李自健美术馆的设计草图，是他在天上飞的时候随手画在一个清洁袋上的
李自健美术馆是湖南籍旅美画家李自健回到家乡出资兴建的多功能艺术空间，坐落于长沙市湘江西岸的洋湖湿地公园东头，占地面积15.3亩，室内面积25000余平方米。美术馆于2016年10月1日正式开馆，李自健宣布，此馆将永远对社会大众免费开放。
天圆地方、造型独特的馆体由魏春雨团队设计，他说他的确在设计中放入了很多隐喻，但也无意一一去阐释，“建筑自己会静静地生长，也会有它自己的表达”。
从马路边缘通往李自健美术馆的道路是一座笔直的桥，桥下是一汪潭水。站在桥上望去，美术馆的外观是两座方形的馆体托起上方圆环形建筑。馆体之间留出一道中空的走廊，理论上，这条走廊可以一直通到湘江。
“这条水平轴，是连接湘江与洋湖的生态廊道。”主导了美术馆场馆设计的魏春雨说。
李自健美术馆正好坐落在洋湖湿地与湘江之间，这使得魏春雨最开始构想它的设计时，就很在意美术馆与地缘环境的交融。他留下这条廊道，以完成自然环境之间的连续，同时人们可以直接进入其中，将自然与人的活动叠加。
在魏春雨原本的设计中，还构想了位于廊道中央的一道很长的水景。
“水是这次设计中一个很重要的要素。就譬如说美术馆放在水中间，用桥梁导入进去，而非放在一个硬地广场上。这也是与所处环境的一个柔性的连接。”
另一方面，水也是对湖湘之魂的某种隐喻。
魏春雨在美术馆的设计中放入了许多隐喻，但他无意一一去解释它们。以通常的眼光来看，美术馆的线条很简单，方形就是方形，圆形就是圆形，没有太多驳杂的线条，也没有太多的装饰符号。有时候，魏春雨会认为一种极致的形态反而能表达最丰富的信息。
他是在一趟从海南飞回长沙的航班上，拿舱位上的清洁袋画下了美术馆的设计雏形的。“也许是因为当时离天空很近，就浮现出了一个圆形。”这个圆形即是两座方形场馆托起的圆形建筑，它的功能是用作美术馆的拥有者——画家李自健的工作室以及办公场所。
圆环状的工作室，也有对画家的旅程和归还的隐喻。
“李自健本人曾经环游世界，到过很多地方，算是全球巡展最多的画家。然后他最终完成了这个轮回，回到了家乡。”魏春雨说。
更重要的是，随着阴晴圆缺、四时变化，从圆环的中空区域会投下不一样的光影。这些影子随着时间流逝在美术馆内部慢慢地涂抹和游走，就仿佛也是在作画。魏春雨和他的团队将圆进行了轻微的错动，使得光影的路径会巧妙地按他们的引导进行。这形成了美术馆的另一道轴：垂直的光影轴。
魏春雨希望美术馆本身是一件艺术作品，有它自己的表情。这些表情由一只看不见的手来描绘，而这只手就是光与影。
“我想做设计时，要考虑到建筑的包容性。把它当作一个从大地上生成的东西，它伫立在那里，也可以静静地生长，也有自己的表达。”魏春雨说。美术馆本身的表达与它其中珍藏的画家的作品同出一辙，都在以它们自身的语言讲述着这个大千世界。
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文 | 谭嘉琪
图 | 魏春雨、李自健美信馆提供
来源 | 晨报周刊397期
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