(更正)如何精确处理眼神?朱迪斯.韦斯顿大师班-如何指导演员-8-11.22|演员经纪汇.表演自修...
↑ · 今生关注 · 后世留名 ·
大师班系列课程-第2套
- 如何指导演员 -
本套课程内容取自：国际知名表演教师-朱迪斯.韦斯顿
“30余年授课经验”+“自身见解总结”
- 朱迪斯·韦斯顿 -
国际知名导演及表演教师，
在过去30年中，指导出了大批杰出电影人，
及在独立电影节和各大电影节中展露头角的新人。
大师班系列：聚焦海外大师级艺术家们的毕生经验所悟...
本套课程中
我们将深入解析导演与演员于合作中的心理状态，
以期帮助导演于纷繁的片场中仍能保持清醒的头脑，
并向演员做出精确、细致的指导。
本套课程，不仅对于演员来说具有指导作用，
同时对于导演和编剧，
也将具有“打开视野、激发灵感”的功效。
——尚曦老师
- 本期为第8讲 -
『 为降低演员同胞，听全第2套大师班课程的成本，
特惠政策继续，曾买过“演员经纪汇”任何服务的亲友
包括“简历制作”“casting制作”“购书”“付费课程”等服务
只需再付9.90元，即可凭
“曾经付费截图”+“9.90元付费截图”
每期向y-yyjjh|y-yyjjh2私号索取：
这套大师班课程(全约7~8期)“所有付费内容密码”』
本惠民政策截止延至2017年11月26日
在此特别感谢所有曾经向“演员经纪汇”的发展
提供过物质or精神支持的新老亲友
感谢大家的陪伴、支持及信任
此后我们还将尽己之力陆续推出更多回馈大家厚爱的政策
一起加油！^^
*
祝大家修行愉快！
共同进步！
课程内容，依旧分成“免费”“收费”2部分，
还希望能得到大家的支持与鼓励，
同时领取了收费内容的宝宝还希望多给我们反馈喔~
群策群力令这个版块的服务不断提升质量！
go on...
适合：演员，表演爱好者，导演，制片人，观众，粉丝，娱记，影评人
教你看懂演戏，看懂戏！
故事是生活的比喻，人物是人性的比喻！
观众往往是先通过一部作品中的一个令人印象深刻的成功角色记住一个演员，
因此，演员最终需要角色来成就！
「本期主讲」
朱迪斯·韦斯顿：
演员的选择-精准
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g05102q38sh&width=500&height=375&auto=0
拍摄(付费内容↓向下刷)
本期表演课知识点看下面 ↓
朱迪斯·韦斯顿大师班
本期主题：演员的选择-精准；拍摄
开场先来聊个关于眼神的话题↓
(来自某小伙伴之见解~~)
所有演员里，眼神运用最精准的有哪几位？
你们都弱爆了 这位有谁不服吗？
演员的选择-精准；拍摄 ↓ 继续向下刷
居然没有Tim Roth么！！
记得当年看《海上钢琴师》，
完全就是被他这双眼睛给迷住的，
一双特别纯净的蓝眼睛，
感觉这就是从小生活在船上
没有被陆上俗世纷扰的人的眼睛啊...
但从那之后就没有再听说他有什么有名的片子了，
直到有一天周围的同学都开始看起Lie to me来。
不怎么看美剧的我去瞥了一眼，
我会说我是靠眼睛认出他来的么！
魅惑的...
成熟的...
忧郁的...
颓废的...
轻蔑的...
综合的...
演员的选择-精准；拍摄 ↓ 继续向下刷
再安利下段奕宏，优秀作品很多...
《烈日灼心》
伊谷春推测尾巴就是别墅里留下的婴儿
伊谷春看到了真正凶手供述的录像，看过电影的小伙伴应该记得这一段伊谷春的下巴一直在抖，错愕，惊讶，恨，后悔，自责...
