中国人看中国风格?专访著名音乐剧编剧、导演王凌云 | 演员经纪汇.观点...
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什么是中国的风格？
中国能否在兼容并蓄中形成自有的音乐剧风格？
本期坐客“观点”的
正是编导，作词王凌云先生
通过上述两项话题，以及更多话题的深入交流，
令人接收到更多独到的观点，并陷入更多的思考...
您曾为百老汇音乐剧原创翻写中文曲词，翻写时有什么窍门吗？
王凌云：合作中的有很多的作曲、编剧、作词老师堪称大师级。但同时会发现，中西方文化的差异也非常明显，比如西方的俚语直译，中国人理解不了，尤其，《Monkey King》（大梦神猴）和《Peony Pavilion》（牡丹亭），都是从东方名著转化成西方音乐剧，又再次需要还原东方的这么一个过程，因此原创翻写中文曲词的过程，也是一个文化再转译的过程。会发现中国经典都会被美国人套上他们的价值观，这种价值观在迪士尼的影片中很容易找到，而在歌词翻写过程中，我的做法是根据中国传统，加入寓言或流行语汇，以便更能被中国观众接受。
百老汇制作团队有哪些工作方式值得我们借鉴？
百老汇音乐剧《大梦神猴 Monkey king》
王凌云：百老汇的制作团队工作流程很规范，从到咖啡机，黄色铅笔到一张张完善的表格系统，拥有科学化、规范化的制作流程，这是需要我们学习和借鉴的。
中国音乐剧如何形成自我风格？
王凌云：
我们中国人必然有自己的风格，那不是喊口号刻意为之的。
哪怕老外与老外之间，
德国人与美国人之间，
美国人跟美国人之间，
哪怕纽约这个街区跟那个街区，
哪怕同个工作室里的两个人，
弹奏同样的音乐，
出来的风格都不一样。
我觉得不必刻意追求说我们一定要有自己的风格。
同样一首贝多芬在你手上弹，
到郎朗手上，
贝多芬手上弹，
那肯定是不一样的，
你必然会贴上自己的标签。
什么叫风格？
就是你生长的环境，
一日三餐吃的饭，
日常说的话，
平时接触的文化系统，五声调式
自然形成的你的风格。
韩国人有句话叫“生土不二”，就是这个意思
(C：所以风格不是靠凹出来的，
风格就是自我，
真实的你自己。
这不禁让编者想起《欢乐颂》中，
关睢儿的疑惑？
人生在世，
是勇敢做自己呢？
还是应该按照别人的意愿来生活？
太多来自商业目的的所谓生活方式的教化，
却最终让人迷失了自己...
拥有中产阶段的收入
依然能旁若无人地按着自己的喜好
嚼着小龙虾，啃着烧烤
又有什么大不了？
世界是变化着的，
一切皆有可能。)
音乐剧《断桥》剧照
在作词与作曲时，尤其是作词，中文字只有中国人能用，哪怕老外过来，你也只能写中文，不可能让13亿人全说英语(C：还好我们没让13亿人全说英语，ow~)，光这一点就全部打败了~拿游戏来说吧~你还是要打仙剑，虽然有许多国外的经典，但是你还是要看《琅琊榜》吧~
所以我觉得不用刻意地追求吧~但是有一点要说的是，我们不可能回避现代化，我们现在穿西装，着牛仔裤(C：美国人的贡献)，在上个世纪80年代，有些地方穿喇叭裤是会被剪掉的，而如今你用的iPhone，弹的钢琴，MIDI音源插件都是现代化的产物。
我觉得中国艺术家们必然会有自己的特点，但是我希望中国人能够摆脱教科课上所塑造的历史屈辱感，是否我们站在一个全人类的高度去看待中国的现代价值，我们为人类共同的文明创造了些什么？我们可以把钢琴当作人类创造的一项很好的乐器，它满足了中高低音各个声部的要求，它给人带来的快乐和愉悦是共通的。
从二胡和琵琶的演化史就能够明白，中华文明应该是开放和包容的，在融合中自然形成自我的特点，中国永远有我们自己的风格，在独立风格的形成中，也需要我们去接受的多元化和现代化。
(C：编到此处，不禁令人有更多思考，自我国建国以来，我们经历数十年的激荡变化，在屈辱中全盘地否定自我，然后带着饥渴向西学习，而今也许正经历着一次追寻自我的过程，而当确立自我，竖立自信之后，也许也便能以更为宏大的胸怀站到人类的高度，去思考问题，去更为客观地看待问题了...)
音乐剧作词的难点...
