2020年广东时代美术馆主要项目预告
玩这个游戏。不要期待一切都围绕你。寻找挑战。但不要追求某种特定的结果。绕开那些深藏不露的动机。不要有任何保留。要温柔而强大。参与其中，让胜负见鬼去吧。不要过度分析，不要算计，但是保持敏锐，对那些预兆的敏锐。保持脆弱。袒露你的目光，邀请其他人看向深处；要确保还有足够空间，试着认出每个人的形象。如果你不为一个决定而激动，不要去做。让你自己能够失败。最重要的是，给自己一些时间，长长地漫步。永远不要忽视一棵树或一片水会告诉你的事。在你感到被吸引的地方，转弯，允许自己晒太阳。不要在意你的亲戚，给陌生人帮助，低下身子来打量琐事，潜入无人之地，不要倾心于命运的戏剧性，笑着把冲突变成碎片。展示你真正的色彩，直到你被证明是对的，叶子的窸窣作响变得甜美。在那些村子里游荡。
」
——彼得·汉德克
广东时代美术馆2020年展览及活动预告
2020年，我们继续将“南方”视作一种离散的想象和一个相互关联的网络：热带的南方、种族化的南方、性别等级的南方，以及由发展速度和基建规模定义的南方，根植于殖民现代性之中，但南方化的过程并未结束；“南方”形成于政治和历史之中，它游移不定、彼此映照，随着使用者的不同而不同。受到多年来与我们合作的策展人、艺术家和文化生产者的启发，我们还会将“泛策展”真正激化为视觉景观之外的发动机制，结合公开课、驻地、委任、研讨-出版四大模块，鼓励观众以更亲密、更多样的方式，阅读创作者和观看者、物体和语境之间复杂的共生关系，以及这些关系背后隐藏的历史和尚待发掘的故事！
主要展览
现正展出
2019年12月13日-2020年2月16日
慢进？我们如何共处
Modes of Encouter: An Inquiry
策展人：比利安娜·思瑞克，助理策展人：蔡俏凌
“慢进？我们如何共处”是一个始于2017年底的长期项目，邀请本土和国际艺术家在中国展开研究并创作作品。几位艺术家受邀在过去的两年里，进行研究和创作新委任作品，并不给定主题，而是被鼓励以各自不同的思考方式与中国产生关联。研究与创作激发的相遇，向很多今天我们几乎不被允许发生的事情敞开了可能性的大门。通过新委任作品，重新思考美术馆如何能够作为生产场所而运作，并将之视为美术馆的重要角色。
李一凡：意外的光芒
Li Yifan: The Heretical Light
策展人：梁健华，艺术家：李一凡
艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。
即将展出
2020年3月21日-5月24日
林丛欣：猪仔叹和毒物赋
Candice Lin: Pigs and Poison
策展人：蔡影茜
林丛欣，《香料》，2018
装置（带标签塑料包装，LED标志，陶瓷，香料等）
尺寸可变
图片由艺术家惠允
林丛欣是一位生活居住在洛杉矶的艺术家，她的创作涉及多种媒介，并融合霉菌、发酵、染料等有机材料及过程，跨越性别研究、后殖民主义、种族修辞、致瘾性药物史与植物学等领域。有感于美国语境及殖民历史中对移民和有色人种的种族化描述，林丛欣试图重新审视苦力贸易与鸦片的关系，并将中国南方与美国加州，帝国主义与全球南方的复杂历史，以物质性猜想的方式联系起来。艺术家会在时代美术馆的空间中重现中世纪的“投石机”和“黑死病医生”，并将塔可夫斯基电影《索拉里斯星》中的末日场景投射到美术馆独特的空间当中。“林丛欣：猪仔叹和毒物赋”属于时代美术馆2018年启动的“前景”系列，展览中的新作由时代美术馆、戈维特布鲁斯特艺术画廊、斯派克岛艺术中心三个机构联合委任，并将于广州展出之后，巡回到新西兰新普利茅斯（2020年8月）和英国布里斯托（2021年1月）。
2020年6月20日-8月16日
Study of Things.
