【公开课-演技】如何演好哭与笑?(全解析)...第10讲(抓尚曦老师的入内)...
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Q：如何演好哭与笑？
话剧舞台上，剧中人物的哭声笑语，往往是打动观众心灵的、精彩的、令人难忘的戏剧瞬间。所以，紧紧抓住人物哭与笑的瞬间，精心着力地刻划人物的性格，就成为演员创造角色时必不可少的手段。
在生活中，人们不论其性别、年龄、身份、地位以及性格上有什么差异，都会因某种事物的刺激而笑或哭。哭与笑是人们流露内心情感的两种比较强烈的表现形式。
它能鲜明地表达人们的喜、怒、哀、乐等各种情绪的变化，表现各种人的个性特征。同时，不论是“开怀大笑。还是“失声痛哭”，都经常伴随着语言和行动。生活中每个具体的人，都有自己的个性(年龄、经历、身份、性格等)，他们对周围事物的反映，必然要受到个性特征的影响。
因此，同样一件会引起每个人都发笑的事物，尽管在场的人都笑，但笑得却不一样。
比如：有的人性格开朗、乐观、无忧无虑、爱笑，则表现为哈哈大笑，甚至前抑后合，捧腹大笑。而有的人性格内向、含蓄，有的人对事物反映比较冷漠，有的性情孤傲，他们可能只是淡淡一笑。哭，也是如此。比如，易于冲动的人，或是感情脆弱的人，当他痛苦时往往是失声痛哭，而且会达到难于控制的地步。而比较冷静、理智的人，即使在他最痛心疾首的情况下，也只是无声的饮泣。
在舞台上的哭与笑，必然是每一个人物所特有的思想感情表露的形式。所以，演员扮演某个人物时，应该怎样哭笑，一定要符合这个人物的个性。绝不能一律用自己的哭笑代替各种人物的哭与笑。否则不但不能准确表达人物的思想感情，而且有时还会歪曲以至破坏人物形象。
二：舞台上的哭与笑要遵循行动激发情感的原则。
我们经常看到这样的现象：尽管演员本人在生活中既会哭又会笑，但在舞台上却往往不会了，甚至成为表演上的一种负担。
在舞台上，他们的哭和笑使人感到干枯、虚假、毫无感染力，有时还在观众中引起相反的效果。为什么会出现这种现象呢？简单说，就是由于演员在舞台上作为人物出现时，他的哭与笑不由衷、不够真挚。因为生活中人们大笑或痛哭，总是有充分的内心依据的，总是由于他亲耳听到或亲眼见到令他发笑的或是使他悲伤的事情。这种哭与笑都是自然引起的。
演员要相信舞台上所发生的一切，真实地生活在规定情境之中。这种舞台上的信念感和真实感，可以激起演员心里的真情实感，从而自然产生合乎人物逻辑的哭与笑。这一点是非常重要的。
其次，演员必须认真对待每一场演出。演员每次演出时，仍然要不断丰富人物的心理活动，使自己的语言和行动保持同自然生活里“刚刚想到”或“刚刚听到、看到”的自我感觉，也就是要保持创作的新鲜感，尽管人物的一举一动、一言一语、一哭一笑都经过反复排练或多次重复，仍能做到真实可信。
三：舞台上的哭与笑要给观众以美感。
舞台上的哭与笑，既然是艺术创作，就要给人以一种美感，给人以一种艺术上的享受。生活中人们的哭笑，不论悦耳还是刺耳，都无关大局。但在舞台上，则必须使人感到如同音乐一样动听感人，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。即使是失声痛哭，其哭声也要比较柔和并有所控制。因为舞台上的哭与笑，要符合不同人物的具体条件，所以，演员不能完全以自己在生活中的自然习惯来代替各种人物的哭笑。他必须在自己原有的音色基础上，对自己的哭声与笑声进行必要的加工和修饰，使之符合人物的需要。
四：舞台上哭与笑的基本要领。
在生活中，人们的哭与笑是条件反射作用的结果。而在舞台上哭与笑时，演员要紧紧捉住引起哭或笑的各种事物的形象 (即哭笑的起因)。这就要求演员在表演过程中，接受来自对方的刺激，或是自己内心视象中某些形象、事物、以及声音效果的刺激。就是说，演员要用形象的刺激，引起自己喜悦或是悲伤的情感。 同时，又要通过气、声、形三方面配合协调的活动来表达这些情意。
