(实用)有效沟通---对手戏不做对手!如何搞定片场N种情况？第35讲(抓尚曦老师入内) | 演员经纪汇.公开课.演技...
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把别人当作天才的人往往自己是天才，把别人当作傻瓜的人往往自己是傻瓜。你认为观众是天才，你就会成为天才的演员；你认为观众是傻瓜，就只能成为愚蠢的演员！在拍摄过程中，演员朋友们经常会遇到这样的问题，参演演员水平参差不齐，尤其是小特约，常常是在现场刚刚拿到台词就上了场，事情的来龙去脉和人物关系都没有弄清楚，台词也没有记熟，根本就无法入戏，只是一个背台词的道具。与这样的演员对戏，几乎不可能有什么真正有效的交流。这种情况下，尽管自己准备得很充分，却无法正常发挥。那么，该如何处理呢？
演员经纪汇的小伙伴们各抒己见，阐述观点：
同学观点1：小特约本身在戏里就是起过渡作用，给剧情链接的，小特约太抢戏只会像喜剧之王里面的尹天仇一样…(@演员刘政)
同学观点2：这就要快速入戏，根据场景理解导演的意图。在试戏时，从对手演员那里感受要表达的意境。大家还要互相给戏。（@師琦）
针对不同对手，建立有效交流
在拍摄过程中，演员最最重要的任务之一就是与对手交流，通过真看真听，从而获得真实的感受。应该说上述问题中涉及到的表演不算是正常的表演，甚至不能称其为表演，但是不得不演，问题很现实。处理的方法有两种：
1、充分挖掘规定情境
通过帮助对手挖掘规定情境，启发对手，使其找到角色的感觉。但是，现场的紧张气氛很可能使对手紧张过度以至于发懵，完全不知所措，结果越演越没感觉。
2、充分了解对手
暂时先脱离对手独自表演。当对手实在是准备不足时，我们只好甩开对手独自表演。这需要对于对手的戏进行充分研究，然后确定对手此刻应该有哪些反应，针对这些反应从而确定我该有什么样的反应。这种情况往往会导致导演在后期剪辑中多使用自己的近景镜头。
有些演员对于表演手法的设计过于热衷，拿到剧本之后就迫不及待地琢磨怎么去演。面对这种设计过多的情况我们应该怎么处理和把控？这样的情况在部分演员备戏的过程中时常会出现，下面我们针对这个问题展开讨论。
演员经纪汇的小伙伴们各抒己见，阐述观点：
同学观点1：表演中的设计，只要符合剧情就行了。表演中设计过多，我认为也是抢戏的一种行为。（@師琦）
同学观点2：先着急设计，不就是还没走好就要跑，不过这个排练过程顺序看个人习惯，呈现出来的设计如果是符合人物性格可以带动戏剧节奏就不算是过多的设计，特别在舞台上如果大家同时做动作又过于繁琐会影响表演效果，对于内心规定情境的顾及也会少一些，我觉得动作是要有的，这种设计还是要必须才去做这样比较严谨。
我看总有人说抢戏这件事，我觉得身为一个专业演员，你在演戏你在投入你在专注于自己的情绪，就算呈现出来的盖过了主演也只能算是出彩，抢不抢戏还是看主观上吧，是为了抢戏才完成一个动作或者提高语调之类的就是抢戏，好好演戏多关注自己专业并没有抢戏这么说。（@夏筱墨）
案头工作要充分，重要细节需设计
影视表演必须真看真听真感受，在行动和交流中探寻人物的真实感觉。但是，假如你一切都指望着现场的真看真听真感受，要想完成好角色，其实是对演员提出了更高的要求。
因为演员在拍摄中要同时兼顾很多的因素，比如机位、灯光、对手表演的变化等等，并且，影视表演中的场面调度通常都是定点调度，走到哪里停下来都有严格的规定，如果位置走的不准确就会影响画面构图或者焦点不实，都得重来。如果碰到移动长镜头，演员还必须使自己表演的速度与节奏同镜头合拍！所以，案头设计是准备工作中一个不可缺少的环节，重要的细节必须事先设计好，否则到了现场肯定会顾此失彼，手忙脚乱。
