重磅 | AEMedia前线君魔都励德漫展与『高达之父』富野面对面！有什么想问的告诉AEM娘~
高达之父？真实机器人动画先驱？裸漂福利之祖？而我认为真实机器人热潮之父，则更能说明富野的价值。没有富野，或许机器人热潮就没有现在如此高昂，仅仅沦为“孩童的玩具”。我们也无法看到那么多优秀的机器人动画与游戏，更不能在电影院中体会《环太平洋》这样酣畅淋漓的机器人电影。
这个2017年的国庆节，并不太走出国门的富野由悠季竟然来到魔都上海，并在10月6、7日出席上海励德漫展的嘉宾访谈。本次AEMedia将受邀获得了“高达之父”面对面访问的机会。
如果大家有什么想对富野大佬提问的，可以在评论中留言，AEMedia将进行筛选后帮大家转述给富野大佬！凡是正经提问的童鞋，都有机会获得一个《敢达争锋对决》的激活码作为均富奖励，期待大家好好的提问哦！
绕回正题，接下来我们来看看富野由悠季笔下的作品。
《无敌超人赞波3》、《机动战士高达》、《传说巨神伊迪安》、《圣战士丹拜因》、《灵魂力量》、《返乡战士》、《G之复国运动》（对，我不想加高达的前缀），无一不是在播送时候引发热议的作品，也清一色是机器人动画。
富野的动画往往有着几个鲜明的特征：怪诞的世界设定、执拗偏执的男主角、模糊不清的敌我界限、无谓的细节描写、含糊不清的对白、追求美好强烈执念。这些特征有如一把双刃剑，能将富野在上个世纪一步步推向神坛，也能在最近的G复国中摔的屁滚尿流。
为什么会是这样子呢？
所谓一切的结果都有因，我们必须从富野自己开始讲起。
高中时代的富野由悠季真是一表人才（王宝强？）
之前我们提过一句：所有的科幻作品都是以未来的借口讲述当下的问题。富野笔下的动画，自然也是他看见问题的反映。
富野由悠季出生于1941年出生在战时的东京，出生不久珍珠港战役爆发，出于种种原因，幼年的富野跟随着父母来到了神奈川乡下的小田原市。
小田原市坐落在东京的西南边，早年素有难攻不破的小田原城的美号（这些关富野什么事情啊！）。富野的母亲出身富家千金，习惯了东京的丰裕生活，即使搬到了乡下的小田原，依然在心中流连着都市的奢华生活，母亲自幼在多金生活下的自我中心与固执，也对幼年的富野产生了极大的影响。父亲则出身大家族，不必在家族中担当重责，求学到近三十岁，个性孱弱不愿抗争也没有理想，一路随波逐流没有主见，万万不能说是日本大丈夫的代表。
幼年时期的富野，夹杂在母亲的对都市的留恋与父亲的软弱当中，受尽了同龄人的欺辱，自身的内向与各种外来的压迫导致了心理上一直在产生抑制情绪，又继承了母亲固执的个性，唯有通过其他的手段能够排泄这些负面感受。
为此，青少年的富野对电影产生了极大的兴趣（是不是与小岛秀夫有点像？）。
上个世纪50年代到60年代，正值日本战后大发展时期。与经济一起发展的，正是社会经济实力代表之一的电影行业。《哥斯拉》、《七武士》、《罗生门》、《东京物语》等等等经典电影的出现，从侧面反映了日本社会的方方面面。
之前我们也巨大机器人狂热情节中提过，日本战后社会的处在一个极端混乱的情况之下。战败之后经济崩溃的重建、对外战争的赔款、驻日美人的压迫、战败的屈辱，一直缠绕在当地人民的心头，让市民浑浑噩噩，对未来充满着彷徨迷茫，产生了所谓的战后空虚感。
如何表现当时的社会问题，又如何能解决这些问题，一直都是当时的影视文学作品着重表达的地方。且不说我们之前提过《哥斯拉》反映了人们对核武、对巨大暴力的恐惧，《罗生门》、《东京暮色》、《人间的条件》等电影，都与战后的生活息息相关，带有着十分浓重的反战色彩。受到当时社会影响的电影人，将自己的想法加入到自己的作品中之后，又反过来影响了社会，也是当时日本电影发展的一个特殊性。
这些优秀的电影当中让富野最感兴趣的，莫过于科幻电影类别了。自小在父亲喜爱相机与工作研究的熏陶之下，富野自小就开始机械工科等产生了极大的兴趣。《哥斯拉》、《金刚》、《禁忌星球》、《地心游记》、《地球停转之日》等科幻电影，让当时崇尚工科的富野大为着迷。但是无奈出于各种原因，本身工科计算的事情根本不适合富野，成绩现在看来仅能称为劣等，无奈之下只好转作文科（学渣富野！），潜心研究电影漫画。这大概也是日后富野发言高达根本不需要军武系的原因所在吧。
大学时代的富野，立志选择电影专业，进入东京的日本大学艺术学部，期望有朝一日能够亲自执导电影。在大学时期，富野进行了一系列正规影像的教育，为自己的影像素养打下了坚实的基础，优秀的分镜感、细致的动作表现、剧本的时间张力，这些表现都是他人所不能对比的。
