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拿什么拯救票房?专访"学院派"商业类型片导演邢博 | 演员经纪汇.观点...

2016-03-07 闲来C 演员经纪汇

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在一个商业性与艺术性彼此纠结不下的国内电影市场,

是紧盯票房,还是唯文艺至上?

这简直跟要“流量”还是要“质量”,

这类时髦的互联网议题一样,

不知在多少个深夜击穿多少人的脑洞!


一方面受过“学院派”纯正“人文情怀”的熏陶

另一方面则执着“商业类型片”的导棒

今日“观点”的座上宾,正是以下这位:

受邀过国际影展,拿过国际大奖,

中国第八代的电影导演代表性人物

——邢博导演


对于“票房”与“人文情怀”,“商业性”与“艺术性”,

诸如此类纠结死大批业内人士的问题,

邢导导演又会有哪些独特的观点呢?以下...


邢博导演:中国第八代电影导演杰出代表人物,中国80后“鬼才导演”,香港国际电影节亚洲电影大奖以及亚洲新锐最佳导演奖得主,曾拍摄电影《封门村》,《诡影危机》,《我要上头条》《夜闯寡妇村》


邢导的新作《惊魇》2月27日已经开机...

《惊魇》剧本经三年打磨完成,

不断反转的剧情设计,

真凶疑云到最后的最后才会揭开谜团见分晓。


好故事才能救票房...

邢导:导演仅仅只需要把影像拍完美吗?我觉得其实不是的。

如果一部片子,故事好,影像及演员水平较差,其实观众一样会买单,为什么?因为故事还是核心。

如果其他都很好,唯独故事差,很可能票房情况就不会很好。

因为大多数观众对于除故事以外的东西鉴赏力是没有那么专业的,唯独故事最直观,观众看的是整体。

中国电影的黄金时代是30年代,前四代导演我都特别欣赏,他们都有非常扎实的文学基础,像谢晋导演,故事就特别扎实。


十亿级票房因何起?(有趣的精辟分析)


邢导:其实你看哈!

真正高票房的电影的观众,已经不都是纯电影观众了。

真正十亿二十亿票房的电影,其实是平时那些不看电影的观众,受到外界影响去观影了,所以才有了高票房。

中国人均观影人次,是达不到这个票房规模的,所以高票房是把不看电影的人吸引进影院观影了。

第一轮只是看在市场能不能拉动更多的观众进入,真正决定票房的,是由故事拉动的更多不怎么观影的观众观影,后一波受口碑影响非常大,如果第二轮有口碑票房就会上去。

但是口碑与质量还是不成正比,一部电影有口碑,不代表电影的质量好。

如果你的一部商业电影一百样不好,唯独营销做好了,那么票房依旧不会差。


全赔在一个“剧本”上...


邢导:基实中国电影目前最薄弱的,不是技术水平,而是剧本环节(剧本剧本一剧之本)。

你拍摄差,什么都能差,但是如果你故事好,观众就是觉得好。

现在有点太过于注重包装了,有些电影声势很大,其实真是没有什么,明星以及制作没有办法对故事起到支撑作用,观众最终看的还是故事吸不吸引人。

在这基础上就是宣发环节,如果连排片时间和排片量以及宣传力度都没有,就算故事在吸引人也没人知道。


IP,是福是祸?

邢导:网络电影的IP孵化项目,嗯……我觉得还是不容易长久的。

如果过多地把一个电影以IP孵化项目来考虑,电影本性的东西一定会有所丢失。

IP项目主要的目的还是在市场上营造影响力,或者噱头,那本性就不再是电影了,必须站在纯商业利益上来考虑,这样可能会离电影的本体,内核越来越遥远。

我们拍电影一般要考虑的是,平衡创作者的主观表达与适当迎合观众;但是网络IP的话,可能需要把某个可以提升影响力的点放到最大。


有文学基础的IP项目是可以做电影的,为了孵化IP而做IP,这就有点危险了。

如果利用营销及商业手段,投入明星及大量宣发费用,就可以人为造就一个很火的IP,观众是会受到外界影响去跟风的。(C:这里我觉得如果完全靠营销手段推出的IP,它的内核是空的,生命周期就会很短,很难有持续延展的影响力,后劲不容易足。)

IP跟好电影,其实是不矛盾的,只是走到现在有些极端了,喜剧就极度追求喜感,魔幻就是只是视觉强大,这就会造成本质、剧本会很弱,可能现在还是太过注意外在形式,以至于电影本体的核心就弱了。


商业 VS 艺术,如何彼此收编?

