↑ · 今生关注 · 后世留名 ·
有人说他是类型演员,
我想了想,
真的不是,
他是太神了,演什么像什么!
一部《秋菊打官司》让他成了村长专业户,
一部《大宅门》又被管家定了型,
他不专属任何一个角色,
他是角色的诠释者。
雷恪生老师,
国家一级演员,
曾获梅花奖最佳演员奖,
是我国国宝级的艺术家,
他摒弃名利,
深耕话剧舞台,
创作了众多经典作品,
对于演员朋友关注的舞台与影视,表演如何拿捏,雷老坐镇开讲~~
与影视表演相比,舞台表演魅力何在?
雷恪生:我从舞台上走出来,现在要回归舞台,我对舞台有特殊的情节,现在是抱着一颗报答感恩的心。年轻人不理解,影视剧一拍就完了,拿钱走人,演话剧又累又赔钱,我要买票让人看,赔本赚吆喝,还好老伴理解,谁叫我好这一口呢!演话剧是既没名又没利,但我就是喜欢。晚上如果有戏上演,我连电话都不接,四五点到剧院就开始准备。影视是一次性遗憾的艺术,演完就完了,好不好也不能改了。话剧不同,话剧是多次的逐步完善,我一场演完后,回家喝口小酒,想想观众的反应,再想想第二天怎么演更好,这种与观众交流的过程是拍影视剧给不了的。
话剧表演缘何更具生命力?
雷恪生:因为话剧是活的啊,最大的好处就是能和观众交流,能在观众每一次的掌声、笑声、哭声中修正表演,所以说话剧演员是和观众一起塑造角色。有时候下台回家,我会喝上点儿小酒,慢慢回味刚才的演出:这个地方观众为啥笑了,下次能不能不让他们笑,边琢磨边想法改进。
(希望自己)有生之年多演几部话剧,抽空再拍拍影视,有必要的话小品也可以演。一直演,演到演不动为止。话剧艺术永远是鲜活的,永远不断在完整,我会好好享受这个过程。
笑是形式不是目的,演喜剧要注重分寸...
雷恪生:笑只是形式,绝不是目的。我演了很多喜剧,小品也演了几十个,但我牢牢掌握了一个原则,笑绝对不能成为目的。要观众接受你的思想,关键是你要明白你给观众传送的是什么东西,这才是你的目的。现在的年轻人真的不懂,不去琢磨这笑声带给观众的是什么。演戏要注意分寸,演喜剧更要注重分寸。
知之为知之,自己懂戏才能“不欺骗”观众...
雷恪生:因为别的什么印象派、先锋派,我不懂啊,我自己不懂怎么演?像这样的戏我也看过,这不是骗人的嘛,你自己不懂,你上台装着玩去,那谁干。那现实主义的东西我明白了,我传达给观众,我不明白,我怎么传达给观众?所以冯巩寄来一个本子,我说抱歉,我不在北京,明年再说吧。这叫老奸巨猾,婉言谢绝。这些东西感觉没什么意思。
新时代话剧还有接班人吗?
雷恪生:我觉得不会有人接了,这么苦的差事谁接去啊?真的。我也就是喜欢话剧,一般人没人这么干。伤劳伤财,不赚钱。所以年轻演员不愿意演话剧,这个我完全可以理解,现在的社会本来就比较浮躁。演话剧和电影这两个没有可比性。我现在是反其道而行。到了这个年纪,我有一种心态,要感恩舞台,回报舞台,在舞台上与观众之间的交流是我在影视中享受不到的。钱无止境,挣多少够,够花就行,但年轻人不这样想,我也特别理解。现在对我来说,演出话剧就是一种享受,但他们还不行。我就坚决反对我自己的小孩做这行,坚决反对。又累又苦、竞争激烈。但是一夜走红、鲜花掌声的诱惑是很难抵挡的,这就是吸引力,社会就是这样的。
现在年轻话剧演员的心不在这里。
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