在曾经的监狱里拍部戏：曹斐首次亚洲个展在香港大馆当代美术馆举行
香港。9月8日起，曹斐个展“在过满的世界挖一个洞”于香港大馆当代美术馆举行。在国际当代艺术界，曹斐是具有代表性和影响力的中国艺术家，她曾于维也纳分离派美术馆（Secession，2015年）和纽约 MoMA PS1（2016年）等国际机构举办展览。
艺术家曹斐
展览“在过满的世界挖一个洞”以全新委托创作的《建筑设计师》（2018年）为主题，通过录像、装置、雕塑等，以多线叙事贯穿大馆美术馆三层楼的主次展厅。此外，展览中还将展出《La Town》（2014年）、《人民城寨——第二人生城市计划》（2007年）、《我·镜》（2007年）等作品。
来自香港电影
《监狱建筑师》的核心是一部长约近一个小时的影片，剧本改编自胡昉的短篇小说“囚禁的慰藉”，后者收录于2017年出版的《盗时者手记》，以抽象的对话讲述复杂的地域和历史上下文。
“作为一个建筑师，一个人，我很难想想自己将成为那个将同类囚禁起来的空间设计者。”影片以这段建筑师的独白开始，用香港中区闹市作为拍摄背景，以香港域多利监狱（Victorian Prison）为灵感，后者是大馆前身香港中区警署建筑群的一部分。
大馆所在的前香港中区警署建筑群是曹斐新片的取景地之一
新作捕捉了当代社会中个体的迷惑状态，现实与理想的错愕。“故事发生在1970-80年代的香港和当代社会两个交叉平行时空，通过一位建筑师的监狱改造计划，带出在更大维度上去探讨‘囚禁’对于今天人类、社会的意义所在。这件作品，将是整个展览的主体作品，它以空气般的流动，周旋在美术馆的不同地带。”曹斐说。
关尚智（右）与周嘉玲（左）分饰本片男女主角
曹斐近期的创作愈发转向电影的创作方法和模式，新作《监狱建筑师》其内容与制作都透露出香港电影工业的显著影响。本片是艺术家与凭借《2046》获得香港金像奖的摄影师关本良的首次合作，拍摄团队来自香港。扮演片中男主角的是香港艺术家关尚智，女主角则由阔别影坛多年、曾出演《重庆森林》等影片的香港影星周嘉玲友情出演。此外，道具师张伟全等资深香港电影从业者为影片打造了场景和道具，就连海报和展厅中出现的展览标题都是由香港书法家华戈题写，后者曾为《一代宗师》《倩女幽魂》等众多香港电影题写标题。
香港女星周嘉玲出演曹斐新片女主角
“香港，其实意味着‘家乡’的概念，比如粤语、粤菜，还有它的文化。”曹斐生于广州，谈及香港电影和流行文化对创作的影响，她说，“我童年开始受香港的电视、电影影响很深，明珠台的欧美电影，翡翠、亚洲台的选美大赛、音乐节目、电视剧等等，包括青春期的偶像四大天王，我学的街舞。到后来我念大学，喜欢电影，常去香港艺术中心看电影，还有香港电影节；买台湾出版的各种电影书，还有当时只有香港才有的各种电影正版 VCD。人们说香港是文化沙漠，其实它是给予我艺术文化营养的发源地、滋生地。”
影片《监狱建筑师》静帧
为了呼应《监狱建筑师》中的平行现实，展览设计也体现了双重性的概念。除了在放映空间两端相对的双屏上同步播放影片以外，展厅的设计也体现了空间的临时感，留下了展墙搭建和粉刷的痕迹。其中一个展厅中，影片中的几个情境重叠在一起，其中包括一间长满青苔的牢房和一间墙面斑驳的审讯室。此外，展览中还包括了由安保人员参与的行为表演部分。
从青春情愫到人性共情
“在过满的世界挖一个洞”是曹斐在至亚洲的首次个人展览。“曹斐的作品在国外往往被视为中国女性艺术家对于经济和城市发展问题的探讨，但她作品中有很多女性的和个人的内涵没能在国外的展览里直接表达出来。此次展览通过新的电影回看她过去十余年的创作，以及她对世界的观察。”本次展览的策展人之一、大馆当代美术馆的谭雪对《艺术新闻/中文版》说。“2007年的作品《我·镜》中有一男一女的浪漫对话，有青春期少女的情愫；2014年的《La Town》中也有男女的对话，但是成熟了很多，发生在有距离感的爱人之间。这部新片并不是一部爱情片，男女的对话讲述的是一种人性的共情。这是在此次展览中可以看到的几个阶段。”
创作于2014年的录像作品《La Town》影片静帧
对于在亚洲的首次个展，以及作品在中国和海外的解读差异，曹斐说，“西方学者、观众可能想从我的作品中解读‘中国的现代性’，这和选择‘中国符号’还是有所区别。而中国观众可能对于表现‘中国现代性’的作品世界过于熟悉，因为我们就活在这个当下之中，没有距离感，可能需要一些时间，或者还没有做好调节好焦距去观看。而作品的表现、传播、接受，总有一个时差，有时是滞后的。”
曹斐创作于2007年的作品《我·镜》影片静帧
在大馆当代美术馆举办的“在过满的世界挖一个洞”是该机构自今年5月开幕以来举办的首场大型艺术家个展。展览自2015年便开始筹备，方案几经变化，最终确定以新的委托创作为核心，并通过以往作品回顾曹斐过去十年的创作经历。美术馆是大馆的重要组成部分之一，由当代艺术部门营运，与其他机构及艺术团体合作，呈现高水平的展览和艺术活动。美术馆每年策划并主办6至8场展览，以表述和支持香港当代艺术为愿景。
左起：策展人、UCCA 馆长田霏宇，策展人谭雪，艺术家曹斐，大馆艺术主管托比亚斯·伯格（Tobias Berger）
本次展览由尤伦斯当代艺术中心（UCCA）呈献，作为策展人之一，UCCA 馆长田霏宇（Philip Tinari）也向《艺术新闻》国际版透露，将于2020年在 UCCA 举办曹斐的个人回顾展。他说，“它将是曹斐在中国内地的首场回顾展。我们不仅希望呈现她创作事业的广度，也想把它与北京和酒仙桥地区特定的上下文联系起来。这个地区不仅是798艺术区和曹斐工作室的所在地，也是中国早期电子工业的肇始之处。”（采访、撰文/李棋、Lisa Movius）
※本文图片由曹斐工作室和大馆当代美术馆提供
在过满的世界挖一个洞
香港大馆当代美术馆
展至12月9日