邢导:现在制片人们没想明白,大家都很注重宣发,但是其实横扫票房的影片胜的不在宣发,还是主题跟定位。如果你主题定位好,在现在的电影市场上完全是出类拔萃的了。

比如,《夏洛特烦恼》的成功是营销的成功;《美人鱼》的成功就不仅仅只是营销,它的定位,环保的主题,是它出类拔萃的根本。


中国电影市场目前有三波人,第一波是周星驰之类的,多年磨一剑,注重主题,剧本,宣发;第二波我们这类的,迎合市场,略微自我表达;最后一波,纯文艺,主观表达,不考虑市场反应。聪明的电影人应该是追求最高层次的,两者都要兼顾,兼顾很难,但是需要往这个方向上靠。


“好故事”踹飞“类型”

邢导:纯文艺性的片子,目前主流观众还是接受不了,但是我们做商业片,我自己觉得还是应该在结尾给人一些触动,结合一些文艺性的东西。无论是什么类型的类型片,最终还是要回归到人性温情本身的。

我拿到剧本首先要改的就是这个。外壳是各种类型片,但是内核还是应该有触动人心之处的。

在我看来类型片之间无区别,商业类型片是一个外在形式,内核还是应该回归到触动人心。


“腕儿”跟“明星”不等同...


邢导:演员是再创作的一个过程,新演员,包括一些线上的,二、三线的演员,大多都是在演角色,没有创作这个过程,这就是大腕跟明星的区别,可能跟经验有关。

现在演员有想法的少,“我就照着本子演,我就完成拍摄任务,”这严格来说是电视剧的拍摄手法,电视剧要赶量。

电影的话,一天就几场戏,我拍电影的时候,甚至有可能一天就两场戏,有充足的时间去研究。

电影拍摄为什么要这么严谨,因为它是呈现在大屏幕上的,与电视剧呈现的方式不同,每场戏,每个镜头都不能将就着来。


大屏幕,把“丢魂儿表演”的瑕疵放大几十倍!

邢导:新人演员实战经验少,还是在演,不是这个人,当在大屏幕放大几十倍后,瑕疵是很明显的。这时,导演更多地就得帮他找到那个感觉了,我也跟新人演员说,不是说你功底不行,都是科班出身的,只是你没抓住角色的那个魂儿。

我说你别急着去对台词,台词是你在吻合这个角色后自然而然说出来的,你连这个人物的魂儿都没抓住,这些台词是没有意义的,所以跟我合作时,你只要抓住人物的魂,台词你自己发挥都行。

表演,是演员的二度创作。剧本是一个基础,我拍片的方式不是严格按照剧本走的,现场拍摄时我走两遍戏,在走戏过程中,我是给演员发挥空间的,这就对演员功底的要求非常高。


那些印象中的神演员...


邢导:喜欢合作的专业演员有很多,也有很多期待合作的演员。这些年看过的电影里面,对于好多专业演员印象特别深刻;我在看了《战狼》之后,就很想跟倪大红老师合作一下,后来也合作了。经验上他就不用说了,关键是他有很多想法,而且会在长远的想法之上提升,这个真是非常棒。


不是每张“面孔”都能演电影...

