【公开课-演技】演员如何"二度创作"?怎么把台词整幽默?(同适合编剧老师)...第21讲(抓尚曦老师入内)...
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本周继续回归到大家关心的“表演”方面的理论问题，主讲“演员如何‘二度创作’？”以及“怎么把台词整幽默？”这两个话题，理论是实践的经验总结以及进阶的踏脚石，搞清了来龙去脉，实践时才就更轻松，所以还是十分重要的，有需要的同学们注意转发收藏，尚曦老师将继续驻扎在“表演课群”以及“公开课”中，帮助大家提升专业素养...加油~你们都是棒棒哒^^
演员如何“二度创作”？
“二度创作”3步骤...
啥叫“二度创作”？
人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。二度创作是在导演的权威指导下，组织各个创作部门，共同完成剧作家笔下的形象传达，所以二度创作也叫做“二次形象传达” 。
如何“二度创作”？
在舞台上，戏剧演员最直接直观地体验着舞台的线条、色彩与形象，产生着戏剧力量与戏剧情感，表达导演的戏剧思想，面对观众并与之交流，从而完成戏剧舞台任务。这一切的成形都需要戏剧演员在进行二度创作中完成自我塑造。
“二度创作”分几步走？
一、剧本审读
对剧本的审读，是构造角色框架并为演员在二度创作的中自我塑造提供基础；是提供角色思想和行动逻辑的最初源泉；是导演与演员工作的连接点。
二、心理暗示与自我调节
在演员二度创作的自我塑造过程中，面对观众，面对舞台上无法重新第二遍再演的“困难”，难免都会紧张。著名演员郭达老师曾经说过：做演员也有40年了，可每次要演出前，他都会被紧张情绪所“折磨”。我认为，紧张其实并不是坏事，这是作为一个有责任心的演员的危机意识。适度的紧张反而能让演出节奏紧凑，单纯的紧张心理、生理状态可以成为身心活动的激发因素，具有一定的积极作用，可以提高我们的适应能力，会对演员产生刺激。
然而，过度紧张也是不可取的，过分紧张，声音会紧，形体会僵硬，表情会不自然，会影响演员的注意力，会将演员的自我意识潜移默化地转移到角色的紧张上。那么，在演出前的准备工作中，演员的心理暗示和自我调节就显得尤为重要。
三、什么在影响“二度创作”？
在不断学习和实践的过程中去寻找二度创作中的情感依据，需要寻找自我训练的方式方法，生活中的情绪体验与舞台情绪体验的相互作用。角色的自我塑造离不开演员的自我塑造，在双重塑造的过程中，演员体验生活、真诚面对生活的态度，也在一定程度地影响着演员的二度创作。
还有一些对于“二度创作”的理解...
导演对剧本的再加工，在电影业界被称为“二度创作”。
无疑，“二度创作”对于把平面文字的剧本变为立体形象的电影有着至关重要的作用。只要我们对优秀影片的剧本和完成片进行对比欣赏，就可以很明显的发现这个变化。可以很明确地说，如果没有导演的“二度创作”，就没有完成后的影片。其实，“二度创作”不只体现在电影艺术上。
话剧界的“二度创作”...
在话剧界，“二度创作”体现在舞台艺术上。由于话剧演出场面的调度可变性、表演的台词可塑性，常见导演和演员对其作品进行不断的“二度创作”。有时往往这一场和上一场演出的舞台调度和台词喷口大相径庭。这一点，我们在北京人艺演出的中国话剧名作《茶馆》上感受颇深。
电影界的“二度创作”
在电影界，“二度创作”的成功先例更多。
长影的经典影片之一《董存瑞》经导演郭维的“二度创作”，提升了整个作品的艺术品位，使其成为中国当代电影史上不可多得的战争题材的优秀影片；长影的另一部经典影片《冰山上的来客》如果没有导演赵心水的精心“二度创作”，也不可能发生天翻地覆的质变，从而使它成为至今在同类题材上也没有人能够愈越的高峰……
这些“二度创作”都包含着导演在剧本阶段的辛苦和心血。
张艺谋早期的作品如《红高梁》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等等，都曾与剧作者一起“研磨”过剧本。在剧本投入分镜头的“台本”阶段，导演的才华再次以蒙太奇的形式体现出来，而在拍摄现场中更是如此。既便是如此，导演的“二度创作”在后期制作的剪辑台上依然发挥着重要作用。所以说，“二度创作”对于影视来说是绝对不可或缺的。
