1招拿到大角色?小演员试戏秘法?专访七娱乐创作总监陈泳旭 | 演员经纪汇.观点...
↑ · 今生关注 · 后世留名 ·
面戏试镜，却惨遭屡试屡败？
全力发挥，却因抢戏失机会？
咱既然是这个专为同胞接戏出谋划策的微信号
逮着了制作方，C某我可不得好好“拷问拷问”对方？
这不，本期有幸跟“七娱乐”的创作总监——陈总唠上了磕，
奋力就大伙儿的各色“疑难杂症”向决策方全盘咨询了个遍...
陈泳旭老师：七娱乐创作总监，10年编剧资历，长影电视片厂厂长，国家一级导演王驰涛老师关门弟子
七娱乐正在筹备作品：儿童剧《超能大战》
↓ 下方正文
演员也是分类型的，外形上得有特点。如果你确定想要这个角色，一定要让制作方看到你的特质。比如如果面的角色是个太监，那么你去见制作方时就不能耍帅了，而应该让导演看见你有演太监的特质，你得让他在你身上发现你的亮点。
这个事儿你得琢磨，不是明天哪个剧组要演员，我就去试试，你得了解下是什么戏？适不适合你？有没有相关方面的特长？如果没有，那么有没有可能零时想一想与角色匹配的特质？然后，通过以前的作品，你有没有可能把形象设计一下，通过表演呈现出来的？如果面戏时，导演副导还给机会的话，是不是可以说一下自己对角色的理解？这都是很容易打动制作团队的。
首先要知道人家要什么，再去有针对性地匹配。(陈总)
谁进组后又被踢？
不是进组之后就万事大吉的，演了几场戏之后，如果不适合，导演可能会换人，而且就算不换人，让你对付着把这部戏演完了，你这个人在导演心目中也是会被永远拉黑的。
有些演员演一部戏，会交一制作团队的朋友，大家以后有事儿没事儿都想着他；有些演员则是演一部戏，结了一制作团队的仇。两者相较，必定是前者的路越走越宽，而后者，走一年可能就无路可走了~“哎呀，这个演员？不行不行！”所有的制作人提到你都是这种反应。(陈总)
怎么拿到大角色？
表演不能对付，每一场戏，每一个小角色，都得拿出自己全部的热情跟能量，这样下一部戏里导演才可能给你大角色，如果只想着“我满身的能耐，这小角色不算什么，对付着演一下就行了”，长此以往，只有两种可能：
一，每次只能演小角色
二，连小角色都没得演了
把小事儿往认真的来做，别人才放心把大事儿交给你，只有认真对待每一件小事，别人才会更信任你，把大事儿交给你来做。
有些演员觉得我就这么一场戏，两场戏，几句话，导演根本注意不到我，这种想法是有失偏颇的，导演怎么可能不注意到你？导演剪片子是要一帧一帧剪的，别说特约演员了，连背景里的群众演员，如果路线走不对，或者哪块儿走得不在节奏上，导演都会把这帧画面剪掉，一个有词有表演的演员，导演怎么会注意不到呢？(陈总)
镜头拍不着我，还要接着演吗？
镜头走过了，拍不到我，还要接着演呢？只有摄影师自己才知道是不是拍得到你，表演时，你是看不到摄影师的镜头的。
在现场，只有摄影师、导演，以及现场灯光组的老大，他们才能看到监视器。你不会知道导演跟摄影师什么时候又研究了什么新思路，也不会知道镜头运动轨迹的变化，所谓的镜头拍不到我，是我觉得镜头拍不到我，因为你没看到摄影师的镜头，你不知道镜头能不能拍到你。
比如，我们拍一场既有威亚，又有爆破的大戏，演员演得都很认真，往往就因为一个群众演员，觉得镜头照不到他，“一起来了400多个人呢？镜头能照到我吗？我就躺地上的一小兵，我死了就行了！”，于是他扣了扣鼻子……如果这个时候，镜头好死不死，正打他这儿过，那么他这一扣，扣进去100万……
什么演技引发导演关注？
我们在拍《超级太监2》时，现场有一位群众演员，是价格最低的那种群众演员。有一条镜头，老大爷在远景处演一个卖雨伞的。这条镜头拍了十几遍，这位老大爷十几遍里每一条镜头的动作都是一样的。你说这个老大爷他得专业到什么程度？
每一条他都是把伞拿起来，用眼神询问下过路人买不买，然后又特别无奈地放下，然后再注视着来来往往的行人，这是他自己给自己设计的戏。
老大爷的这个举动，导演组所有的人都看到了，大伙儿都说这大爷太好了，回头记下他的电话，来横店有类似角色还找他。
他没跟导演组说一句话，完全是由于自己的专注专业得到了关注。(陈总)
想发挥，怕抢戏？
发挥，是指在饰演人物的身份里去设计自己的小动作，跟小情节。每一个人如果你对这场戏的内容有了理解之后，只要你主观上不想抢戏，那么你的表演就不会抢戏。(陈总)
牛逼神编点赞谁演技？(受益匪浅)
好的表演，我印象中有很多，这里忽然想到有两场戏。
帮衬出的影帝级飚戏
在影视剧的创作中，编剧跟导演一般都会尽量规避文戏，因为人物没动起来，戏不会好看。两个人物花大篇幅时间对话，在电视剧里也许还成，但是如果在电影里，那就有点可怕了。
《硬汉》就有这么一场文戏，然而却叫刘晔与黄秋生，两个影帝级的演员，演得异常精彩。他们互相用自己的表演推动对方，互相帮衬，生生把一场最没意思的文戏演成了影帝间的飚戏，甚至有一刹那，你会完全忽略两个人在说什么，你会感觉到两个人的气场给你带来的冲击。
演戏不是一个人的事儿，至少会有一个人来给你演对手戏，如果你觉得自己的气场要把对方压倒，那就错了。演对手戏，是两个人配合的过程，此时此刻你们俩出现在画面里，你们是要共同给观众呈现一场戏的，需要互相帮衬着，而不是谁要压过谁。
化简为非凡的神演技...
