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古装舞台剧,对你爱爱爱不完!

2017-08-31 金小贝 中国舞台美术学会

导读:为何有那么多的人偏爱古装话剧?今天小编就从服装、舞台布景和特效等方面来和大家分享一下古装舞台剧的魅力。


古装舞台剧在众多话剧中并不多见。因为其服装、道具和容貌装扮既复杂又讲究。在内容上,剧本台词也要经过层层推敲。一些正规正矩的历史剧的剧情走向也需要追根溯源。


但由于大众的喜爱,古装舞台剧在话剧圈里也占有一席之地。许多观众一提起古装话剧便会想到那些“厚重”的历史剧。他们有考究的台词、严谨的故事线索,还有做工精致的服装.....


话剧《花蕊夫人》


还有人想到的是充满娱乐效果的古装话剧,有毁三观的穿越梗,有后宫女人争斗梗,还有充满二次元的玄幻梗,这样的古装话剧看来更像古装版的小品。


武打搞笑话剧《新龙门客栈》


而作为喜欢古装风的小编,在看过了种种古装话剧后 ,我提出了这样的问题:为什么喜欢古装戏?是为了寻找属于那个时代下的不为人知的故事?还是为了捕捉在那个背景下的笑点?古装戏,你最喜欢看哪些内容呢?


看服装——多样又讲究


当我们看了一部良心制作的古装剧时,我们会赞叹剧组是多么地用心来制作演员的戏服,同样,这些古装话剧在舞台上的服装也尤为讲究。

最考究历史的戏服——《李白》

话剧《李白》讲述了唐朝大诗人李白晚年的故事。


尝月夜乘舟,自采石达金陵 , 白衣宫锦袍,於舟中顾瞻笑傲,傍若无人。

——《旧唐书·文苑传下·李白》


李白在翰林院时,颇得唐玄宗信任——玄宗于宫中行乐,李白奉诏作《官中行乐词》,赐宫锦袍。剧中李白最华丽的装扮就是穿着圆领袍衫,披着宫锦袍。


宫锦袍


李白身着圆领袍衫的穿法,很是"洋气":不合颈下胸上的一段,让袍子前面的一层襟自然松开垂下,形成一个翻领的样子。这在唐朝算是一种在非正式场合下流行的“潇洒穿法”,


圆袍翻领后


后来李白入狱,被流放夜郎。由于大元帅郭子仪作保,李白才遇赦。将军郭子仪的服饰也非常符合盛唐至晚唐时期的装束 :服装华丽,官吏的制服比较南朝化,袖子宽大,下摆很长。


1991年版,剧中大将军郭子仪的服装

除此之外,剧组给李白还准备了一件意义非凡的衣服——在其失势时吴筠道士送的道袍


李白潇洒地披上道袍,肆意喝酒。

剧中,李白得意时锦袍加身,失势时道袍蔽体,又或干脆道袍在内、锦袍在外,集二者于一身,很好地表现了他的人生理想:仕途功业与精神自由兼得。然而,伴随着剧情发展,理想化的人生蓝图与残酷现实之间的矛盾,使李白陷入失望和悲愤。最终,他抛弃锦袍,扔掉道袍,力图保持自己的“真”,将自己还原为一个纯粹的诗人。


最潮流的古装舞台剧——《青蛇》

如果说《李白》中的服装中规中矩,那在这一出戏里,她们的衣着就在观众面前惊艳了一番。同样是一篇古装舞台剧——《青蛇》,故事背景为宋朝杭州,袁泉和秦海璐分别扮演的白蛇和青蛇让观众欣赏了一场“人与妖的情欲故事。


书生敞开的蓝色罩衫,白色内衬,白素贞穿着性感的半透视长裙。


这场戏纵横在人佛妖三界,服装上不仅体现了宋朝传说这个时间点,还把人、佛、妖的灵性与特质渗透进去,服装用的面料材质都是自然的,纯棉,丝绸,麻等,服装造型师陈顾方说,她力求用服装和配饰来向观众传递妖气,人味和佛性。


