舞台剧台词应该这样念+表演中的"自由发挥"与"身不由己"...第51讲 | 演员经纪汇.公开课.演技..
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附讲：尚曦老师心中的《大鱼海棠》
问题1：看过几部话剧和舞台剧，有的能看到微型话筒，有的看不到，包括背后连的那个小盒子也是。演出的时候都是用微型话筒吗，还是提前录好的台词？话剧演员的台词怎么让观众更好的听到？
演员经纪汇的小伙伴们各抒己见，阐述观点
同学观点1：话剧中，除非有音效或者是多媒体特效方面的需要，否则通常不会出现“提前录好”的情况。你所看到的微型话筒是无线麦克风，确实是通常的一种方式，这种话筒通常分为头戴麦和胸麦两种形式。而背后连的那个小盒子，实际上是无线麦克风的信号发射端，接收端通常设置在音控台。
还有一种情况，是剧场使用有线的吊麦采集音频信号，这时会在演出区域的上方会采用悬挂方式悬吊3-5支有线麦克风，借此采集音频信号进行扩声。但采用吊麦收声一般效果不会很好，所以通常只局限于预算有限或者演员特别多的情况。当然，如果演出的场地本身不大，职业演员也可以不需要扩声设备进行演出。
同学观点2：小剧场的话，演员通常也不使用扩音设备，因为那体现了自己台词功底的低劣，为专业演员所不齿。大一点的剧场，有时由于演员的功力参差不齐，导致不需要扩音设备的也要迁就功底差的，统一使用扩音设备。
话剧演员和播音员一样，会经受专业的发声共鸣训练，胸腹联合式呼吸，头腔、胸腔、腹腔都构成共鸣点。吐字的清晰、准确、圆润、流畅、集中，以及说台词时的后声腔打开，也有利于声音的送出和精确到达。
同学观点3：练声，练声，练声。这是基本功。话剧的台词跟电影剧本的台词不一样就在这儿，它一定要考虑到当众朗诵的效果。不过表演的时候到底用不用麦，看演员的个人情况，看剧本，看剧场。
同学观点4：专业戏剧表演工作者是要接受发声训练的，戏剧演出原则上是不应该戴任何扩音设备的。但是可能由于大声说话产生与平时说话不同的语调，让声音变得不自然（话剧腔），所以索性为了保持生活化对话，大家都开始带麦。目前想看不带麦的也就部分人艺的戏了。《喜剧的忧伤》好像就没有带麦，值得佩服。
需要说明的是，一场演出如果一个演员带麦，那么其他人必须都戴，不管人家本来需不需要，不然音响效果就没法控制。所以有时候你看到所有人都带麦不是因为他们都没有戏剧演员的功底，而是照顾那些声音不行的外咖。此外剧场设计对声学要求都是很高的，也就是保证在技术上能够让舞台人员的音量传到最后一排，某些声学设计不严格的剧场对于不带麦表演来说也是困难之一。
同学观点5：这个就是基本功了。记得几年前去看林兆华导的《哈姆雷特》，坐在剧场靠后的座位。主演濮存昕和陈瑾的声音听得非常清楚，高圆圆的台词就听得不是那么清楚了，声音小，而且也没有力量和感染力。当时的感慨就是，话剧演员是比其他影视剧演员更有功底的。
同学观点6：
1：话剧演员在学习阶段，导演和老师会选择嗓音条件比较好的学生，音色穿透力强有特点。
2：话剧演员在训练的时候，要学会一些能够让声音传的远的发声方法。尤其我们汉语的发音，位置比较靠前，就是俗称的前嗓子发音，所以更需要训练。
3：所在的剧场的构造和设计可能会比较拢音。小剧场的基本没问题。
4：大剧场的话，会在你看不到的位置藏一些麦克风，有的是吊麦，就是从天幕上垂下来。有的是台口的地麦。
一：由导演确立的演出风格，如偏重于大量使用震撼的音乐、动效等情况，如果没有台词扩声，会使台词与音乐音响在不同的声压级上形成两条线，偏弱的台词，会使音乐音响被限定在较低的音量无法达到其预想效果。
二：某些表演中需要对演员的台词进行特殊音响效果的处理，比如混响、延时处理。