伊谷春观看小丰死刑的执行过程
演员的选择-精准；拍摄 ↓ 继续向下刷
在访谈中，老段说过他试图从一个普通人的角度
去揣摩第一次看到同性恋的表现是什么样的。
尽管在电影院中很多观众看到这个镜头笑了，
但我认为这是一个普通直男警长
第一次见到同性恋接触最真实的表现。
接下来是电影中经典桥段，老段和邓超车里彪戏，
相互试探。伊谷春的眼神直勾勾的盯死你
演员的选择-精准；拍摄 ↓ 继续向下刷
伊谷春注意到辛小丰用烟头磨指纹的习惯，突然想到案件中吊坠上留下的指纹
伊谷春拿到了尾巴的体检报告，发现尾巴是7岁，
而不是5岁。他望着妹妹，心酸的点了头。
伊谷春思考尾巴是不是别墅里的婴儿
何谓精准？
1、技巧的意义并非意志或是阻碍演员的直觉，
而是为了角色的选择更加精准。
2、寻找更多精准选择的行为被称作“充实”表演，
也常被称为寻找“色彩”、“标准”和“层次”。
3、在精准调整的情况下，导演的职责又在何处呢？
4、导演需借助提供与角色处境和关系相关联的指导来进行定位工作。
第二部分：拍摄(收费)
一旦他们站在起跑线的位置准备出发，
接下来的事情其实就是培植、信任
以及让他们度过美好时光。
我所说的度过美好时光，不一定非要在片场放声大笑
——虽然我们有时的确欢声笑语不断。
但我的意思是，要允许演员犯错误和尝试新的事物。
关键在于，你们在拍摄同一部电影，
所有人对这件事有共识。
——马丁.斯科赛斯
导语知识点
1、拍摄应该被看做排练的延伸
——无压力、探索、自由——
而且比排练更好的是，
拍摄是一次享受和冒险。(收费)
2、拍摄时最大的问题是，
如何在技术和财务的双重压力下，
仍然保持富有创意的氛围。(收费)
在每个镜次拍摄前后，和每个演员谈谈(收费)
1、排练时进度完成到75%，
我会把剩下的25%留在摄影机前完成。
通常这正好够我让演员
实践一些新的情绪处置方式。(收费)
2、在拍摄时间点上，
你的指导要么着眼于让演员专注于
某些可演出的任务，
要么给他们更多自由，
要么在他们的演出变得太过理智或娇柔造作时，
让他们放松、回归简洁。(收费)
↓ 找第1~7期回顾知识点请往下刷 ^^
*
如果亲对余下的内容感兴趣，
还希望能给予“课程发展”一些小小的助力...
测试期支付¥4.90，就可以领走余下的音频内容了
课程“余下内容”领取方式 ↓
step 1：付费后
向私号y-yyjjh或者y-yyjjh2核对付费信息
下方为y-yyjjh2的二维码，可长按/扫码直接关注
step2：领取付费视频+密码
微信封杀站外二维码，直接贴付费视频link了
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE4NDE1OTExNg==.html
领取密码时，给到的link直接点击能观看
封杀与被封杀从来就是场猫鼠游戏
他们又进一步提升了封杀技术~~
T、A你们要内斗到几时？
*
亲“每1分钱”的支持，
都将帮助帐号(演员经纪汇)走得更远~
我们也将在大家的支持下
优化课程内容与服务，
与大家一起不断向着“更加优秀”的目标迈进！！
*
点击收听→上期课程(10.11)
“听与说”——跟人讲，听人说，
当一个活生生的人，而不是刻意“演”角色
有人——我忘了是谁——告诉我，
不要刻意为了表演而表演，不要刻意夸大，
不要刻意取悦人，顺其自然就好。
而且——别人说话时仔细倾听，
这可能是我所知的最重要的事儿。
——丹尼斯.弗朗兹
“听与说”(一)
1、进入情境工具是...
2、如何表演得“自然”。
3、如何避免双人表演的简单相加？
4、对话并不能构成一场戏...
