无聊？有的聊！专业视角审视影视作品的乐趣...第43讲(抓尚曦老师入内) | 演员经纪汇.公开课.演技...
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回见~
专业的影视，文学类从业者观看影视、文学作品时，会因为视角过于专业而失去了本来的乐趣吗？
演员经纪会的小伙伴们各抒己见，阐述观点
同学观点1：有一次上课，老师给我们分析了奔跑的兄弟那个真人秀，跟我们说了里面的“特地”设置的一些情节，还有字幕效果等，我们就觉得“看透”了，然后我们都开始找吐槽点，但还是会跟着情节傻笑。
同学观点2：我记得以前上编导课看影片的时候，就会去找老师讲过的知识点，会忽略掉故事本身。
同学观点3：我相信有人可以经过锻炼或者技能的升华，再次沉浸到剧情中，但是目前来看，我很难回到那个状态，大多数在电影院看的电影，我都会一边看一边拆成故事线，看的剧情支离破碎，无法享受看电影的快乐。
同学观点4：其实，做影评、拉片是挺理性的一个过程，单从技术角度来说，第一遍看镜头里的光，第二遍看空间变化，三看透视、运动关系变化，四看变焦，五看剪辑，六看情节转折，七看镜头使用，八看声音变化音乐使用等。这还不包括情节内容和文化内涵方面的解析，不过，这一点都不影响我看韩剧的时候被俗套的剧情迷住。因为我也有感性欣赏的能力呀，好看的脸和衣服，啤酒炸鸡，早就激发出我食色的天性。而且懂得这些理性的知识，除了加深你对片子的理解，其实还有一个小小的乐趣，就是你看到某处细节的时候，突然觉得它和哪部经典电影情节或者哪个大师惯用的表现手法很像，你会如获至宝的说一句，这段真牛逼。
同学观点5：不会的，你越专业，那么你就能看到越多。
一场电影，两个小时。别人可能就是看了个故事。但是你看到的并不止一个故事。你会看到各种电影手法，巧妙的叙述，漂亮的光影等等。在别人眼中，这可能只是部电影，但在你眼中，这就不止是一部电影。
相同的道理。平面设计出来的东西就是张图片，但是在这张图片中，专业人士可以看到作者严格的排版，优秀的图片处理技巧等等。
还有就是摄影，一张图包含了很多东西。从构图，色彩，光照等角度，都会有很多发现。
其实也不用专业人士，只要你拥有足够的鉴赏能力，就算你不是专业人士，你也能够看到这些。不是所有观众都有这个鉴赏能力，但所有的专业人士都应该有这些能力。
同学观点6：我认为在看电影时，太把自己的专业放在首位，是会失去看电影的乐趣。我现在学演戏。看电影，第一遍是看热闹，第二遍，就是看门道，就感觉看的心有点累。第一遍如果投入看演技，就没法享受剧情了。
同学观点7：再专业的审美者，也是有血有肉的人，不是分析作品的冰冷客观的机器。他们只是选择用专业手段解读能够触动他们的作品。让我毫无感觉的作品我一定不会花时间研究。 因为研究是辛苦的，枯燥的，你怎样花一年时间去研究一个自己根本不喜欢的东西呢？你会分析《教父》、分析《黄土地》、分析《人鬼情》，分析摄影、编剧、演员表现，可你会诸帧分析《小时代》《富春山居图》吗？
再换个角度说对那些真正爱好研究的人来说，能够知其所以然，本身就是一种乐趣。
同为审美过程，角度不同，标准不同
观看影视，文学作品，都是一种审美过程。普通观众在审美中产生兴奋、快乐、悲哀、恐惧等情感，从而使得内心得以宣泄或者满足。这就是审美的快感。
与普通观众不同，影视，文学从业(研究）者所从事的审美是专业性的，即从专业的角度对艺术作品进行分析。比如对文学作品来说，会关注作品运用了何种视角、何种叙事手段，以怎样的方式引起了接受者的何种情感，最后传达出何种意义。那么他就可以对作品进行专业性的评价，能够对作品水准的高低有一个明确的判断。
“塑造风格”阶段，追究技艺层面有乐趣
对于还处在“磨砺技艺，塑造风格”阶段的从业者而言，看片子时会有意无意的进入对技艺层面的追究，比如剧本结构，动作节奏，摄影构图，灯光造型乃至演员表演方法、音效音乐的蒙太奇，亦或调色、特效等等的细节和操作思路。与普通观众比，他们观影的乐趣更多的是在这一部分。
但任何一部影片的这些技艺层面都是基于该片来实现的，无论好坏得当是否，故事情节层面、主题情感层面的表达仍会让任何观看者感受到。区别只是在于，普通观众看了后获得是概念性的满足，比如画面真好看，演员真好看，情节真刺激，音乐真感人，特效好炫酷等，并未有太多的深究。
优秀从业者，“钻研”，“深化”是必备素质
而从业者获得的是针对性满足，比如“这一组镜头是如何升华影片主题的”、“这一段的表演深入角色内心到何种程度”之类的。当然，随着影视理论书籍以及各种专业知识的推广，即便是普通观众，看影片时也会多多少少闪现一下专业的眼光，比如大众特别热衷于谈论的“剧本”、“特效”和“演技”等。然而，他们归根结底只是比普通观众更了解一些。能够变得“专业”并不是容易的事情，由业余向专业的转变是要花费很多精力和时间才行的。而且，从业者中，属于此阶段的人才是占绝大多数的，倘若电影行业的发展没有他们在各自领域内的钻研和深化是万万不行的。
大师级别，将与电影艺术“对话”
不过，对于更高阶段的从业者而言，对技艺的追逐是在逐渐淡化的，或者说已经不是首要目的了。比如塔可夫斯基、伯格曼、雷乃，或者那些伟大的编剧、摄影、演员等等。尽管在实际拍摄过程中，他们也会严苛甚至偏执得去追求某一个镜头角度的完美，某一句台词情绪语调的反复琢磨，但这一切的最终目标已不单单是为了让此片的“故事”更好看，而是对电影本体，乃至思想观念的一种探索。因此，当这一部分的从业者在观看他人的影片时，关注的已不是这片怎么拍的，而是影片本身，是与“电影”这一艺术的“对话”。
简单点说的话，比如一个“爱情片”，普通观众看后，会思考这个“爱情”是否感人，是否来自生活，是否引起自身情感的共鸣，在这种情感和情节层面的传达与接受中，观众获得了身心需求；而大部分从业者看后，则会思考这个“爱情”的桥段是如何在银幕上实现的，如果是自己要拍摄要如何去表达“爱情”，是否打破了传统，是否提供了新的创作思路，并在这种风格技艺层面的分析中，将“爱情”进行了拆解和梳理，获得了更细致的需求；而更高境界，理想化的从业者，看过影片后，可能会久久沉浸在某一种思绪或状态中。
比如伯格曼在看过塔氏的作品后，会感叹自己苦苦寻求的信仰世界在塔氏的片中；巴赞看了《凡尔杜先生》后，会说这是卓别林的“新约”，他彻底完成了夏洛尔的存在意义……
而推及到文学、美术、音乐等艺术领域，也是一样的。
综上，并不是如题所想，笼统的认为过于专业就会失去乐趣。而是每个阶段各有各的乐趣和收获。
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