音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（91-97）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会员 南京广电集团主持人  宋宇

江苏省美术馆典藏精品赏析（91）

宋文治《太湖新装》

文丨陈岚

▵宋文治 《太湖新装》

横披  纸本设色

93×145.4cm

1972年

江苏省美术馆藏

题识

太湖新装。一九七二年元月写于苏州洞庭西山，文治。

钤印

娄江宋文治（白文）、今朝更好看（朱文）

赏析

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范学校任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。

宋文治的绘画风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在作品立意上紧跟时代。太湖南部的洞庭山，是宋文治最为钟爱的描画主题之一。画家从山的制高点鸟瞰俯察洞庭山下湖面全景，用如椽巨笔描绘出浓墨重彩的佳作。作品气势宏伟，墨韵生动，意境悠远。该画构图大胆，墨色相融，画面以红、黄、黑颜色为主要构成元素，用太湖的秋色来体现人们沉甸甸收获后的喜悦与欢庆。

作品中，座座黑色高耸输变电铁塔由远及近，条条银线电缆如道道彩虹飞跨湖面，尤为醒目；山下连绵不绝的金色粮田丰收在望，浩渺太湖中悬帆点点，蜿蜒河道中驶过繁忙的运输漕运船队，河岸旁村居农舍、工矿厂房、矿井钻塔布局错落有序，漫山遍野层林尽染，尽显秋声秋色。工、农、渔、矿、商、运等与秀丽山麓、葱郁茂林、广袤湖泊、万顷良田同框画中，彼此观照，生生不息，呈现一派欣欣向荣的气象。

江苏省美术馆典藏精品赏析（92）

张晋《拙政园》

文丨丁雅力

▵张晋 《拙政园》

镜片  纸本设色

83X45.3cm

1977年

江苏省美术馆藏

题识

拙政园，一九七七年十月张晋时年七十有二。

钤印

张晋（白文）

赏析

张晋（1906—1988）,江苏苏州人。名义隆，字晋，是“新金陵画派”代表人物之一。师从书画名家顾仲华，是“顾氏国画学社”第一届学生。1937年考入苏州美术专科学校，后转至上海新华艺专，并拜名家李醉石为师，专攻山水，以“四王”为重。新中国成立后，参加苏州文联成立的美术协会，后调入江苏省国画院任专职画师，参与了著名的“两万三千里写生”。其创作的“新山水画”，不仅在国内多次展览，还赴日本、缅甸、巴基斯坦、德国、意大利等国展览。

张晋尤擅以小写意之笔画青绿山水，用笔工细劲健、意境清晰，好用青绿设色，时而辅以金钩。此幅《拙政园》是以江南古典园林代表之一“拙政园”为景，园中荷池广、多奇峰，山石仿峨嵋栈道，具有浓郁的江南水乡特色。此幅作品作者意在表现江南园林“以水见长”“庭院错落”“花木为胜”的园林文化，竖型构图自上而下的布局对于画面体势的营造完整而统一。

画面中，大面积的湖面以极淡的青绿渲染；装点的荷花染以墨绿，丰腴而润泽；四周树木填以青石再罩染花青，秀润而柔美；亭台楼榭赭石扫之，洒脱而典雅。作品笔墨规整、秀丽柔媚，能看出张晋早期所积累的学院背景。造型透视上对于西画有意无意的吸收，及笔法上对于“四王”及吴门的借鉴，具有属于那个时代的特殊痕迹。

江苏省美术馆典藏精品赏析（93）

恽宗瀛《新街口的早晨》

文丨乐晓菊

▵恽宗瀛 《新街口的早晨》

板面油画

38.5×49.5cm

江苏省美术馆藏

赏析

恽宗瀛，出生于1921年，江苏常州人。 擅长水彩画、色粉画。 1947年毕业于中央大学艺术系，师从徐悲鸿。代表作品有《都江堰》《葡萄》等。出版有《恽宗瀛师生美术作品集》《恽宗瀛画集》。