5、如何避免“提前介入”？
我认为如果你有表演的天赋，
那一定就是“倾听”的天赋。
——摩根.弗里曼
6、什么是“特别关注”？
7、怎样正确地“眼神交流”？
8、如何正确地“倾听”？
“听与说”(二)
1、优秀or平庸，绝对分界线是？(收费)
2、倾听时的面部表情...(收费)
3、何为“真正的倾听”？(收费)
4、哪些是需避免的“做作反应”？(收费)
5、敬畏之情...(收费)
6、“团体表演”(收费)
7、“优秀的演出”源何产生？(收费)
8、导演的首要责任...(收费)
9、没在倾听源于结果式的指导...(收费)
10、分辨演员是否在倾听可能很难...(收费)
11、为何微小的情绪事件
在大银幕上会带来巨大的成效？(收费)
点击收听→上期课程(10.18)
“听与说”(三)
1、导演如何分辨演员是否倾听？
2、失败电影之表演失败成因...
3、解析一些例子...
4、比表演“用力轻一些”更好的指导手法是...
5、双人镜头or全景镜头之表演
6、导演如何与训练背景各异的演员们共事...
7、处于实时的状态
8、另一种分辨演员是否倾听的方法...
9：那些“天生戏骨”...
多年后，我才完全明白(我的老师)为什么是对的，
而且——从不去计划我应该如何读一句台词，
只需考虑情景并倾听其他演员，
最难也最需要下苦功的是，
根据其他演员或者导演的情况随机应变处理表演，
并克制自己不去重复前一天状态良好的表现...
真正的表演要做的就是顺其自然。
——凡妮莎.雷德格雷夫
“听与说”(四)
1、2种假的倾听...(收费)
2、如何要求演员多倾听？(举例)(收费)
3、演员：一种错误的责任感...(收费)
4、对戏：当会倾听和付出遇上不会倾听的...(收费)
5、导演：如何拯救“刻意去演”？(收费)
6、直白地指责“不会倾听”可能会...(收费)
7、别强人所难，别让演员改变个性。(收费)
8、遇上难以取舍的重要问题，怎么处理？(收费)
9、不应专注于把事情“做对”...(收费)
10、平凡导演 VS 优秀导演(收费)
11、倾听是表演最重要的元素...(收费)
点击收听→上期课程(10.25)
演员的选择-问题，逆向思考，评价
概述知识点
1、演员所做的选择可以激活它的内在生命。
演员自我修养的诀窍，
在于找到具有以下特征的选择：
能够与剧本最深入、最鲜活的意味相连；
能够让他点燃激情，抓住想象；
让他得以融入真实情感，到达理想彼岸。
2、虽然富有创造力的选择源于剧本
又能照亮剧本最深层的角落，
但他们并不是为剧作者服务，
而是要帮助演员集中注意力。
3、演员在剧本上要做的工作就是找到他的选择，
一个“要演出什么来”的选择，一个“属于自己”的选择。
无论是老手还是新手，
大多数演员的问题都与紧张有关。
消除紧张有很多方式方法，对于一个专业演员来说，
他之所以紧张，是因他还没做出足够感兴趣的决定。
换句话说，他还没做出关键的那个选择；
感觉还没到可激起想象力，令演出水到渠成的程度。
——杰克·尼科尔森
一、问题(收费)
1、不断问问题，打通角色内心世界(收费)
2、导演VS演员，沟通方式(收费)
3、导演的几种选择(收费)
4、困惑感增强表演可信度(收费)
最终，准确说来我认为导演这职业并不是一个监督。
不是的。我们只是接生婆，演员内心常有些东西，
但他意识不到他心中思想中的那些东西到底是什么？
你就要告诉他。你要帮助他找到自我。
——让·雷诺阿
二、逆向思考(收费)
1、用逆向思考分析剧本(收费)
2、台词与内心对抗(收费)
3、角色言此意彼的真实(收费)
4、不合逻辑的的真实(收费)
我对人的另一面，及B面很感兴趣。
作为演员，你的挑战就是
让你的思维绕着另一个人的心里转圈。
