陈道明:演员不同于明星,要靠作品说话 | 演员经纪汇.观点...

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1985年凭借电视剧《末代皇帝》获得金鹰奖、飞天奖，

自那时起，不断斩获各大影视奖项，

曾主演了《围城》、《康熙王朝》、《我的1919》、《楚汉传奇》、《归来》等系列优秀作品，

他是中国表演史上当之无愧的德艺双馨典范，

他就是陈道明，

关于对演员这个职业的看法，如何对待“红与不红”听听陈道明怎么说~~

演员不同于明星，要靠作品说话...

陈道明：影视是以人物示众，而不是以你（演员）个人示众，你个人让他了解你太多，你的路就越窄，我这是一孔之见，是谬误。但是我认为是这么坚持的，就是说让观众太了解，因为你演一个人物，让观众已经了解了你一个人的一个侧面，然后你演另外一个又了解，你说一下子，一生当中演那么三五十部，你有多少侧面能给跟观众示众呢，叫观众还不腻呢？

于是乎，你没事在平台上再去乱跳舞，再去得瑟，不是一个说跟观众拉开距离，是为了一种傲不傲的问题，这是一种职业需要，我认为。只有一种演员是必须跟观众接触的，就是我们所谓影视的这个界的，就是明星。

这是两个职业，一个是明星，一个是演员，两个都有可取的价值，明星是有他是商业价值，他在商业价值将是出镜率、就是曝光率，就是点击率，他如果没有这些，他就不叫明星了，因为他作品不是为第一的。

演员不同在哪儿，演员是文化本身，靠他的作品来说话，靠他的角色来说话。

演员这个职业有很多运气成分...

陈道明：现在看电影也好，电视剧也好，可能有很多很多，这个演员戏演的真好，这个角色演的这好，怎么没红呢？就是很多人这样被委屈了，他会觉得自己没有星运了。但是有些人就突然一下子戏演的好一点，形象再什么的，突然之间一举成名天下知，所以这个行业机会主义色彩，从概念上来讲应该是第一的。你的条件和你的努力有时候不重要，所以为什么有的时候，人们就是说干什么的都有说，拉着演演戏去吧，他没什么出路，演演戏，没准能成明星，所以这个对职业我不知道是歌颂，是侮辱，我不知道，但是就说明职业，它那种运气的成分和机会的成分有时候很致命。

在表演中避免雷同...

陈道明：确实每个演员都有自己的表演习惯，这是自身带的一种条件。在《归来》里我走了一点极端的调整，就是我怎么舒服就不怎么去做。表演有舒服和不舒服的状态，就像你们写字用右手写字习惯，但是你换成左手写字呢？所以我可能有这么一点创作阻力吧，我觉得很舒服的时候可能毛病就出来了，就是你的表演习惯就出来了。我这回就有意地反动一下我自己，我觉得哪儿不舒服，可能别人并不觉得。我也跟老谋子说了，我说你是一个修正主义者，你帮我修正一下。因为我自己看不见，你觉得哪儿陈道明又回来了，你提醒我一下。至于怎么做，你别管我，因为他也不知道怎么做好。他不是一个教人演戏的导演。但是我自己知道该怎么做。就是不要往自己舒服的那方面来

悲剧里最闪耀的应该是人性和希望...

陈道明：看电影流眼泪分为三种，一种是喜极而泣；第二是伤心的眼泪，你觉得特别悲惨；还有一种眼泪是感动的眼泪。我本人是特别不爱看那些撕烂了给你看的片子，我觉得没什么意思。在任何历史阶段，产生和留下的疼痛，我们的创作者展现给观众的应该是愈合的，应该是一种人性的希望，然后“重整山河待后生”。

坚持奋斗，守住底线是生而为人的根本...

陈道明：凡大成者，必定有坚持。不管是对学问的坚持、精神世界的坚持，还是对信仰的坚持。但是呢，话反过来说，凡是坚持者未必有大成。所以我总说，人这一辈子就是个“忍”。你可以不知道你对社会和朋友有多大贡献，但你应该知道你不应该有破坏。建设性可以是零，但是破坏性不应该有。我觉得这是一个底线和上限的问题。所以不管在任何情况下，你是否对他人和社会有破坏性，我觉得这是衡量一个正常人的底线。

老谋子考虑的东西太多太累了...

陈道明：跟我一样，老了点儿，别的没什么变化。认真讲，走到今天，他考虑的问题更复杂，考虑的方面也会更多。像过去拍《一个和八个》的时候，他就是拍电影，别的什么都不知道。他不会去想票房，不会想任何其他的东西。现在因为他的声誉、江湖地位不允许他只单纯地思考一个电影要怎么做，他必须要研究大众的心理，还有包括集体利益、社会效应等方方面面，所以活得比过去累。

一部好电影的标准...

陈道明：好电影应该是讲一个完美的故事，有文学性、社会性、哲学性，要有完美的表达，有一双看不见的手在引着观众往前走，有像水一样自然流动的电影画面，看不见任何刻意的造势。按照这个标准衡量，我认为现在中国的电影最高质量只达到了85分。

怎么看中国电影从艺术片转向商业片的过渡时期？

陈道明：从上世纪80年代中一直到90年代末，在电视和录像带、光盘的冲击下，电影都快成京剧了，属于可有可无的艺术了。那个时候我总听见导演说，拍电影拍给谁看？就是没人看。 中国电影真正的好时期只有屈指可数的几年，最幸福的是在谢晋那个时代，刚刚开始改革开放，当时电视还没有上来，赶上了一个幸运的时候。后来被张艺谋、陈凯歌第五代导演冲击，又受到意识形态的局限，没蹦达几天又进入低潮，然后就开始电影院线改革，电影就走市场、走商业片的道路了。 那个时候电影厂纷纷倒闭，西影、长影、上影这些老牌厂，后来纷纷变成租赁单位，演员队伍、导演队伍也没了，电影好像就完了。谁之罪？不知道。跟总体社会大环境有关系吧。直到现在，在艺术创作上，中国电影都没有喘过气来。

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