恽宗瀛先生擅长油画与色粉画，他放弃了美术学院任教以及国外深造的机会，而选择工作于南京金陵中学，一生致力于美术基础教学工作，1984年成为江苏省首位中学美术特级教师。他的绘画色彩干净通透、温馨淡雅，擅长用淡紫、粉红、轻绿色系，于画面中营造出静谧轻柔、清新而又明丽的气氛。

此幅《新街口的早晨》展现出南京清晨的明丽风景，在这片市中心最繁华的街口，优雅的法国梧桐亭亭玉立，枝干间参差林立，舒展着伸向天空，清晨的朝阳似轻柔的纱丽一般，树的影子静静洒落于建筑物的墙面上。建筑物顶上的红旗迎风飘扬，暖暖的阳光照耀着市中心的街道，一片自然宁静、从容沉稳又欣欣向荣的都市景象。

江苏省美术馆典藏精品赏析（94）

亚明 《暮归》

文丨安邦

▵亚明 《暮归》

立轴  纸本设色

20世纪60年代

80.8×113cm

江苏省美术馆藏

钤印

亚明画印（白文）

赏析

亚明（1924-2002），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席、江苏省美术工作室主任、华东美协理事、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学艺术研究中心教授等。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《亚明画集》《三湘四水集》《亚明近作选集》等。

亚明先生于20世纪60年代初组织参与了江苏省国画院的二万三千里旅行写生，开始了自己的早期山水画创作，在中国美术领域特别是对山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献。他提出了“向传统学习，向生活学习”的创作经验，并主张“中国画有规律而无定法”，也提出国画的去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术性不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又洋溢着时代风采。

此幅作品是亚明先生在20世纪60年代的山水画作品。本作以“暮归”为主题，画面描绘的是日暮时分乡间老树下人们行走的小道归途。画面中的两棵古树枝繁叶茂，立于乡间桥头，为来往农人遮阳蔽日，其线条笔墨手法传统，树冠通过墨色的浓淡和枝叶线条的点缀，体现出了古树的繁茂与画面整体的层次感。细看背景，古树并不只此两株。画面下方的人物为“点景”之笔，将农人暮归的形象巧妙地结合进了这幅以风景为主题的画作之中。该幅作品符合亚明先生早期的山水风景画的特征，“向传统学习”，笔法古典传统，“向生活学习”，画面朴素生动。

江苏省美术馆典藏精品赏析（95）

张新予 《秦淮河上》

文丨 陈娅

▵张新予 《秦淮河上》

水印木刻

40.3×59.5cm

1989年

江苏省美术馆藏

赏析

张新予（1932-2009），江苏泰兴人，1947年参加工作，1958年毕业于浙江美术学院，擅长版画，作品多次在国内外获奖。曾任江苏省美术家协会副主席、江苏版画院首任院长等职。代表作有《栖霞山》《秋染巴山》《武夷山下》《太湖渔歌》《苏州印象》等。出版有《中国水印木刻集》《中国现代版画》《江苏水印木刻集》等。

张新予早年参加革命，15岁即在解放区发表版画作品。1960年起前往苏南、苏北，开始了深入生活的写生之旅，创作出大量意境深幽的水印版画，与吴俊发、黄丕谟、张树云、朱琴葆等共同奠定了江苏水印木刻学派的历史地位。

20 世纪 80 年代，张新予受时代风潮的影响，力图将现代审美意识融入水印木刻，开始探索视觉形式构成与江南民居的新颖表现手法。现代主义对张新予的影响，也鲜明地呈现于其作品之中。《秦淮河上》以简洁的块面和概括的图案构成，突显出颇具个性的装饰效果。画面黑、白、灰关系明确，其中墨色的天空展现了画家对固有色关系的颠覆处理。尤其在学习了福建民间粉印技法之后，他对江南水乡粉墙黛瓦、小桥流水的呈现皆可通过在深底色上覆盖浅色来完成，由此增添了画面层次，以不同于传统水印的厚重质感，拓展了作品的艺术表现力。