法海保守的僧袍里有黄色的内衬,象征着其身份和地位。

《青蛇》虽然是从宋代流传至今六百年的传说,但是田沁鑫创作得非常现代。服装师设计出来的服装造型中西合璧,复杂而纯粹,也是这出戏的兴味。在剧中,女演员会有大量的舞蹈和动作,观众会发现,袁泉和秦海璐穿着这套衣裙,上半身身材尽显,而下半身又给人飘逸和自由的感觉。这也是作为蛇妖的飒然表现。


娉婷飘然,大胆又先锋的服装造型。


最贵最时尚的古装秀——《风华绝代》

话剧《风华绝代》讲述了19世纪末的一个传奇女人,一个晚清最具传奇色彩的末世名妓——赛金花的故事。


该剧由刘晓庆主演。它的服装设计整体上追求古典色彩,外形、花边等细节都很精致,同时又不是完全复古。在对刘晓庆演绎的赛金花角色上,服装设计得与剧情非常切合,更加突显角色在人生几个不同重要时期的特色:有优雅书香的、有艳丽的、有哀婉悲凉的、有柔情似水......在剧中,刘晓庆一共换了6套服装。


整台演出刘晓庆共换装6次

其中有一处剧情是赛金花见李鸿章,设计师说:这一处是需要着装正式、隆重些,而且这套服装应该是做工极为精致,款式极为考究、并且珍存已久的华服。于是就设计了这一套大红色的“蝶恋花”。


这套服装以大红色为基调,配以刺绣的牡丹、蝴蝶图案,非常艳丽。


刘晓庆穿的这套服装,高领和裙子都很古典,有晚清特色,收身的设计也很时髦,凸显了剧中赛金花的张扬泼辣、机智果敢、外柔内刚的个性,佩面的图案与上身胸前盛开的牡丹、香肩和衣摆处飞舞的蝴蝶、蜂腰之间摇曳的枝蔓相得益彰。


美则美矣,但听造型师说其每一件都是真金白银打造,仅一件服装的制作费用竟达到了上万元,要经十多个不同工种师傅的工序手工刺绣,价格不菲,真真感叹这是一个舍得烧钱的剧组!


看舞台背景设计


与电视剧取景拍摄或特效做景不同,话剧是需要通过在舞台设计及布局上,来为观众呈现出故事发生的背景。舞台设计也为能剧情营造出特别的氛围。


最具现实感的舞美设计

——《赵氏孤儿》林兆华版


四万块砖头码到观众席

《赵氏孤儿》的舞美设计易立明表示,林兆华是要做一部现实主义的话剧。在首都剧场上演时,其舞台被重新搭建,昔日的木地板被四万块砖头取代,一直铺到观众席的第一排,坐在第一排的观众眼前便是厚厚的砖墙,这是为了表现古代的城堡设计的。这让不少观众们瞠目结舌。


除了用四万块砖表现古代城池,舞台上还用了数量庞大的“军队”登场,演出尾声,一场瓢泼大雨“从天而降”,演员在大雨中表演长达一分多钟,制造了话剧舞台上少有的视觉奇观。


“军队”登场,气势磅礴

两匹骏马和一头牛也是演员

另外动物的上台表演更是赢得了观众的掌声。舞美人员从康西草原找来两匹骏马,在舞台上为观众带来了骏马奔腾的壮观景象。《赵氏孤儿》的舞美设计把“现实”二字做到了极致,这也正是导演林兆华所追求的开拓性的戏剧效果。


白马出现在舞台上,给予观众最真实的舞台。


寓意深刻的舞台布局

——《商鞅》


在话剧《商鞅》里,导演用五匹战马的雕塑作为背景,这既是对商鞅最高地位的象征:封侯可乘五马之车,但又是商鞅死亡命运的象征:最后被五马分尸。


五匹战马的雕塑背景,寓意深刻。


创意的布景格局是一部剧好的开端

——《子规血》


今年年初上海话剧艺术中心原创演出的古装话剧《子规血》在舞台布景上做得也非常新颖,舞台中央敞开的竹简,充满了强烈的历史厚重感;而竹简下散落的杜鹃花,灵动而写意地传达出了悲凉的写意气息。


子规血》的舞台布景是个展开的竹简,竹简下散落了一舞台的杜鹃花。


看新颖又多元化的古装题材


对于大型历史题材的话剧,几乎众人皆知,但有些古装话剧的题材却因新颖又多元化让观众一眼就迷上。


古剧暗喻现代——《破阵子》

这是一出由至乐汇剧团制作的先锋话剧,以辽宋金元时期的社会状况做背景,讲述了家园情感以及存在于本土的恩怨纠葛。至乐汇以荒诞喜剧的形式,来体现对现代人性、情感、社会的深刻批判,并且选择一个词牌作剧名,意在取古意、喻人心。