音乐剧《简·爱》剧照
王凌云：这是汉语在叙事方面的问题。众所周知，音乐剧，歌剧是西方的舶来品，它的音乐、歌词等等天然适合西方的风格，汉语里同音字比较多，四声问题在音乐中也需要解决，很有可能编到歌曲里面唱出来观众听不懂，所以在创作中要充分考虑到这一点。
您觉得音乐剧的作词和目前流行歌曲的作词有什么不同？
王凌云：流行歌曲不能承载或是较少承载戏剧作用，戏剧中要表达的情感宣泄要通过歌曲来解决，用音乐去表示剧本的对抗，这对音乐剧的作词要求非常高，不仅要词曲优美，更要讲述故事。
编剧对于创作的重要性...
王凌云：其实每个环节都很重要，一台戏的创作是环环相扣的，每个位置都起到了一定的作用，我认为编剧是要跟进到后期的，需要与导演、演员不停磨合，适当调整剧本。尤其舞台剧的剧本朗读，workshop可以避免编剧闭门造车的问题。
《简·爱》因何成功？
王凌云：具有平台优势是比较重要的一点，这场戏在杭州剧院创作上演，而杭州剧院在为中国音乐剧事业尽力，另外还有《断桥》的制作班底，可以说平台优势非常明显。
原创音乐剧《简·爱》剧照
其次，从剧本本身来讲，《简·爱》是世界名著，由著名导演王晓鹰执导，也有像袁泉这样的优秀演员参与演出，所以剧本本身具有一定说服力，不会受到很大质疑。
第三，音乐剧主流关注一般是年轻女性，但《简·爱》的受众更广泛，上演后，观众年龄区间下至25岁，上至40~50岁，各个年龄段的观众都可以接受，已经超出了国内传统音乐剧的观众年龄层。
还有我们在音乐上做了大胆的尝试，但有更多需要努力的地方。
音乐剧《运之河》，汇聚了一流的歌剧主创力量，它又因何成功？
王凌云：《运之河》的成功首先要感谢作曲家唐建平老师，我们之前就有过合作，我认为歌剧是作曲家的艺术，编剧作词应该很好的配合作曲家工作搭建歌剧结构。
唐建平老师不仅工作态度严谨认真，而且专业水准非常高，对音乐的把控比较大，将《运之河》的高潮点推得恰到好处，很好地重新解读了隋炀帝和运河的关系。
大型原创歌剧《运之河》
作词赵薇专辑主打歌曲《木兰香》...
王凌云：当初并没有认为是给赵薇写的歌。赵薇演绎这首歌还是很适合的，因为她主演了这个电影，整体上有那个范儿在；另外她的嗓音比较中性，适合花木兰形象。我是从女生角度写的，描述的是狼烟烽火已熄后，花木兰作为一个女子渴望爱情的心情。
因何契机接触、入行音乐剧创作？
王凌云：我直到研究生都是学美术的，从喜欢音乐，到弄歌写词，很感谢制作人祁岩峰带我进入音乐剧这个行当，可以说我是跨界转行的导演，现在想想还真是个很大的偶然，但最终支持从事这个行当内因还是因为喜爱。
那些不传之秘的充电法门...
王凌云：我的朋友说我娱乐也像工作一样，因为我和朋友一起看个片子也不太消停。从事戏剧创作这个行当，无时无刻都需要去吸收，主要要靠笔记，所以一定不能懒惰。
“多媒体”对传统编剧工作的影响...
王凌云：多媒体话剧我已经参与了很多部，有许多整个剧都是多媒体的运用，比如全息投影等，创作时，剧本也分为舞台剧本和动画剧本。
可以说多媒体技术拓展了舞台的可能性，是很先进且利于大众审美的技术手段，但现在有的作品过度依赖多媒体技术的应用，在舞台表演上舍本逐末，人的表演被忽略掉了，这是不应该的。舞台的竞争对手是电影大荧幕，但舞台不能全部变成大荧幕。
在多媒体应用上，也有比较传统的风格，较少运用多媒体技术的，我尊重各种风格，传统的、现代的都有自己的艺术魅力在。
↓ 认识王凌云先生
音乐剧《简·爱》 编剧、作词（荣获浙江省“五个一工程”奖，赴韩国首尔世宗会堂演出，荣获“中韩文化交流大赏”）
音乐剧《断桥》 作词（荣获韩国大邱音乐剧节大赏）
歌舞剧《情暖天山》联合编剧、作词 （荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖）
百老汇音乐剧《牡丹亭 Peony Pavilion》中文版作词（该剧同百老汇制作团队合作，由音乐大师Maury Yeston莫利·耶斯顿作曲作词， Jeffrey Hatcher 杰弗里·哈切编剧）
百老汇音乐剧《大梦神猴 Monkey king》中文版作词 （该剧同百老汇制作团队合作，作曲：Louis St. Louis 路易斯·圣·路易斯 格莱美音乐奖得主）
歌剧《运之河》文学统筹、执行导演（荣获第二节中国歌剧节优秀剧目奖）
好剧有如磁石般的吸引力，
没收广告费给网剧《最好的朋友》打个广告，
演员需要适合的角色来成就，
本剧再次证明了这一点！
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