江苏省美术馆典藏精品赏析（96）

钱松喦 《雨花台》

文丨马瑷

▵钱松喦 《雨花台》

立轴  纸本设色

139X96.3cm

1964年

江苏省美术馆藏

题识

雨花台上煦东风，鬭尽冰霜有劲松。蓓蕾浇开先烈血，漫山芬馥万年红。一九六四年十一月，钱松喦写并颂。

钤印

钱（朱文）、松岩（白文）、松岩解放后作（朱文）

赏析

钱松喦（1899-1985），江苏宜兴人，是“新金陵画派”的主要代表人物之一。1918年考入江苏省立第三师范学校，毕业后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。1957年，由无锡师范学校调往江苏省国画院（筹备处）。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事等职。

钱松喦自幼受到家学影响，痴情于艺术，尤爱山水。他上溯宋元明清诸家，广师古法，受石溪、石涛影响颇深，画风不拘泥于形似而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。同时注重师法自然，曾壮游祖国名山大川，在山川自然与现实生活中锐意探索，将时代特色与传统技法巧妙结合，作品在立意、构图、笔墨、色彩、题句上都匠心独具，自成一格，具有浓烈的民族风格和深情的时代韵味。

雨花台位于江苏省南京市雨花台区，建于此的雨花台烈士陵园是新中国成立后建立最早、规模最大的国家级烈士陵园。钱松嵒所作《雨花台》创作于1964年，画面前景绘出一棵高耸入云的松树，造型挺拔雄劲，笔墨坚涩凝重，为画面营造出深邃厚重的意境。在树冠相叠间隐约可见一山坡，漫山红英翠松，影影绰绰，革命烈士纪念碑巍然耸立于山顶，庄严肃穆之感油然而生。这是1950年在雨花台建立的首座革命烈士纪念碑，该碑已于80年代重新修建，在此画中得见其初貌。山间石阶上戴着红领巾的少先队员们正结队而上，鲜艳的红旗随风飘荡。“蓓蕾浇开先烈血，漫山芬馥万年红”，作者将对革命圣地的崇敬与对祖国的热爱赋予画作之中，意境深沉而广阔。

江苏省美术馆典藏精品赏析（97）

力群 《陕北女孩》

文丨邹佳睿

▵力群 《陕北女孩》

黑白木刻

20x14.5cm

1941年

江苏省美术馆藏

赏析

力群（1912-2012），原名郝力群，山西灵石人。中国现代版画开拓者、奠基人之一。1931年入国立杭州艺专，1933年参加“木铃木刻研究会”，从事版画创作，并加入中国左翼美术家联盟。1940年到延安，任教于鲁迅艺术学院美术系。曾任中国美术家协会常务理事、中国版画家协会名誉主席等职。

力群早期作品表现了人民奋力斗争、不甘作亡国奴的爱国精神。在延安时期通过对民间生活的体验，力群的版画风格更趋向于拙朴。新中国成立以后，他的版画更注重感情的抒发。这一时期的代表作品有《丰衣足食图》《暮色》等。

此幅《陕北女孩》是力群1941年所作。力群在到达延安后，他的木刻版画作品已经从之前的揭露社会黑暗统治的犀利粗犷，逐渐转向对陕北农村和农民的刻画，为转向对新生活赞美的细腻写实基调打下基础。这幅作品用细碎的线条表现面部的明暗效果，是力群作品向民间风格转向的过渡时期。整个画面表现了天真烂漫的陕北女孩形象，将女孩略显青涩的神态刻画得惟妙惟肖。

往期精彩回顾

🔗音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（84-90）

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，1号出口步行300米可达。

江苏省美术馆陈列馆

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