Or A Brief Story about Fountain, Brick, Tin, Coin, Stone, Shell and Body
策展人：谭悦
在今天，技术与全球消费时代围绕物的景观堆积及理论界的物质转向潮的话语论述，人、物、自然之间的关系是否有另一条理解路径？而作为当代拜物教徒的我们，该用何种方式去缝合当代生活由于符号和景观膨胀而造成的断裂？又或者更好的方式是从“恋物”的漩涡中抽离，寻找与物共存之道——“格物”。“格物”而“致知”。再进一步，如何格物？致何知？今天重提这个古老的认知论问题意义为何？由此出发，展览将回归物质与想象力交汇的场所。艺术家、研究者、教育者和建筑师将以实践的方式于此汇集他们的恋物之癖、格物之思。在与物的相处、解构、重构的过程中，他们获得对自然、历史、社会与价值的新认知方式，重新寻找人与物交际之处灵光闪烁的契机。
*该展览为群展，详细艺术家名单请留意展讯。
2020年9月20日-11月15日
《地祇之屋》&《是家不是洞》，2016，©Graziella Antonini
连州摄影博物馆，2017，©张超
珠三角地区全情投入全球化，催生了急速的城市化的浪潮，也导致了生活方式的激烈转型，广东时代美术馆正是诞生于此一大环境的机构发明。对建筑和城市创作来说，这种城市扩张过程惊人地高速又极具创造力，本质上注重实效，不拘成规。在经历了十多年的实验和发展后，现在正是探索和领会这一特殊的历史转变真正意义及其重要性的时机。另一方面，当下也是展望规划下一个转变的关键时刻。这让我们又一次向更为激进的实验过渡：开放一种“非实效”的可能，探讨“无用之用”的理念和实践。有鉴于此，我们诚邀来自法国、日本和广州本地的三组建筑师——他们都曾在珠三角有所实践——共同发起一个相关的设计项目——一个进行中的展览，最终激发新的交流方式、对话行为和建立社会文化群体。这将为时代美术馆进一步扩展和深化其社区公共生活积极缔造者的重要使命开辟一个新的平台。
2020年12月12日-2021年2月7日
传统的频率
Frequencies of Tradition
策展人：金炫进
朴赞景, 《市民之林》，2016
影像静帧，由艺术家惠允
“传统的频率”将研究传统如何在与现代性紧密联系之中被发明和生成，并且受到区域内帝国主义和殖民主义历史动荡的何种影响。展览还将探索亚洲传统的矛盾性和解放潜质，重新思考边界以及西方社会的正统。展览并不把传统当作传统主义模式中纯正的文化身份，而是作为一种挑衅的媒介，超越现代主流边界形成的历史时刻。传统不仅是一种冲突空间，它针对亚洲现代化的问题提出了批判的疑问；同时这一空间让我们得以重新观察和审视亚洲现代化中的世俗性、阈限性和多元性。“传统的频率”揭示了一种无法管治的模式以及对性别复杂性的认知。它质疑文明的发展、习惯暴力以及历史常态对当下的影响和塑造。通过传统这一介质，我们得以思考来自过去的信号如何对当下和未来的宇宙观带来影响。
*该展览为群展，详细艺术家名单请留意展讯。
主要公共项目
2020年12月
第五届时代美术馆社区艺术节
Times Museum Community Art Festival 2020
2020全年
当代剧场系列
Contemporary Theatre
2020年全年
城市实验室活动系列
Urban Lab Series
时代美术馆希望从艺术文化角度展开以城市发展为中心的话题，包括城市空间、建筑设计、社区规划和公共艺术等。通过由艺术机构发起的不同学科与领域的讨论及实践，探索城市未来发展的更多可能性。
2020年全年
人民公园活动系列
People's Park
“2020年时代艺术中心（柏林）主要项目介绍”将在年后推出，敬请尽情关注。