三：除国内少数院团以驻场演出为主之外，很多剧团都有大量的巡回演出，要面对各种声学条件的演出场地，如在条出差的剧院演出而无扩声辅助，将使演出效果大打折扣。
四：演员表演方式也在不断拓宽，很多“非舞台腔”的表演开始越来越多的用在话剧舞台上，演员追求一种生活化和常态化的台词，而这种方式之所以能够存在也是依赖了扩声。
五：当下的在校学生确实越来越多的不重视发声练习，这是一个事实。有很多刚毕业的学生台词无论是音色、音量、腔调的处理上都跟普通人没什么区别。不扩声根本没法演出。
话剧的台词扩声不同于综艺演出扩声，是以“补声”为主的，尽量避免过重的电声。一定是在观众可听可辨的最低限度音量即可。至于拾音方式就很多了，界面话筒、悬吊话筒、隐藏超指向话筒、无线头戴话筒、纽扣话筒等等，有藏在头发里的；有贴在脸颊上的；还有用影视录音的三角胶布藏在衣服里的，大多数是干脆夹在衣服上的，易于几位演员共同使用一支话筒，更换起来方便。当然，现在观众对话筒是否隐藏好像也没有太在意，毕竟这是一种戏剧之外的辅助性器材而已，大多数观众还是会将精力放在戏本身上。
问题2：演员在表演中的自由度有多大？
演员经纪汇的小伙伴们各抒己见，阐述观点
同学观点1：于是之演茶馆都是自己设计的，他看了几百本书，问了几百个人，查了几百篇资料，练了几百遍，然后他就那么演，导演能说啥？导演理解的还不如他。那可是艺术家，货真价实的。
同学观点2：自由度由导演决定。不同的导演有不同的做法。同一个导演对不同的镜头有不同的做法。有的大，有的小，有的先大后小（让演员随便演，演不好再提要求），有的先小后大（先提要求，演得差不多就行）。
同学观点3：这个没法用一个标量来说明，只能说只要在让导演以及观众两方面都满意的范围内，演员可以自由发挥。
同学观点4：粗略的来说，良好的状态中舞台表演原则如下:
1.演员表演永远都是自由的
2.表演的自由不是随心所欲
3.演员必须满足导演的要求
此三条原则不起冲突，而且可以同时被遵循。
同学观点5：一句话回答：演员在剧中对角色的塑造大都来自导演对剧本的界定，伟大的演员对角色的塑造要高于编剧和导演对剧本的界定。
一个站在片场初次面对镜头的菜鸟能怎么做？当然是导演怎么说怎么做咯！慢慢的，你适应了工作方式和工作节奏，可以游刃有余的面对人物，面对通告或排练日程了（很多演员满足并止步于此），这时候你忽然有一天突发奇想：我所饰演的这个人物，真的应该是这个样子吗？你开始思考，分析，追寻人物的前世今生祖宗十八代，开始查阅资料回到剧本设定的那个年代，开始花大力气做这份剧组里99%的人都不太会在意的调查工作，最后将工作的成果融入到你的表演中，哪怕所做的一切只是为了你在剧本中的唯一一句台词：一声吆喝，能够更真切些。
导演几乎是不会教你的，因为他要面对的工作太多，很难为某个特定的人物进行如此细致入微的案头工作。但是当你的一丝改变被导演发现，而这种改变带来的真实又超过导演预先的设想时，你又前进了一步。表演也许是一种可以练就的技术，但你的勤奋也许在那些真正富有才华的人眼中，也不过如此。这就是表演艺术所需要的：天赋的敏锐，独特的视角，洒脱的表达，张弛有度的控制。
表演自由是塑造人物时的合理延展
作为导演，应该认可演员的表演自由，但前提是在排练过程中，而一旦人物分析敲定，那么演员的表演应遵循角色需要，和导演安排。我认为，表演自由是在塑造人物过程中的一种延展，而不是实际演出或正式开拍后的抖机灵。国内一些一线明星，拿着本子对编剧说三道四，拍着片子对导演吆五喝六，觉得自己资历很深，于是最终把所有角色都演成了自己。拍了十几年戏，演技一点没提高的大有人在。
遵循导演安排是职业化的体现
