张译:想演好一个角色必须要从心底爱上"他"... | 演员经纪汇.观点...

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他将小人物演绎得入木三分，

曾获中国电影金鸡奖最佳男配角，

曾主演《士兵突击》、《我的团长我的团》、《雪花那个飘》、《亲爱的》、《山河故人》、《辣妈正传》、《追凶者也》、《守护丽人》等系列经典作品，

他就是“小太爷”张译，

他刷“知乎”、纯“猫奴”，应该是演员中最地气儿的一类，

演员怎样进入角色，演员和导演如何磨合...

听“小太爷”和你聊一聊...

想演好一个角色必须要爱上他...

张译：要想演好一个角色，你首先得喜欢这一类人物。比如我演煤老板、投资家这类人之前是不喜欢这他们，总觉得他们是典型意义的商人，身上总是充斥着铜臭的味道。但是当你演的时候想找到类似生活中的原型，你跟他们进行交往、了解之后，会发现，他们身上有非常多值得学习的地方。

比如贾樟柯导演有一个发小，我们叫他老邢，这个邢总是汾阳市一个大酒店的老总，他的产业做的很大。可是这个人你把他有钱的一面拿去后，你发现他是一个古道热肠的人，老邢会第一个跑到现场帮我们，只是因为他爱这帮朋友，什么也不图。没事就喜欢跟我聊天，他发现我跟他同龄，比他大了几天，那么一个老总每天叫我译哥，叫的我很汗颜，比人家虚长一点，事业完全没有做到他成功。我跟这一类人接触之后，喜欢上了这类人物，喜欢上了我的角色。

在戏中演员要绝对服从角色...

张译：演戏是一个很奇妙的一个过程。比如说有很多观众知道演员拍戏有时会夏天穿着大棉衣棉裤，冬天穿着单衣服甚至光着身子，你们不热吗？你们不冷吗？我也冷，也热，摔一跤也知道疼。生病、闹肚子了也知道难受。但是只要是导演喊开始，喊卡，无论多长时间，在这段时间我是没有身体反应的。特别喜欢拍戏，包括我的意志，比如说你在这儿让我跳一个两米深的坑，生活当中我绝对不敢跳。但是如果说拍戏，我就不害怕，这是特别奇妙的一件事。如果在生活当中我要见到歹徒，你让我冲，可能我得含糊一下，但是旁边要是一个导演，他说预备、开始，我一定冲过去了。

演员要学会观察别人，也要审视自己...

张译：其实我仔细分析自己，可能有的时候也有这种，说着和心里想的时候不一样。但是人在生活当中是很难去及时的去分析自己，纠正自己的，为什么老说，说别人的时候能说的很清楚，但是说自己都说不清楚呢，可能人经常是这样。特别像我们这个行业吧，在刚入学学习这个门类的时候，有一个很重要的课程，叫"观察生活练习"，从那个时候养成了说，还知道去仔细观察周边的事物和人，以至于可以把这些东西分析出来一个结果之后，用到自己的这个表演过程当中，但是那个时候就经常忽略一点，就是观察自己。这点非常重要。但是它的重要性，我觉得我领悟得挺晚的。我是在这个戏之后，才开始仔细的经常去观察自己，比方说我不经意的做了一件事情之后，得到了一个结果，然后我现在会马上停下来，回头看看我刚才的心理过程是一个什么样子。有很多真性情的东西，也有很多迫于周边的压力也好。

《山河故人》演绎张金生——理解他的人生，才能在更准确把握角色...

张译：我就记住导演给我的话，青春荷尔蒙，所以你会看到开场的时候，一群人在张扬着自己的青春。然后慢慢随着时间的流逝，这些人从青年变到中年变到老年，老年的时候不再有热闹，不再有爱恨情仇，他们变得形单影只，变得孤独，有些人变得愁苦，有些人变得释然。我觉得张金生这个角色就是孤独到愁苦，沈涛这个角色就是孤独到释然。像流水的过程，你可以说它由高向低流，或者像树根一样由浅往深扎，当你明白了这个人生必然流程的时候，就好处理了。

导演是演员的一面镜子...

张译：我都说导演是演员的一面镜子，导演能发现演员身上的特性未必是演员自己能知道的。当初《亲爱的》找到我的时候，我跟可辛导演说，我可能演不了这类霸道总裁，他说你没问题，我找你就是因为你长得不像。我一听，既然你觉得我不像，那我演得不好你别怪我。但是我演完后吃惊的发现，我在大银幕上还蛮像的，好奇怪啊。

《山河故人》这次也是，我觉得自己可能不像，但是贾樟柯导演一直在说，能行，你没问题。我昨天看完后，还确实能行啊。演员要把自己交给导演，依托他，哪怕你自己有怀疑，先按照他说的去做，你发现你真的可以制造出来完全不一样的潜能。

提升演技需要导演不断“抽打”...