富野的作品中，往往都带有非常鲜明的反战特色，这也要归功于富野大学时期的所见所闻与参与的反美学生运动（不敢细说，烦请各位自行查阅）。当中的大学生青年无法拥有自主思想，而是随着时代大流迷茫而行，让富野感触颇深，可以说是非常宝贵的经验。富野的作品中的主角一开始也是普遍随波逐流的存在，归于体制但又在后期反抗体制，不得不说是异于他人的存在。
无奈生不逢时，60年代初期随着日本经济开始的高速发展，电视作为一个普遍产品，开始走入了千家万户。电视的普及、各种亚文化的冲击、好莱坞电影的强大攻势，让日本电影开始节节缩水。待到富野毕业的时候，想要进入的电影公司停止的招募新人，虽然当时让富野非常气馁，但是回头看真是动画界的一大幸事！
一阵辗转之后，富野不得不进入了手冢治虫新创立的虫制作公司。当年的虫公司由于电视动画业务急速扩大而相当缺人，因此未经考试而单纯以面试来录取新人的状况，就只有富野入社时的唯一一次，真是不得不说业界的幸运啊。
动画电视虽然与电影有着相似的地方，但也有着不同的地方。虽然手冢治虫的《铁臂阿童木》让大人们对动画漫画有了一定的改变，但是“动画就是给小孩子看的”这样根深蒂固的观念，依然留存在当时的日本社会当中，这也绝对不是我们独有的现象。
一开始的富野，只是在虫制作公司当中担任了动画助理一职。不过由于能力出众，在公司开始募集剧本之后，富野开始了他的动画制作之路。不过很无奈，从这开始到《无敌超人赞波3》为止的十三四年为止，富野一直处在窘困与饱受诟病当中。
这十几年中，富野从离开虫制作公司到自由身到广告公司，再重回动画业界到SUNRISE担任监督，经历了各种波折。一开始在虫制作的监督幻想破灭、广告业界时期的外出赔笑与忍痛离别心上人、重回业界却无法获得肯定、监督动画一半被迫下台等等，可以都说是宝贵的经历。富野的周围，似乎都是他的“敌人”，这样的遭遇也经常反映在他日后的作品当中。
富野之所以能够在艰难的动画业界中存活下来，制作速度是最为关键的一点。
1960年代池田勇人内阁提出“所得倍增计划”，经济出现平均10%的增长，高速的经济增长，让国内的第三产业也飞速发展，与之对应的动画作品需求急速扩大。动画作品的需求增大，导致缺乏人手的工作室层出不穷。这个时候，速度快的能接更多工作室内容的人就显现出优势了。
富野敏锐的抓住这点，凭借自己出色的制作速度，开始了奔波于各间工作室的生活。在《阿童木》到初代《高达》之间的十余年间，富野喜幸是日本动画界参加过最多部动画、绘制了最多本分镜的演出家。工作量最高的时期，富野的名号一个月在电视上出现7回。一年有1/3的作品都可以看到富野的名字，不得不说是高效的代表。
从现实当中逆推的话，《高达》的成功看似是必然的。但是回到当初，富野由悠季将自己对于动画的所有想法都加诸在高达之上，让作品成为了一部真正的科幻作品，而非先前的儿童幻想动画。
巨大机器人在故事当中不再是拯救世界的神兵利器，而是经过军工业流水线生产出来的量产工业制品；主角不再是那种天生注定干一番大事业的宿命英雄，而是拥有一技之长却身份平凡的先前浑浑噩噩随波逐流的普通人；敌我双方不再是神秘的外来侵略者和维护正义的防卫组织，而是仅仅立场不同利益冲突的若干政治组织……
如此现实的剧情描写，是之前的动画未曾涉及的。富野将男主的过去描绘成自己，一路浑浑噩噩，将所有人都视为敌人，执拗又自负的男主，活脱脱就是富野他自己。剧中的阿姆罗，从一开始就无法被双亲理解，也无法被青梅竹马的芙劳理解，驾驶高达之后更无法被同僚理解，似乎就是当时许多观众的缩影。观众们不再是电视剧前的观众，而是从阿姆罗中看到了自己的影子，将自己代入了整个故事当中，能够说引起了第一波御宅狂潮。
虽然有着前面两部作品的铺垫，但是第一次上映的《高达》依然太过冒进超前，绝大多数观众还没有感受到真实机器人的魅力，抱着传统机器人动画心态去看的孩童自然也不能接受。收视率一路下降，有的电视台甚至连1%都无法做到。《高达》险些就被折戟在第一道关口，外加半途安彦良和身体欠恙住院治疗，无奈最后只能将预定52话的内容腰斩至43话，许多非常有意义的内容不得不被迫删除。
腰斩之后的《机动战士高达》，反倒没有就此成为“一话过客”，而是在当时刚刚形成的众多动画粉丝圈中掀起了轩然大波。当时的动画杂志不停的传来高达作品的衍生同人作品，聚会也大多在讨论剧中的角色情报，高达的塑料模型“钢普拉”也顺应时代而生，一直发展火爆至今。30年前高达粉丝的热情，绝对不会低于现在。
“监督完这个片子我就去出家”
相关阅读：
↓点击Wifi下浏览『你所不知道的高达之父——富野由悠季』全文，右上角分享朋友圈！