他心理的两极差距越大，就越有戏剧性。
——拉尔夫·费因斯
三、评价(收费)
1、不评论别人(收费)
2、让观众自己下结论(收费)
3、不对角色妄加揣测(收费)
4、发现心中某种冲动(收费)
点击收听→上期课程(11.1)
演员的选择-角色需求
概述知识点
1、核心、目的、意图、和动词
都是对展现角色(人物)需求的表述
2、“目的”是这个角色想要其他角色做的事情，
“动作动词”是他为了达到“目的”的所作所为。
“意图”，事实上可以换作其他说法，
有时被称为“情感意图”
3、角色的核心，或者叫“超目的”，
是他在剧本里自始至终想要的东西；
你可以称之为他对生活的期待
4、每个角色都有唯一贯穿整部电影的核心。
每场戏的动作动词可能频繁变化，
但是角色的目的只有一个
一、核心
1、“核心”和“转变”，又称“弧线”，常被搞混
2、角色本来想要某件事，
等到其他事情发生之后，
他又想要另外的东西。
这不是核心，这是一种对角色转变的描述
3、但是对于演员来讲，得知角色如何转变之后，
就打算按照最终目的去饰演，便是大错特错
4、核心就在于：“这个人是谁”
5、有很多方法可以让演员把核心当作一种工具利用。
其中之一是在读剧本，决定是否要接角色的时候...
6、好的演员在读剧本的同时，
会用心寻找可以演绎的核心。
当他发现了一个可靠的核心，
他就知道这个角色足够真实，
而不是靠舞弄情节拼凑而成
7、演员一旦发现核心，并用以构思角色时，
即使跳拍，也能演绎重要、复杂的角色了
8、演员和导演一定要赞同角色的核心吗？
是，也不是
9、另一方面：我们来分析一下
“有些导演偏好自己来决定所有的核心”
二、目的(收费)
1、角色的目的可以非常简单明确(收费)
2、最具操作性目的包含肢体成份与情感成份？(收费)
3、如何感知肢体成份？(收费)
4、如何感知情感成份？(收费)
5、角色的欲望和情感...(收费)
6、合理的冲突和人物关系中的事件感...(收费)
三、动作动词(收费)
1、动词的变化源于2个角色间的交流(收费)
2、动词何时会改变得很频繁或者幅度很大？(收费)
3、动词会激发情绪...(收费)
四、无意识目的(收费)
1、导演要能发掘演员表演的意图或目的...(收费)
2、演员容易跌入哪些无意识目的“陷井”？(收费)
3、某些演员有时无意识地想要“带着目的”(收费)
4、什么叫做“柔态”目的？(收费)
五、选择目的(收费)
1、何为“动态”目的？(收费)
2、目的不是结果，它也不是一场戏的蓝图(收费)
3、“动态”目的更加现实和具体(收费)
4、避免“试图”避免“他试图让他去做...”(收费)
5、不要执着于让观众对台词坚信不疑(收费)
6、让变化自然地在互动间产生(收费)
点击收听→上期课程(11.8)
演员的选择-意象
第一部分
1、意象存在于文本表面与背后。
文本表面的意象是指角色在对话中提到的
每个人、地点或者事物。
文本背后的意象是指角色没提到的、
深藏于角色潜世界的人、地点和事物。
2、意象不仅包括视觉，
还有所有感觉的印象——
我们看到、听到、闻到、尝到、触摸到的一切。
3、演员在研读剧本时，
要检索文本中的所有意象并确保能够理解。
4、某人说话的内容，
并不是话中的言语本身，而是言语勾勒的意象。
5、如果当演员念出台词时，
意象还未出现，那意味着他不够强烈、不够有意义、
不在当下、不够私密、不够引人入胜。
6、意象可以给字句增添层次和色彩。
7、意象可以来自想象，
也可以来自演员的个人经历。
即演员可以对其进行置换。
8、替换不需要精确，但是要明确有力。
它们要能吸引演员的想象，才能出人意料，
甚至产生截然相反的效果。
9、替换是与角色关系平行存在的。
第二部分(收费)
1、替换的意义在于让表演诚实可信。(收费)