从演员方面来说，表演自由是一种能力的展示，无论是生活体验还是学识内涵，正如之前所言，这些都应该是在人物分析敲定前。而一旦导演敲定，那么遵循导演安排是一件很职业化的事情，而这个前提是你也遇到一个职业的导演。总所周知，好莱坞执行着严格的制片人中心制，在这个制度下，自由是被束缚的，同时也让每个环节的人变得更职业。
面对突发事故，积极应变，从容解决
当然，也有例外，就是所谓被迫式的自由表演，也就是所谓的舞台事故。
举例：曾经某次话剧演出，演员在表演过程中，舞台的桌子坏了，这是舞美的问题，而演员很自然地接了一句：看，什么东西永久了都会坏，何况人呢。不仅很好地承接了上下台词，也过度了道具坏掉的尴尬，观众还以为这是故意设置的。这样的情况下，演员的自由发挥即体现了自己的应变，也挽救了整部舞台剧。这样的情况还有很多，毕竟，戏剧表演过程中时常会出现忘词的情况，而这时就需演员们的自由表演以应对这类突发情况。
而在电影方面，这类情况一般很少，毕竟如果台词、道具出现问题，导演随时会cut掉。但依然会存在。
举例：希斯莱杰饰演小丑在《蝙蝠侠》中有一个镜头，他按下引爆器，可身后的大楼并没有引爆。是的，爆破道具出现了问题，但希斯莱杰并没有停下来，而是用着诡异的眼神盯着引爆器，而当大楼爆破后，随即又露出狡诈的笑容。整个镜头非常完整，而且因为这样的自由表演表达出更多小丑的性格，堪称经典。
综上，如果单纯把表演自由度这个问题看成演员和导演博弈，显然是不够客观的。
问题3：《大鱼》是否具备某些足以吸引观众去出电影票的方面呢？或者说《大鱼》具备哪些方面的优势更能吸引观众去看呢？
现在的观众看电影是有点累的，大家看完电影后，第一反应并不是了解下内心真实所想，而是从技术，制作等角度剖析电影的好坏，可是反问一句，这样的技术比较，剧情比较意义在哪里，总是拿《大鱼海棠》和《大圣归来》作比较的意义在哪里？一部电影的产生都是花功夫的，也许有的令你眼前一亮，有的让你失望之极，但是简单，真实的内心感受才观影最舒服，最合适的状态。电影是为观众带来愉悦和认知的，而不是仅用来比较和评论的。接下来说两句大鱼海棠为什么吸引我们，难得的本土自己做的具有中国底蕴的作品，我们现在看的大多是老外做的中国风的东西，很难触及到中国人的内心，而中国人自己做的就很好把握住细节，因为我们知道本土的情。第二：国人内心希望在市场上看到自己的作品，我们的屏幕被霸占了很久，很少有国产的经过精细打磨出来的动画电影作品，我们只求快而忽略了品质，大鱼海棠花了这么多年，不管出于何种原因，都是值得被尊重的，是有诚意的。更何况在动漫这块儿，我们在市场上能拿出几部动画电影，可谓少之又少，才使得这部片子有意义。
今天的尚曦说戏就到这里了，真心希望我们的每一期内容都会对大家有所帮助，这期主要讲解了话剧演员台词应该怎么说，对表演自由度这个课题做了探讨，同时略带情怀的讲了下对于《大鱼海棠》的喜爱与感受。我们下期不见不散，大家如果有什么好的经验分享或是困扰已久的问题都可以加入公开课大家庭中，我们一同探讨，相互欣赏，彼此成就。
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回见~
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曾参加前英国皇家戏剧学院院长尼古拉斯•巴特戏剧工作坊，日本铃木工作坊，迈向欧丁学院戏剧工作坊的演出，任重要角色。多部话剧主演及重要角色。导演的原创小品《木的琴》，获上海戏剧学院“纳海杯”小品大赛三等奖。教学经验丰富，旗下数名受教学员被国内各大名校录取。
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