葛优是我非常喜欢的一个演员，他的表演极具个人特点，同时又不符号化，当然这跟他的角色往往由导演给他度身定作不无关系。
《非诚勿扰》里有一场戏，是一个很简单的动作，你坐在车里，我在车前，不回头，我给你摆了摆手说再见，这个动作每个人都会做，但是葛优做了之后，可以把每个观众的情绪推向高潮，这就是个人表演能力带来的。
是走几步？伸哪只手？这个手伸到什么程度？是直直地伸，还是随意地伸？伸完之后选择一种什么方式落下？如果你的表演已经进级到这个程度的话，那么说明你对表演已经很有心得了。(陈总)
这两个例子里的两场戏都特别简单，我觉得，正是当你自己控制节奏，考虑“怎么演绎人物”“怎么完成剧本上或者导演告诉你的规定动作”时，才更见表演功力。(陈总)
表演不可符号化...
表演不能符号化，有些演员演一个国民党军官，你觉得他演得真不错，回头他又演了一个古代的谋士，你会觉得怎么演得还像个国民党军官？再回头他又演了个现代都市戏里的律师，依旧还是像个国民党军官……
不是他在之前的角色里出不来，而是这个国民党军官恰恰符合了他的表演习惯，或者说表演符号，以至于他在塑造其他形象时，也会不自觉得带着这种习惯；也或者，之前对国民党军官的塑造，给他带来了成功，以至于他就会总找那种感觉。
这其实是不对的。角色嘛，每个剧本里你要演的角色是不一样的，就得从每个角色出发去演绎，演员的表演一定不是表相的。作为编剧来说，我特别希望演员能把剧本读懂，把自己的人物理解透。(陈总)
什么叫戏骨们的范儿？
有一些演员，他可能就一场戏，加起来也就十几二十句台词，副导演也许只给了三页纸，“你看一下这里，前后接一下，能不能演呢？”能演。
但是我见过的一些不是很出名但是很认真的演员，他一定会把剧本都看一遍，看看自己这个人物是一个什么状态，前因后果是怎么回事儿？跟自己搭戏的人物又是个什么状态？自己怎么样能更好地给对方把戏搭好？这类演员就是好演员。这种功课也是应该做好的，这太关键了。
另外，在把握好人物的前题下，还应该演出自己的特色。要学别人的表演，但是不要学人家的风格。
自己的才是风格，其实就是我们常说的范儿好。大家都说陈道明老师的戏好，其实是他的范儿好。
这几年大家都喜欢大叔男神吴秀波，他也是范儿好。你看他演《黎明之前》里的刘新杰跟演《北京遇上西雅图》里的落魄医生是一个感觉吗？把落魄医生演成国民党军官了吗？没有。但他有没有范儿？有，这范儿就是吴秀波的范儿。
我觉得这就是表演的高境界。人物之间没有窜，但是还是保持了自己的风格。(陈总)
“小演员选角”与“常规选角”有何差？(家长注意)
一般选演员的概念是看演员的形象跟路线是不是适合戏中的角色，小演员在选角过程中，也会有这方面的考虑，但是不会像选成年演员那样条条框框限得这么死，因为孩子拍戏本身也是学习的一个过程，提升自己的过程。虽然有些孩子对角色的把握已经比较娴熟，但是毕竟小嘛，还是需要通过一部一部戏去磨练的。
面试时肯定会涉及一些日常的表演练习，或者把剧的台词截出来让孩子们试一试，这都是有可能的。(陈总)
家长怎么铺好“孩子演艺成长路”？(家长注意)
表演不像看起来这么简单，它跟学钢琴等技能一样，得找到专业的老师系统学习，还得花时间练，同时也要评估这是不是孩子的兴趣爱好？
学钢琴得看跟听各种大师的作品吧？学表演也一样，得多看戏，看看一些成熟演员是怎么演的。
平时可以从读故事开始，让孩子对人物有理解，这样当孩子在接触剧本后，导演给孩子说戏，孩子才能听明白。
现在家长们很注意孩子上戏的问题，一有戏就想让孩子上，“哎呀~得让孩子去试一试。”这次我们筹备的这部儿童剧，通告发出后，有非常多的家长关注了。
没错，实践很重要，一次实践，即使只是在一部戏里客串一个角色，也可能会比你跟专业