2、演员还要保证他所谈论的
“事实”或“事件”都有相应的意象。(收费)
3、除了替换所谈之事以外，
演员还可以替换对谈之人。(收费)
4、当角色通过电话交谈时，
演员要为电话另一端的应答者创造一种意象
(包括声音的和视觉的)。(收费)
5、即使现场只有一个角色，
演员也总是在和某人说话。(收费)
6、意象也可以推动意图。(收费)
7、如果这种意向足够强烈，
那么演员就不需要去考虑他的意图，
更不用去决定它该是什么，
只要用意象代替意图就好。(收费)
8、文字之外还有属于角色所在世界的意象，
有着角色所处的时代和文化、
角色的社会阶级和职业的特征。(收费)
9、很多演员通过意象为情感表达增色。(收费)
10、意象是诗，文本引发共鸣的感知潜世界(收费)
11、很多新人导演和演员的想象力，
都源于电影和电视中的意象，
这是有些错误的做法。(收费)
点击收听→上期课程(11.15)
演员的选择-事实
1、角色的主线可以来自戏中的事实。
如果是这样，演员便不需要知道目的为何。
2、事实本身就可以创造足够有力的需求，
这样就略过了将目的转化为语言的过程。
3、事实本身就足以激发演员的信念感。
演员的选择-信念感
(表演)基本上就是在想象的环境中，
简单、如实地实践人生。
——布莱恩.辛格(电影《非常嫌疑犯》的导演)
1、演员需要创造一个假定情境
来合理化台词背后的事实，
比如为情景创造信念感。
2、不管情境看似多么反常，
有些演员都可以靠足够的想象力
将自己融入自然的信念感中。
3、不管演员偏爱怎样的剧本分析与准备技巧，
多多少少都会涉及在想象现实中对信念的锻炼。
4、其他任何技巧，例如目的和替换，
其实都是通往信念感的手段。
5、如果演员不能在哪怕最基础的前提下
让自己相信这场戏，他就会落入说服观众的陷阱。
演员的选择-障碍(收费)
1、之所以要用演员个人相关的事物来代替，
一个重要的原因就是他会给演员带来障碍。(收费)
2、有时谈论角色的“困扰”
是探索角色需求的有效方式。
“困扰”因需求和障碍而存在。(收费)
3、如同决定目的那样，
追求台词的完美无缺并非聪明的选择。(收费)
4、要注意探索选择不等同于
要求演员演出（它们的）结果。(收费)
5、有时演员之间会讨价还价，
这种商讨会耗竭戏的张力，
因为演员在“相互服务”。(收费)
6、每个演员的情绪潜文本都应该是独立自主、
不可预知、处于当下的，否则戏就会失去障碍感，
角色的情感生命也由完整的事件，
变成了点与点之间的连线。(收费)
7、有时演员也和导演讨价还价，
要求另一位演员站近一些，
或者把小道具改得顺手点等。(收费)
8、演员还可能针对剧本讨价还价
（比如“那句台词太难说了”或者“我的角色不会那样说的”等）
这就需要导演来做决定。(收费)
9、另一方面，有时候剧本本身没有问题，
是演员没能感受到台词背后的意义。(收费)
10、有时演员反对某句台词，
是因为他抗拒角色由此展现出的某一面。(收费)
11、如果有排练时间，导演可以允许演员
按照自己的步调来解决此类抗拒；
系统处理演员的抗拒也是排练工作一部分。(收费)
点击收听→上期课程(11.22)
演员的选择-调整
1、有些人用术语“调整”来表示
表演中的选择或者浓淡处理。
2、调整也是诠释事实的一种方式。
3、调整还可以用“如果......会怎样？”的方式，
来为剧本的事实添加想象的故事背景。
4、调整也能不通过形容词就描述出角色的行为习惯。
5、如果你觉得有必要和演员谈角色的情感，
你可以给他一个隐喻式的调整，
这样会少些结果导向的影响。
6、为了理顺某句困难的台词，
演员可以尝试一下跳脱的想象调整。
演员的选择-潜台词
1、潜台词是未宣于口的言语。
2、潜台词就是话语中的真实含义。