邢导:女演员不一定要长得多漂亮,但得有味道。其实我个人是比较反感有些演员故意把自己整成美女形象,这在电影里是是很不好看的。

中国女演员里有很多当红女星的脸庞都特别适合电影,是电影化的五官,有些脸则不适合上大屏幕了。这个是要讲点天份的,有些演员在电视剧里是霸屏的,但是在电影市场就不卖座,这个现象很明显。

电影表演要求你很稳,它是走内心的,有些演员,他往那儿一坐,你会觉得它整个都在飘;有些演员你则会感觉他沉得住,压得住,这其实能从你的外官、气质感受得出来。

任何一个专业的导演都不用跟演员交流很久,就能感受到你是否具有电影表演的气场,驾驭角色的能力。


通篇“惊悚点”那不叫水平!


邢导:惊悚点过多,相对是比较低层级的吓人方式,吓人还是要走心理惊悚,现在我的惊悚已经从直观的血腥等转向了心理惊悚。

其实,有两三处能吓到观众你就成功了,然后叙事清晰,如果通篇十几处惊吓点,那一定不好看,因此我现在会很克制地设定惊悚点,因为如果客意地去吓观众,可能反而会起到反效果。

从《隔壁惊魂》开始,一部片子,我可能就保留二个直观的惊悚点。

但心理惊悚的关键还是剧本,在我的脑海里,喜剧,爱情,惊悚没区别,只要剧本好都可以尝试。目前开机的《惊魇》之后,我下一部将筹备的就是一部公路喜剧。


think different

现在市场的跟风现象,还是挺严重的,但我觉得拍片还是不能类同,比如,喜剧电影市场各类导演风格鲜明,很难再有突破的可能,我在做监制时就跟年轻的导演也说,不要去复制已经有前人踏足的类型,如果真要涉足,还应该有变化,比如,已经有惊悚,也已经有喜剧类型,你可以拍一个惊悚喜剧类型。


“学院派”拆解“学院派”...

邢导:我可以说是国内拍摄惊悚类型片的第一批导演,我们这代导演跟前辈们相比,在拍摄手法上会有不同,会更多融入一些娱乐性及游戏感的视觉效果,比如,悬疑惊悚代入感很重要,我会把观众观影的过程设计营造成一种闯关游戏,让观众参与到影片中,而不是被动地看,而下一部公路喜剧中我也会营造游戏化的视觉效果。

科班导演,外界称我们为“学院派”,文艺情怀比较重,偏重主观表达,不会过多偏商业化,无论你未来往哪方面发展,学院都要给你打好一个扎实的基础。

扎实的理论基础还是很有必要的,这样做商业电影才有底气。

我个人是比较钦佩现在依然坚守文艺路线的导演的,如果学院派也专注于一些商业拍摄手法及技巧,对整个行业也未必是一件好事儿,可能会造成一种过于浮燥的业态。


一磨磨三年,《惊魇》反转再反转!

邢导的新作《惊魇》2月27日已经开机...“邢博”二字已是院线排片保证,新作《惊魇》剧本经三年打磨完成,不断反转的剧情设计,真凶疑云到最后的最后才会揭开谜团见分晓。


邢导:在我心目中没有类型之分,只是不巧连着拍了三部都是悬疑惊悚(还都是荒村),所以就给外界一种错觉,成了“悬疑惊悚专业户”了,其实还是要看剧本。

之前有报道说,这回的《惊魇》是我悬疑惊悚的收官之作,其实不是的,应该是《荒村三部曲》的收官之作。

的确,有不少惊悚类的影片找上门来,我都给拒了,因为到目前这个阶段,我还是想主要看剧本。

这回的片子也是个意外,本来我在去年8月前是不想再接片的,但是朋友引见,我看了剧本,发现可以由我来选定,所以就把之前打磨三年的悬疑惊悚涉案剧本拿了出来,今年内我将完成一部班底、阵容等都庞大的公路喜剧。



邢  博

中国第八代电影导演杰出代表人物

中国80后“鬼才导演”

香港国际电影节亚洲电影大奖以及亚洲新锐最佳导演奖

代表作:电影《封门村》(戛纳国际电影节全球试映),《诡影危机》,《我要上头条》,《隔壁惊魂》,《夜闯寡妇村》



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