老师学一年的收获还多，长了见识也提高了水平。但是为孩子争取角色，依旧不能盲目，还是要找到适合自己孩子，对自己孩子有提升，或者有挑战的角色。
我个人的意见，一开始给孩子选角色的时候还是贴近本色为主，循序渐进。(陈总)
怎么把网络影视剧本写出跳？
如果你的剧本很low，那么无论你的制作团队多强大，整部戏都只能在更low的道路上一路狂奔。
剧本剧本，一剧之本，如果你剧本也做不好，做不出新意的话，投资再大，演员阵容再强，实际上也是没什么好效果的。
互联网电影对看点及吸引力还是有很大要求，你这个电影必须与众不同，必须有自我特点，才能出跳。比如：同样写道士，还得有你自己道士的特点。作品如果没特点，就没法跟别人比较，更不用说保障互联网电影的高票房，高质量了。(陈总)
儿童剧《超能大战》剧本创作背景...
这是部科幻体裁的互联网儿童电影。之所以做儿童剧，还是考虑到儿童剧是一个市场空缺，七娱乐也有基础去做。而这回我们走的则是科幻体裁路线，引用了一个物理学上“宇宙平行空间”的概念。这是我跟我们编剧团队很久以前就很感兴趣的一个话题，我们觉得用小孩子来诠释平行时空会更有意思。因为大人理解这类概念的话会非常机械，会想用科学道理来解释，但是孩子想像力丰富，会把这个当成一个新知识，他可能认为自己就在新次元空间里。
这部作品会是一个很大的IP，是个系列IP，剧本涵盖的内容比较多，绝不是简单的家长里短，而是有我们自己特色的元素在里面。
既然选用“平行时空”这个概念为出发点，那就不是一个空间的人的思维了，其他空间的人由于科技程度跟我们不一样，导致世界观跟价值观跟我们的根本不同。不一样的东西相互碰撞则会产生新的火花。相信“科幻迷”，以及“有猎奇心态”的广大互联网观众都会很感兴趣。(陈总)
《超能大战》制作团队背景...
本剧的主创团队主要是七娱乐。华谊是七娱乐的股东公司。此前七娱乐出品的《山炮进城》及《超能太监》双双刷新全网记录。
其中，《山炮进城》与本山传媒合作，包括小沈阳在内的赵家班全部参演，这在互联网影视作品中是非常难得的。
目前七娱乐正在投拍的网络大电影《机甲神七》，投入很大，逼近千万级别，剧中甚至邀请到香港影星李赛凤出演反一。整部作品的投入已经高于小成本的院线电影，目前的网络影视作品已绝非过去的小成本制作了。(陈总)
故事里面见真章...
我小时候喜欢写故事，很小就追随长影电视片厂厂长，国家一级导演王驰涛老师，爷爷有意培养我，他们那代编剧都是拿大稿纸东西的，所以我也跟着拿稿纸写东西。大些之后我既从事编剧创作，同时又做过相声曲艺演员，连续多年在新疆卫视春晚上你都能看见我的相声节目，这段经历对我的创作影响很大。
为什么要说相声？其实是为了在舞台上更近距离地跟观众面对面地交流，我要看看什么是观众感兴趣的，什么又是他们不感兴趣的。
所以很多制作人会说喜剧是我最大的特色，因为我知道什么样的东西大家会笑，什么样的东西大家不会笑，只要不是类型有冲突的作品，我的喜剧元素就一定会在我的作品中出现，当然，我并不会让人物去客意搞笑。(陈总)
2007年CCTV3 挑战主持人东北地区最佳口才奖
编剧代表作：《超能太监》《机甲神七》《山炮进城》《墙上的女人》《Hello锦衣卫》《僵尸归来》等
周一 观点 | 周二 剧组/导演日 | 周三 公开课 | 周四 剧本/词儿
周五 素养 | 周六 技巧 | 周日 开眼界
每周观点：听，智者的声音
「镜头之前咋表现？上镜之前做功课」
↓ 回复s 上镜技巧一帖通
上镜 | 演员需知之电影景别
上镜 | 演员需知之电影镜头运动
上镜 | 演员需知之电影角度
入门 | 演员学习之影视表演入门
试戏 | 演员应该如何试戏？
上镜 | 演员内心活动如何用镜头表达？
上镜 | 影视表演动作
→回复jz，进入“在线救助大厅”，查看全部一帖通