设计细节注意三要素
设计和处理角色的依据是规定情境，脱离了规定情境的设计，只不过是一种花哨的技巧展示而已。与其花费心思去设计，不如挖掘规定情境来得见效，那么，设计细节要注意什么呢？
1、设计少而精
首先不要设计得太多，要少而精，画龙点睛即可。设计越多，在现场随机应变的空间就越小，表演就越僵化，或者显得琐碎和花哨。
2、设计要善于变通
其次是要善于变通、敢于舍弃，即便事先有设计，到了实拍的时候如果感觉不好，就要随机应变或者果断舍弃，无论设计本身多么高明。上了场只能凭直觉行事，因循守旧和抱残守缺的人是不会完成好角色的。
3、设计要注意可操作性
最后，要注意设计的可操作性。比如说你想使用小道具做戏，那么小道具最好事先做好，并且要可以随身携带，以保证随时都可以拿出来使用。
总结：其实，在案头分析中最需要找准的是人物的情绪基调和心里节奏，这才是重中之重！而找准人物情绪基调和心理节奏的根本方法就是理顺人物的行动线。可以说，整理人物行动线是前期案头分析中最重要也最基本的功课，是区分专业和业余的重要分水岭！
很多演员朋友经常会遇到这样的问题，在片场拍戏总是会很容易受到很多因素的干扰，这个问题让演员朋友们很困扰，接下来我们就这个问题展开讨论，看下有没有好的解决方法。
片场拍戏，心态很重要
演员其实是一个十分敏感的职业，创作激情很容易受到影响。拍片现场干扰演员的因素很多，首先是服、化，道的影响。一个新演员到了现场，化装师、服装师和道具师对你的反应本身就是一种压力。有的新人演员是比较容易受到暗示，这是职业特点所致。较多的新人演员会因为干扰因素乱了心态，真的演不好戏了。的确，在不受信任的时候，演员是很难演好戏的。
导演亲切引导很重要
演员在现场所遇到的最大的干扰莫过于导演。按道理说，导演的职责之一应该就是保护演员的创作激情。为了把戏拍好，好的导演都会尽量给演员营造一个良好的创作氛围，让演员达到超水平的发挥。例如香港的很多导演在现场永远都是乐呵呵地，演员跟他合作，感觉拍戏是很轻松的工作；也有部分导演呢，心如止水，即使演员的表演出了问题，他给演员说戏的时候也总是很亲和，并且首先肯定演员的能力。跟这样的导演合作，是演员的福！
演员职责，尽其所能，演好角色
签了合同，不仅意味着这个角色归我了；更意味着责任，意味着演员必须克服一切困难去演好这个角色，包括克服来自现场的各种干扰。虽然演员并不能完全决定一部戏的成败，但是，身为演员必须尽自己的天职----演好角色，绝不仅仅是给制片人打工那么简单。
遇到现场改戏，加戏，临时改调度，该怎样应对
针对现场很多突如其来的改变，对于演员来说是个不小的挑战，第一个方面：肯定是对演员基本功和表演功力的考验，现场再怎么加戏，改调度也肯定是围绕剧本本身来的，这就需要演员一定要详细认真的做好准备工作，案头工作，对于人物的处理和把握大方向分析正确了，人物情感，情绪把握到位了，人物感觉找准了，准备动工作做足了，就算是出现改戏的情况，积极跟导演和剧组人员沟通，领会导演的意图，也不是一件难事。还有一点就是要不断地实践，不断地积累经验，经验在关键时刻往往可以起到稳定状态，舒缓紧张的作用。
真心感谢各位演员经纪汇的小伙伴对《尚曦说戏》的关注和支持，你们的肯定是对我最大的鼓励！热烈欢迎大家对我们多提宝贵建议,无论衷心祝福还是麻辣吐槽，用你的方式一起参与到课堂中吧！下一期，等着你！
周一 观点 | 周二 剧组/导演日 | 周三 公开课 | 周四 剧本/词儿
周五 素养 | 周六 技巧 | 周日 开眼界
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