张译：演技是怎么来的，首先是每一个导演剧本角色设定，还有每个导演对我的鼓励帮助和鞭策，我合作的这些导演，无论黄建新导演、陈凯歌导演，陈可辛导演、许鞍华导演，然后贾樟柯导演，还有未来大家能看到的《追凶者也》的曹保平导演，何平导演，还有我没说的好多好多，每一个人都是我的老师，他们都像拿着无形的小教鞭一样，敲打着我，他们首先都是让你完成你感觉无法触及的一个角色。

我们古代的戏班子，说徒弟怎么长功，就是师傅拿着鞭子让你演一个你觉得完全演不了的角色，他拿着鞭子抽着让你上，他把你一脚踹上去，恨不得。然后你演下来，哪怕没演好没关系，一些小的角色你就可以驾轻就熟了。我特别感谢这些合作过的导演，他们不断挖掘我的潜能，这几年我的本事长的还挺快的，我希望他们能不断的抽打我。

与导演交流磨合对演员的成长有着重要意义...

张译：每一个导演的特性、擅长点不一样的，我跟每一个人学到的科目是不一样的。我这个人没学到大学，在系统的表演理论方面是缺失的，每一个人教给我的东西是完全不一样的，我跟他们每一个人都像是上课。

比如贾樟柯导演，因为他之前的电影像是半纪实风格，有点像纪录片，但是他是叙事的电影结构。启用了大量的非职业演员之后，给观众非常不一样的体验。我这次在跟他合作的时候，我最注重的一点就是要把自己的表演尺寸降低，争取向非职业演员看齐。比如这次的梁子，他之前好像是《小武》和《站台》的美术，因为爱电影，在《站台》里演张军这个角色。这次演我的情敌，也非常好。

现场的时候，作为专业演员，对他们非专业演员是完全不可小觑的，他们身长有非常大的能力，你一不注意，就可能被他们卖掉。因为你有设计，所有丰富的表情展示在大银幕上的时候，他一个淡定的眼神就可以把你击碎。你需要向他们学习，这是贾樟柯导演给我创造的一个极好的学习机会。曹保平导演挖掘了我的喜剧天赋，《追凶者也》，他让我在里面演一个我觉得也演不了的一个倒霉的杀手，很多东西都是曹保平导演帮我梳理的。

赵涛、黄渤都是非常优秀的演员...

张译：（好的演员）太多了。比方说赵涛，这种四两拨千斤的表演方式是让我很诧异的，似乎是她的表演很淡，你看不到她的任何表演痕迹，但是她能把一个人年轻的抉择的痛苦，到老年的释然，像水一样的流动起来。你整部电影看赵涛的时候，你就服了。

然后黄渤同学，大家认为他是一个喜剧的天才。我跟他们合作完《亲爱的》之后，我觉得好奇妙，他考虑的更多绝对不是一个喜剧的，包袱怎么抖，台词怎么弄。他是从宏观的角度来看待自己的角色，包括别人的角色。而且黄渤特别好的一点是，他有互联网思维，他喜欢把自己看到的东西分享给大家，把自己觉得好的点奉献给团队。《亲爱的》的时候经常是黄渤给我出主意，我给黄渤出主意。郝蕾给我出主意，郝蕾给黄渤出主意。于是一部电影变成了一个整体，大家会觉得这几个人气场是拧成一起往上走的。

相比做明星我更喜欢做演员...

张译：从入了这行的时候，明星这个词离我太遥远，而且我的兴趣点不在这儿，我的兴趣点在演戏。每天在现场拍戏才是我最快乐的时候。我现在依然怀念我和贾樟柯导演在一起合作的时候，他在那边呼喊我，说金生，我蹿过去，听他说，这个地方怎样，人一辈子怎样，你知道我小的时候朋友当时怎么样说话，他每天就像给我讲故事一样，让我知道一场戏为什么要这样，我每天像是增加我的人生体验，而且是见识他的内心世界，这是特别快乐的一件事情。我再通过他告诉我这些东西启发之后，用自己的能力完成。当你在大银幕上看到你把那个东西完成的时候，那种幸福感比掌声，比鲜花，比拍照，比签名要远远快乐很多倍，所以我喜欢做演员。

克服表演“倦怠期”就要不停设立新的目标...

张译：如果是过几年就没有冲劲了的话，这样的人一定是缺乏看到自己上升渠道的眼光，或者说没有上升的动力。我有，我一直都有。比方说我从做群众演员的时候，我就一直希望自己能更进一步，比如我能演一个男三号，我满足于自己演一个男八号、男十八号。后来我终于演上男三号了，我就希望自己有一天能演男二号，后来男一号我也办到了。电视剧拍了几年之后，我在想我能不能也演电影，后来也演上了，《建党伟业》里有几百个演员，我是几百分之一。然后我在想，我什么在电影里演一个男三男四，又回到了电视剧新人的状态，以一个新人的心态看待自己的工作。然后终于有一天，我可以演到男一号了，甚至我现在可以演反一号了，我就在想，我能不能演一些纯商业的电影或者是纯艺术的电影。你看我现在也参加了几大国际电影节，威尼斯、戛纳、多伦多，我现在还想参加圣塞巴斯蒂安国际电影节、柏林电影节，甚至我还想参加一次莫斯科国际电影节，等等等等。好多事情还没有做，我的上升空间还有很多，那为啥不保持我的兴致昂然的往前冲？

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