话剧《破阵子》是一出荒诞的古装喜剧


古剧中鲜有的异域风情——《娘惹艾美丽》

历史上有这样一群人,即明清时期迁移到东南亚地区的汉族人与当地马来人通婚的后代,男性称为“峇峇”,女性称为“娘惹”。“娘惹”是这部剧主角艾美丽的身份标签,也是整部剧立足的根基。


异国文化的融入,传统与现代的冲突表现在其中。

她的穿着打扮是马来式的上衣和纱笼裙,却也善于参与西方式的社交生活,如舞会、自助宴会等。艾美丽不仅是多元文化的综合体,也处在传统与现代的二元冲突中,这些造就了主角性格中的倔强、不服输、精于打算,为这篇话剧新颖的题材增添了色彩。


玄幻仙侠的古装剧——《仙剑奇侠传》

近几年,这种集明星颜值、特效糅杂、仙侠情节一体的古装电视剧不仅受到观众追捧,而且这一趋势也逐渐融入到舞台剧上。


《仙剑奇侠传》是由染空间制作的一部古装玄幻舞台剧,剧情上讲述了女娲族后裔赵灵儿与闯入仙灵岛求药的李逍遥,相爱相知,闯荡江湖的故事。这部剧最大的卖点就是根据《仙剑奇侠传》游戏改编,与同名电视剧题材相类似,俘获了一堆仙剑迷,剧中酷炫的多媒体特效也让观众美不胜收。


玄幻仙剑题材成了许多年轻消费者的最爱

该类型的剧大多直接通过游戏或小说改编,省却了大量对历史事实、环境进行全面考证的时间成本,在一定程度上为制作者们所乐道。同时也满足了当代年轻消费者的需求。


看特效


话剧《新月饭店》则是一部“地上”版的《盗墓笔记》。剧中描述了上世纪30年代,由张大佛爷(张启山)去新月饭店寻找关于青铜门的线索展开的故事......



从360度环绕全景声,到巨型移动布景和多媒体结合的尝试,盗墓笔记系列舞台剧的视觉效果为人乐道。“每年加入新技术,让光怪陆离的场景得以实现,几乎已成为惯例。舞台剧《新月饭店》首次使用3D-mapping”技术,将视觉影像与“新月饭店”的建筑立面高度结合,剧中出现的每一块布景,都会通过数字技术精确测量并建模,经过复杂的对位动画制作,精准还原到舞台上。



古代元素的融合(道具或其他)


在《青蛇》里,白蛇、青蛇的表演中融入了戏曲、舞蹈等多种艺术,其形体之美,别具一格。而她们亦人亦蛇的舞台形象,既有传统戏曲的韵致,也有当代舞蹈的质感。


而话剧《李白》更是将古典诗文中的名篇名句自然巧妙地融入剧情,毫不生硬做作,还让整台话剧多了几分美感。从《老子》、庄子的《逍遥游》、屈原的《离骚》到李白的名篇《将进酒》《蜀道难》《早发白帝城》,每一首都诠释着李白当时的心情,也一步步让台下的观众融入国学经典的醇美之境。


还有古装里那些道具啊,是我们现实生活中难以用到的,每每看到这些小玩意儿,是否都会有别样的怀旧情感:从前的锁也好看,钥匙精美有样子。


折叠扇和油纸伞的出现,更增加了历史的厚重感。

赛金花用的扇子和与服装配套的手绢儿

装酒的葫芦

带着烟袋的老烟杆儿


致爱古装剧的你

总之,古装戏剧满足了人们对无拘无束生活的向往,对自由的无限憧憬;满足了人们对个人力量无限强大的向往;满足了人们潜意识对丰富多姿的生活、跌宕起伏的人生的向往;满足人们对忠贞不渝、专一爱情的向往……我想,若不是我们国家拥有上下五千年的历史,有用之不竭的史书史料演义小说等各种素材,也没有更多的人热爱古装剧了吧~



来源:一起看演出

作者:金小贝

责编:佳佳



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