《风起霓裳》全景式地展示唐代刺绣的风貌，找到了当下观众的审美和传统文化之间的“最大公约数”。
刺绣是中国传承千年之久的传统手工艺，是真正的“国宝级”工艺，也是中国几千年历史与文化的一道靓丽缩影。据《尚书》载，远在上古时期，中国人就有“衣画而裳绣”的服饰制度；周代有“绣缋共职”的记载，将画工和绣工融为一体；春秋时期就有了“衣必文绣”的风尚。可以说，随着社会文化变迁而发展的刺绣衣物，从一开始就不只是供御寒实用，更承担了审美和艺术价值。近日，由优酷、陕文投艺达影视、国文影业联合出品，陈家霖执导，娜扎、许魏洲领衔主演，正在湖南卫视、优酷热播的《风起霓裳》，就是通过制衣大家安氏之女琉璃的视角，以高超刺绣技艺带领观众在一针一线中与中国文化来一场辉煌际遇。《周礼·考工记》有云：“五彩备，谓之绣。”记载了刺绣兼具实用与艺术的独特特质。从实用性而言，中国人家里几乎所有布料制品都可以绣，从床单被面等床上用品到衣服帽子等服饰，大到门帘、屏风等家用物品，小到钱包、钥匙袋等等，都是刺绣可以施展的天地。从艺术性而言，刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，随着各个时期、各个民族因生活习惯、风俗文化等不同，演变出不同的特色与优势。经过长期的积累和发展，这些特色刺绣已然成为了一种反映风俗习惯和时代审美的艺术品。《风起霓裳》故事发生的时间背景唐朝，这正是刺绣技术与应用有着长足进步的一个时期。随着针法进一步精进，唐代的刺绣织品能够实现更多层次的设色和更丰富的构图。同时，物质生活的丰富刺激了一些脱离实用功能、纯供审美用的刺绣制品的兴盛，它们价格更贵、更加精美，对设计和制作的要求也更加苛刻，为那些文化水平更高、技艺水平更精的绣工提供了施展才华的空间。《风起霓裳》的女主人公琉璃就是那个时代所孕育出的刺绣奇才。她天赋异禀，传承了母亲所精心总结的刺绣技法，更对刺绣有着非比寻常的热爱，会亲自来到寺院临摹壁画，并将其运用到画面设计中去。面对裴行俭对《射猎图》屏风的需求，她挺身而出，以惊人的巧思完美完成了委托。《风起霓裳》以琉璃的成长与爱情为主线，全景式地展示唐代刺绣的风貌，找到了当下观众的审美趣味和传统文化之间的“最大公约数”，吸引观众对优秀传统文化的关注，可谓是颇具匠心。
如何让刺绣从一个吸引人的“设定”成为一个真正融入故事的、不可或缺的元素，是《风起霓裳》所面临的另一个问题。通过将人物命运的重大节点与刺绣紧密相连，该剧成功解决了这一问题，让故事之精和工艺之美结合在一起。像刚被封为才人的武元华，在入宫之前，希望能够做出一套与众不同的吉服。曾是尚服局天下第一针安大家与女儿琉璃妙手生花，为其吉服绣上了一枝栩栩如生的桃花，取“桃之夭夭，灼灼其华”之意。此典故亦出自《诗经·周南·桃夭》，原本就是一首贺新娘的诗，安大家的构思自然可算是应情应景。加上聪明伶俐的琉璃解释一枝独秀比满树繁华的好处，更是正中武才人下怀，也难怪母女俩人会对此赞不绝口。除此之外，《风起霓裳》的许多关键剧情中，都少不了对于刺绣技艺的刻画：年少的琉璃天赋异禀，用金针都可以刺绣出以假乱真刺绣茶花的罗帕，以至于百步穿杨的裴行俭都误将罗帕当成真的茶花，两人的命运也由此发生了关联；在琉璃入宫隐姓埋名做医官期间，无意间因寿衣上刺绣的不同之处被武媚娘发现，而徐徐铺开故事的新篇章。通过将跌宕起伏的剧情和精巧的刺绣进行紧密关联，《风起霓裳》在“一针一线”之间，引导着观众沉浸剧情之中，随着角色的命运，共同感受刺绣文化的魅力所在。在引领观众、承载剧情之外，《风起霓裳》中的刺绣元素还承担着另一个重要使命，那便是表达剧集厚重的情感。《风起霓裳》中有个被观众戏称为“催泪瓦斯”的感人情节，便是安氏答应琉璃，等女儿身高超过自己时，就亲手为其量身绣制一套出嫁吉服。然而，待到琉璃11年后重回故地，发现自己的身高已经超过当年母亲留下印记时，母亲却早已经和自己阴阳两隔。这场思母情切的哭戏，看得观众潸然泪下。
类似如此，由刺绣服饰出发，表现人物丰富的内心情感和真挚品格的桥段，在《风起霓裳》里比比皆是。归根结底，文艺作品还是要以情动人。通过述说那些跨越时间、空间的人类普遍情感，才能让作品直达受众的内心，才能让作品中包含的文化和价值更好地被受众接受。正值当前我国影视文化不断对外输出的当下，《风起霓裳》的热播也收获了不少外国网友的关注，剧中的刺绣文化是好评重点。但如果细究该剧广受关注的“第一推动力”，其真挚的情感表达可谓居功至伟。让电视剧为中华文化“带货”，已是优秀制作团队的共识。像《风起霓裳》这场在表达上追求严谨考究和审美，在内在追求上放大传统文化精神内涵，强化传统文化传播效果的作品，值得我们予以关注。
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