简单地说，就是用行动激发情感，用一定技巧表达情感。
接下来具体的举几个详细的练习例子，希望有需要的同学可以好好的琢磨一下，加紧练习。
(1)大笑
1.气：笑时声音的支持全靠气息的力量。在顿音练习的各种要领的基础上要稍加夸张。以运用小腹的顶挤力量和两肋的张弛、膈肌的颤动，迅速而又灵巧的运气，使气流送得顺畅轻快、连续不断，发出朗朗的笑声。笑得久了，因呼吸肌肉长时间的快速活动，即产生人们常说的“笑得肚子疼”的感觉。笑时气息活动的关键是不要用拙劲，不要死用力，而要“轻”、“巧”，这样才能“灵”、“活”。训练时经常有人笑了两声就没气了。主要是一开口就直接发哈(ha)音，所以气流毫无控制地随着“哈”音一呼而尽，结果“没气了”。因此，在大笑时，不要去读“哈”字，而要发出近乎“啊” (a)的笑声，以免在发出“哈”字的声母(h)音时把气漏尽。大笑时如果失去了气息的支持，或是没有掌握正确的呼吸动作，就根本发不出明亮悦耳的笑声。
2.声：大笑时笑肌、颧肌以及颊肌同时运动，使嘴角上提，口腔自然向两侧张开。上颚提起，各个共鸣腔通畅，彼此配合协调，声音响亮而圆润。
3.形：大笑爆发是突然的，形 (面部表情)与声同时出现。而笑声结束时，声音先止，笑容才逐渐消失，绝不可声、形同时顿然收煞。大笑多半是仰面哈哈大笑，甚至使人前仰后台，但又不可失态，笑时形体上一定要有所控制。
(2)惨笑
1.气：用气的方法基本与大笑相同，但气息的力度可稍强，各呼吸肌肉的活动幅度稍大些。并在连续的笑声中，间或有颤抖。
3.形：惨笑时可声、形并出，也可以先出声后显形，或是先有形再出声，这要依据人物心理活动的具体内容而定。面部表情是痛苦的，双眉紧锁，眼神呆滞，或是满含泪水。嘴角周围的肌肉不是向上提，而是向下垂。这样的面部神态与凄凉、反常的笑声相配合，就可使观众清楚的感觉到人物笑声的内在痛苦的真情。可能是越笑越仰面，间或有摇头的动作，或是笑笑转哭时，低头、掩面、扶案而泣。
1、失声痛哭
(1) 气：训练哭泣时的气息活动，最基本的是要掌握“抽气”的动作。在抽气时，抽气的节拍要与腹肌的紧缩、膈肌的颤动、两肋的张弛，在动作上协调一致。有时一拍一抽气，有时快速的抽气，有时又可以有节拍的长吸气，然后迅速呼出，发出哭声。抽气时锁骨微提牵动双肩，使双肩微颤，但要注意不可过火。痛哭出声时，是呼气状态的夸张。小腹收紧，两肋保持自然状态，膈肌较慢的颤动，气息全部倾出，然后再以抽气动作吸气，继续发出哭声。从技术方面来看，也可以说，连续不断的哭泣，就是节拍长短不等的抽气动作(吸气)与“哼”音哭声(呼气)相配合的有节奏的呼吸动作。
(2)声：失声痛哭，多以低声区为主，声音浑厚，低沉，音色偏暗，微带鼻音。即所谓“鼻子一酸眼泪就流出来了”。起音有时偏高，突然放声，音量较大，哭声持续较久。声音由高向低落，抽气后哭声不断反复。但有时又是由低，弱、轻的哭声逐渐升高加强。总之，要根据不同人物、不同的哭泣原因，不同的环境来决定音量的控制，与音色的变化。哭声可用“n”(思)音或“heny”(哼)音相似的声音。
(3)形：痛哭时口腔自然打开，但不可过大。口形不成形，伹又要照顾到舞台造型对美的要求而有所控制。痛哭时常是突然爆发，因此也是形与声同时出现，所谓“声泪俱下"。
2. 抽泣
（1）气：气息与膈肌颤动的协调一致也与痛哭时一样，但也较痛哭时来得平缓，幅度小。吸气时主要是用鼻子有节拍的倒吸气，称“抽气”，哭泣有点象拉风箱，有抽抽搭搭的声音感觉。伴随着这种抽气动作而发出低低的哭泣声。它的节奏可以时起时伏，时急时缓，有时在哭声消失之后，仍可有轻微的抽气动作，延续片刻之后再停止。
(2) 声：抽泣时，口形与失声痛哭时相同，但感情没有痛哭时那样强烈，也不象饮泣时那么压抑。声音较低、弱，响度也较小。
(3)形：抽泣往往不是突发性的，常常是神动声随，先有形而后出声。
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