3、潜台词的含义可以完全相反。
4、潜台词是另一种创造意图感
或者需求感的有效途径。
5、在使用潜台词交流的时候要注意别过火，
别变的装模作样。
演员的选择-真实生活(收费)
1、演员通过与角色生活目的产生联系
来创造角色生命的信念感。(收费)
2、给角色世界的物品和活动赋予生命这件事，
与找到她的内心欲望和冲动同等重要。(收费)
3、让演员系统地参与现场走位
或者布景设置工作，
对演出很有帮助。(收费)
4、演员不应该把道具看作负担，
而是为表演增添丰富度的机会，
这点很重要。(收费)
5、特有的时代感或阶级感正是
基于物品和活动来体现的。(收费)
6、表演基于真实生活。
目的可以通过物品来表现，
并实体化角色的内心生命。(收费)
7、通过戏服与角色的真实生活联结（这是好事），
和靠戏服出演（这是坏事）是有区别的。(收费)
8、创造角色很重要的一部分
是为他找到量身定制的行为活动。(收费)
9、有时角色特征行为是电影风格的功能之一(收费)
要听测试课的，请入群等开课通知报名~
2017年face to face表演课正在蓄力优化中
不要错过跟老师直接交流的机会喔~~
欲入“纯演技交流”小秘群者
请直接加y-yyjjh2微信私号
向橘子提出入群申请！
群内活人尚曦老师亲临坐阵
解答一切表演问题！
并公布新一期“face to face表演课”通知！
(可以在群内直接点击老师的头像，本尊没错)
—— 我是分隔符 ——
“扫描”或“长按”下方二维码
也能加y-yyjjh2这个微信私号喔~
↓往期 “演员自修套课”免费领
↓演员自修精选书单
周一 观点 | 周二 演员说 | 周三 表演课 | 周四 剧本
周五 角色分析 | 周六 词儿 | 周日 见闻
「通告是机会，戏好是基础。
人气表演导师尚曦老师坐坛“在线表演课”，
实时为你免费答疑解惑。
同时“在线表演课”更将不断补入最新最全“声台形表”专业干货，
助你将好演技常备身边。」
↓ 回复ke 查看8节表演专业课
→回复byk，进入“在线表演课”主场
查看100节表演课+尚曦老师往期公开课
↓ 来自公开课群导师们的寄语...
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z03722xnxx4&width=500&height=375&auto=0
想起李安，说到梦想；
“我觉得梦想是个概念。
拥有梦想就等于拥有希望，
但是光说不练，梦想就只是空想。
梦想看上去遥不可及，
你要去实现它，就要坚持，
我觉得坚持和梦想缺一不可。
如果没有梦想，你缺少坚持的原动力；
而没有坚持怎么谈实现梦想。”
……
对于理想，
有的人时刻铭记，直至成功；
有的人率性而为，紧跟着被世俗、平庸吞噬。
真正懂得其意义，
或者说愿意懂得其意义的人
才算是追逐在路上...
……
在路上的时光尽管有些困难，
但却始终有我，我们的陪伴；
始终有经纪汇，公开课的陪伴；
始终有温暖，坚定的陪伴...
……
蓝天野老先生：
“我总认为，一个演员创造角色，
不是从你接到这个剧本才开始准备，
而是从你决心当演员那天就要开始的。”
……
让我们
相互欣赏，彼此成就！
——尚曦老师
优秀演员都在看 ↓
每一个参与创作的工作人员，皆是满怀热情的艺术家！
近期有小伙伴咨询「培训机构」的问题，在此统一做个回复！
目前世面上最正宗，最正规，名气最大的培训机构，
依旧是三戏开办的培训班及进修班，收费大约在几万不等
在同等价位内，为什么我们说“三戏”“三戏”还是“三戏”呢？
因为大家要注意了，除了专业的培训之外，
“三戏”还可以给你一个“三戏”背景的背书，
这对演员接戏还是有利的！所以...明白了吧~~我滚了~~
* 三戏：即：上戏、中戏、北电