怎么把台词整幽默？(受益匪浅~也适合编剧老师，有助于写好台词~)
4招学会“幽默的语言”艺术
为毛“幽默的语言”贼重要？
幽默是一种生活态度，为人们的生活增添了不同的色彩。当今小品已经是人们生活中不可缺少的娱乐方式。在小品中，幽默的语言是决定小品成功与否的关键，因此小品的表演要灵活巧妙地运用语言的幽默艺术。
幽默的语言是喜剧小品的命脉所在，小品失去了幽默的语言就失去了生命。
怎么处理好“幽默的语言”？
以下以朱时茂与陈佩斯所演的《吃面》为例，对喜剧小品中的语言幽默艺术进行分析：
一、运用“曲解”制造剧情曲折，渲染幽默气氛
在戏剧小品中，演员经常会用到“曲解”的方式制造剧情曲折，显得妙趣横生，演员通过对语言的“曲解”使得剧情发生转变，出乎观众预料，给观众带来新鲜感。
例如在小品《吃面》中，朱时茂作为导演，让陈佩斯说两句台词，陈佩斯却曲解了他的意思，重复了朱时茂所说的“两句台词”；紧接着，朱时茂阐述两句台词的内容“你着什么急嘛”，但是陈佩斯又曲解了他的意思，以为朱时茂在和自己对话，便回答“我不着急”；朱时茂知道陈佩斯曲解了自己的意思，便解释道“我说一共两句台词，你着什么急”，陈佩斯便又回答道“是啊，一共两句台词，我不着急”……如此循环往复，为之后的笑料打下基础，给人一种无厘头但又符合常理的感觉，因此充满幽默感，渲染了气氛。
“曲解”的语言表达方式，很容易将观众带入情境当中，吸引观众的注意力，使其关注剧情是以什么样的方式揭开这一误会的，因此使得观众在诙谐幽默的氛围中紧跟小品剧情往下看，从而在轻松愉悦的情境中得到喜悦和满足。
二、以对比的方式突出一方的语言幽默
在小品的表演过程中，如果主要表演者为两个人，那么就会运用非常鲜明的对比手法，突出其中一方极其幽默的语言表达方式。
所采用的方法一般为一方的语言较为朴实认真，另一方则幽默滑稽，使得人物性格产生鲜明对比，突出表演中的人物重点。
例如在《吃面》中，朱时茂的形象是“正常”的导演，而陈佩斯则演绎了一个动作行为较为夸张的“送饭的”。
但是，这个小角色是整个小品的主要人物，其语言夸张、动作滑稽，朱时茂在整个小品中起到配合剧情发展的作用，而陈佩斯则是整个小品的灵魂人物。运用这样的对比方式，突出小品的重点，使观众很容易就记住了故事中的角色，从角色幽默的语言、夸张的动作中得到乐趣。
三、利用“双关”的方式带动小品情节的发展
《吃面》中的“双关”与我们所理解的不同。小品中演员运用语言内容的“双关”制造矛盾，使得剧情向着下一个幽默点发展，是小品情节的一个转折。这样的表现手法会让观众有一种回味无穷的感觉。
例如在《吃面》中，朱时茂问陈佩斯演戏的“感觉怎么样”，而陈佩斯误以为是问吃面的“感觉怎么样”，于是回答“味道不错”。这样的回答，瞬间以一种自然流畅的方式引出一个笑点，设立一个幽默包袱。然后引出下面的对话，“我没问你这个”，这样的安排会给观众一个解释，对于那些没有理解其笑点的观众作出引导，让观众明白他是在问表演的“感觉怎么样”，这时部分观众便会回忆之前陈佩斯的回答，从而引出笑点。其方式自然流畅，虽然人物的表现有些夸张，但又不失常理，令观众能够接受其要表达的意思。
四、语言引导配合动作将小品引入高潮并为结尾作铺垫
小品不仅具有幽默的语言，还有与之相配合的肢体动作和夸张的表情。伴随着小品剧情的发展，其动作、表情也发生变化，使得剧情向着合理化、流畅化的方向发展。
小品《吃面》在以上演员的对话过程中，陈佩斯一直在不停地吃面，以吃面的动作为辅助，引出接下来“吃不下了”的剧情。通过朱时茂的“盛面”这句台词，将故事引入高潮，陈佩斯用“就这一碗了吧”向观众表明他已经“吃撑”，不想再吃，同时表演出“蹲不下去”的动作，来配合其语言；这时朱时茂又补充“蹲下，蹲下。蹲一点儿”，引导观众将注意力都放在陈佩斯的动作和表情上，这时陈佩斯将“吃撑了”的状态表演得淋漓尽致，生动象形，以这种方式展现出极大的幽默感；最后顺着这种夸张的动作表现出陈佩斯“吃撑的痛苦”，从而为剧情最后陈佩斯说“导演，我现在不大想出名儿了”的结尾作出铺垫，使故事情节以一种自然流畅的方式结束，不会有戛然而止的感觉。
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