芭蕾不是“反人类”！！！谢谢！

此前，国内某门户网站头条发表《芭蕾舞女的背后艰辛:双脚变形严重》一文，因此引发诸多争议，芭蕾是否是一个极其残酷的职业？芭蕾的会不会引起双脚严重变形？芭蕾世界曾为此正名。

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同时，前不久，在脸书上有那么几个法国小（zhí）伙（nán）子（ái）发起个“国际反芭蕾鞋日”。根据他们的说法，“芭蕾鞋就是单身的根源、分手的导火索，而且它们污染了他们的视线和嗅觉，简直就是忍无可忍的存在！”

近日，《澎湃新闻》也发表了如下图文（避免引起不良反映，部分有删减）

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欣赏过芭蕾舞演出的人，大多了解它的优雅，也听说过练习芭蕾舞的艰辛，但只有真正跳过芭蕾的人，才能切身体会这一舞种对于身体与技巧的严酷要求。Buzzfeed的编辑Alison Caporimo搜集了一些影像来告诉大家，芭蕾的柔美，其实来自舞者的强悍。（编译 Ellenair 有部分删节）

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芭蕾是艺术，也是体育，它需要无穷的力量支撑，不管是身体上的还是精神上的。

每一个优雅的旋转，看起来轻轻松松，实则来之不易。

练习芭蕾需要童子功，从很小的时候开始，严格训练。这位老师正在用棍子抵着小男孩的脚面，迫使他维持完美的足尖姿势。

在练习中，舞者甚至需要用上可怕的“刑具”来帮助自己拗出特殊的脚型，过程看起来残酷至极。

芭蕾对于舞者的柔韧度要求堪比体操，舞者努力拉伸自己的身体，来获得最优美的姿态。

通过漫长痛苦的训练，成果是喜人的，舞者将拥有常人难以想象的强大的足尖。

以及非同寻常的肌肉力量。

就这样，舞者拥有了轻盈飞翔的能力，他们腾空、跳跃，仿佛游戏一般。

代价是一双被折磨得血迹斑斑的脚，女舞者再也无法在夏天穿凉鞋，满脚伤痕成了家常便饭。

但她们在舞蹈中获得了更多积极的东西，比如笑对人生。即便受了伤，要将双脚泡在刺骨的冰水里，也能忍痛做鬼脸。做个手术，打个钢钉，都不算什么，在舞者的心中，肉体的磨难与精神的享受是并存的。

他们将自己与音乐融为一体，尽情地舞动、旋转。

每一个辛勤的舞者都在用他们的身体谱写一曲美的颂歌，不管世界如何变化，舞动不息。而这，应该就是芭蕾带给我们的最大的启示吧。

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看了以上图文，作为一个已经学了16年芭蕾的小编，我认为，这种传播有失偏颇，虽然作者的本意是在赞扬职业芭蕾，是在说职业芭蕾舞者背后的艰辛，但是配文、配图都很片面。“刑具”、“极其残酷”、“血迹斑斑”等措辞都会引起不安。中国有上千万少儿在学习芭蕾舞，我们不希望，这种对芭蕾的片面理解，给这些孩子带来负面的影响。

芭蕾到底是什么？

芭蕾没什么历史，“ballet”这个词儿也就出现在1581年。

芭蕾没什么套路，1661年路易十四办了个舞蹈学校，规定动作体系。

芭蕾没什么讲究，就是那些严格的审美原则，五百年至今仍没有变。全世界的舞者都可以用芭蕾术语沟通。

长期坚持学芭蕾也没什么用，只是成人和孩子在一段时间后，身材气质都有变化。

芭蕾没啥文化，只是拥有无数芭蕾舞剧和相关书籍，关键是芭蕾舞本身就是文化。

芭蕾就是芭蕾，芭蕾是艺术，不是体操、不是杂技，芭蕾最重要的是关于美的艺术修养！

芭蕾作为一门艺术，最本质的是舞者本身的艺术修养和艺术领悟能力。肢体灵活性不仅仅为芭蕾舞服务。

肢体灵活性靠长期的训练，事实上只要科学训练，脚并不会留下永久性的伤。

“伤痕累累”不过是种大众对芭蕾的刻板印象，非专业的芭蕾爱好者，通过科学的训练方式，一般不会受伤。完美的芭蕾艺术与受伤没有必然的联系。

人们敬仰为艺术而付出的舞者，尤其是芭蕾艺术带给观赏者无与伦比的艺术享受，他们的辛苦与美并存。其实哪个行业都一样，没有背后的艰辛，哪来谢幕时如雷鸣的掌声？谢谢！

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