众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析(十)
前 言
“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备,今年将近五十家美术馆的典藏作品,涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等,继续用图文并茂的方式以飨公众。
以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点,加强藏品研究,提升学术厚度,广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值,是几年来我们坚持开展“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的中心目标。从这些作品中可以发现,全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色,通过深入梳理地域美术,传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家,也有中青年艺术家;既有对经典作品在新的历史语境中的解读,对艺术传统的根脉追寻,更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考,在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。
好的美术作品,呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面,更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的持续开展,凝聚合力,不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作,让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求,以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。
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苏州美术馆
孙君良 《瑞雪启春》 2010年
中国画(纸本设色)
60cm×45cm
苏州美术馆藏
题识:瑞雪启春,庚寅年,君良写于吴门。
钤印:孙(朱文)、君良(朱文)、自在(朱文)、四季平安(朱文)
孙君良(1941—),别名大夏,江苏无锡人。中国美术家协会会员,国家一级美术师、苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院第三任院长。作品多次参加国内大展,并被中国美术馆、江苏省美术馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等收藏。
孙君良的作品个性鲜明,具有吴门画派的清雅之风,在他的笔下最常见的是苏州园林和江南山水风光。缘于长期的工作、生活环境,园林对于孙君良来说是最好的创作灵感来源。一年四季各有千秋,远近高低皆成一景,园林中亭台水榭、花鸟石虫的样貌精髓早已深深刻于他的脑海中。在孙君良的作品中,我们看不见特定的场景,而是一个个凭借记忆力与归纳能力创造出来的理想园林,即便是反映实景的作品,他也会将园林元素按照自己的审美意趣稍作取舍与重组,凝练于一纸之间,可谓画园即造园。
《瑞雪启春》描绘了一幅静谧清雅的雪中游园景象,设色淡雅、简约,注重点、线、面的排布,构图疏密有致,巧用大块留白绘出银装素裹之感。孙君良喜将树木作为前景,在《瑞雪启春》中以不同的线条勾勒出被瑞雪依附的树枝、假山,隐在其后的是潺潺波流、曲桥楼阁。画面笔致自在、劲挺,点缀恣纵,描绘出准确而不拘形似的造型,追求书写意趣的美感;侧叠山之间有二人作背手观物状,打破画景清冷肃穆的静态,缓缓走入画中,似是特地相约来赏雪的游人,如此动静结合,将苏州古典园林中的文人雅趣表现得情景交融、令人神往。
(苏州美术馆 伏纯之)
庞薰琹美术馆
庞薰琹《地之子》1934年
水彩(纸本设色)
45cm×37.2cm
庞薰琹美术馆藏
庞薰琹(1906—1985),原名蓥,字虞弦,笔名鼓轩,江苏常熟人。1924 年毕业于上海震旦大学,赴法国学画深造。1930年回国后系统研究中国画论、画史,参加旭光画会、苔蒙画会,与张弦、倪贻德发起成立“决澜社”。后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学等。后历任中央美术学院华东分院教授、教务长,曾任中国美术家协会理事。筹办中央工艺美术学院并任教授、第一副院长。
庞薰琹一生从事美术教育工作,主张艺术必须立足于本民族的传统,又必须不断吸收、融化和创新。擅长油画、水彩及白描,尤精图案和装饰艺术设计,均融入中国民族特色。著有《中国历代装饰画研究》《工艺美术设计》《图案问题的研究》《论工艺美术》等。
在《地之子》中,庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱,民不聊生的现实情景为背景,刻画了农民模样的男人,掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象,构图稳健、用色肃穆。三个歪斜的头颅,被拉长的四肢,都使人能够真切地体会到画家想要表达的悲剧主题。在他看来,苦难与希望是并存的,应该积极面对现实。通过《地之子》,庞薰琹想要传达给身处苦难和民族危机中的中国人民的人生态度。
(庞薰琹美术馆 须立敏)
张家港市美术馆
王雨中、王伟韬 《姑苏漫记》 2019年
版画(水印木刻)
168cm×88.5cm
张家港市美术馆藏
王雨中,1954年生,安徽省全椒县人。苏州科技大学艺术学院教授。中国美术家协会会员。1982年毕业于安徽师范大学美术学院。1982年至1998年安徽阜阳师范学院美术系任教。历任苏州科技学院美术系教研室主任、教学主任、主持工作,苏州科技大学艺术学院副院长,2015至2016年特聘为苏州工业园区服务外包职业学院人文艺术学院院长。
《姑苏漫记》的主要图形元素是打莲湘的姑苏阿姨。画面最上方刻画的是五位阿姨由两边向中心打莲湘的场景,桥下面是一个阿姨背后的头饰,头饰下方转到游玩的当代人,最后再到打莲湘的场景,其间还能看到弹昆曲琵琶的人和拿着自拍杆儿拍照的当代人,传统与当代元素相结合。头饰元素分布于画面上中下,中间的头饰偏大,有一个聚焦,上面的头饰偏小,有推移空间的作用,整张画是两维的构建,运用图形的大小区别拉伸空间。同时,画面最下方朝我们正面空间走过来的旗袍女士,右边聚焦的拍摄者,包括桥上打莲湘的阿姨,也与画面上方中间人物形态的构建相贯穿,这就形成空间有前有后。中间打莲湘阿姨的动态,都是向画中心,节奏形态也不一样,整个画面看起来富有节奏,秩序感被建构起来。另外,因为桥在苏州是一个主要元素,通过上、中、下三座带节奏感的拱形桥把整个画面上下左右贯通起来,并与周围直线、斜线产生一个元素的对比,形成曲与圆的对比。
色彩方面,有蓝色,这个蓝色象征着水系城市苏州的小桥流水,块面大小形态形成节奏。另外一个中心地带是苏州的元素:黑、白、灰。白色元素形态富有节奏,控制着整个中心部位,在苏州的整个元素里起到画面明度构建作用。黑色元素,白色元素,灰色不同等级构建的深灰、浅灰、次浅灰的变化,然后过渡到冷白色,构成了色彩的交响乐。
画面上还可以看到一个“门”,游玩整个苏州园林从外景进入到苏州园林或者水乡时,可以看到室内红色的柱廊等,所以作者把苏州室内比较有生命力的元素提炼出来,作为一个门的构建、一个形态的构建,从下到上灌输起来,关注起来。在画面里红色头巾的鲜艳度和门的鲜艳度是有区别的,从上到下面积小,对比度也很小,在画中起引领作用。
(张家港市美术馆)
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供 稿:庄 芸
监 制:宗 洁
编 辑:陈星羽
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