在成都“发现喜马拉雅”，生长出电子曼陀罗的当代西藏艺术图景
来自高原的传统手工黑帐篷出现在成都IFS七层雕塑庭院
佛教传入蜀地，始于东晋，至唐宋时期达到鼎盛，十世纪后，四川境内藏区开始流行藏传佛教，巴蜀佛教涵括了汉地和藏传两大系佛教的内容，也留下了无数相关的艺术遗产。放眼今天，神秘遥远的西藏艺术在当代艺术家眼中又是怎样的？4月19日，在成都知名地标春熙路上，一座限时17天的美术馆屹立于成都IFS一层古迹广场中，这里连同七层艺术廊共同组成了迄今为止成都最大规模的西藏当代艺术展——“发现喜马拉雅”，汇集了中、英、意三国17位当代艺术家的近30件作品。
“本次参展艺术家主要分为三类，西藏本土艺术家，在西藏有过生活经历的汉族或蒙古族艺术家，以及从未到过西藏却被西藏文化启发、感动的艺术家。”醍醐联合创始人张俊彦告诉《艺术新闻/中文版》，“西藏文化在成都本就有比较好的基础，本次展出的当代艺术作品，有佛教的智慧底蕴在其中。而喜马拉雅作品的魅力之处，在于用一套完整的价值观去看待整个世界，这种观察的方式能够引起很多人的共鸣。”
《无题》，扎堆
多维文化视角下的“香巴拉”
《红太阳》，嘎德
展厅中最大的一件作品是西藏本土艺术家嘎德2018年创作的《红太阳》，在4米见方的黑色牦牛绒布上以佛珠串联而成。“西藏与太阳的关系紧密，又是离太阳最近的一个地方。佛珠包含很多个人的祈愿，这种力量的聚集也如太阳一般。”嘎德说他试图通过与西藏生活息息相关的材料唤起一种集体记忆，尽管传统对他而言是母体般的存在，但西藏艺术不应完全停留在传统符号化的概念里，如果传统是根脉，当代艺术就是长在上面新的枝桠。
《彩虹深处》，贡嘎嘉措
同样出身藏族的英籍艺术家贡嘎嘉措是首位入选威尼斯双年展主题展的藏族艺术家，他的作品也曾获纽约大都会博物馆收藏，在《Shambhala of the Modern Times》中，日常可见的贴纸作为流行文化元素形成其独有的拼贴画（Sticker）。香巴拉是人们对极乐世界的想象，而从喜马拉雅智慧的角度观看，当代的香巴拉，或许不在身外，正在心中。在他专为本次展览创作的新作《安宁之梦》中更使用了很多与成都这座城市相关的贴纸，“血旺”“成都”“蛙锅”……艺术家而今定居的城市给了他更多灵感，“纵使火锅之中，亦蕴含大千世界”。
《须弥坛城》，黄威
汉族艺术家黄威曾在西藏生活过三年，每天在十平米的画室中创作，空闲时间则躺在草地上看天、地、水的流动，而他的作品《须弥坛城》同样取材于自然元素，须弥山是其精神空间的中心，四方水云相间。云主上升，缓缓静中有动；水主下沉，环绕而动中有静。这里是诸神的居所，也是世人的精神寄托。“他获得的这种感动跟2000年前藏族的祖先获得的感动是很相近的。”张俊彦说。蒙古族艺术家甘迪格则以《山中国度》等作品致力于追寻自己祖先与西藏的关联和文化脉络。
《山中国度》，甘迪格
国际化语言中的西藏当代艺术
从20世纪60年代嬉皮士运动兴起以后，西方失落的一代、垮掉的一代开始关注喜马拉雅的哲学文明，英国摇滚乐队披头士曾到喜马拉雅山间来修行，苹果公司的史蒂夫·乔布斯也曾多次前往印度，到喜马拉雅旅行。“藏传佛教艺术是一个阶段的成果，但是它是来自于喜马拉雅古老文明的孕育。今天我们也更多愿意把西藏当代艺术纳入喜马拉雅当代文化艺术范畴。”张俊彦说。
莱昂纳多·乌利安（Leonardo Ulian）作品局部，图片来源：TANC
在本次展览中，来自意大利艺术家莱昂纳多·乌利安（Leonardo Ulian）的作品吸引了很多观众驻足，他从沙画坛城中获得启发，以古董电子元件构造自己的“电子坛城”。“曼陀罗是一个表征，或是一种再现世界的方法。作品的中心就是一个微型的芯片，这可能是生命的起源或一种精神状态。那也可以把曼陀罗解释成一种起源。”乌利安说，尽管电子曼陀罗系列是他的标志性作品，但他从未去过西藏，对曼陀罗的理解只是在他的脑海中，“现在技术用的很广泛，它的前世今生就有些演变成了一种精神信仰，就像我们现在都是技术控、技术崇拜，如同宗教。好的或不好的让你自己去解读，但是希望你可以关注技术成为像神佛一样的比喻。”
“现在除了北京和上海以外，成都对当代艺术的推广绝对是第三位的。”嘎德说这个快闪美术馆让他想到了西藏的寺院，光线不是很亮，但会感觉到另外一种神秘。从美国艺术家Lawrence Argent创作的“爬墙大熊猫”装置 “I Am Here”、汇聚何多苓、周春芽等本土艺术家作品的“成都IFS雕塑庭院·诞生记”到与“大黄鸭之父”荷兰概念艺术家霍夫曼（Florentjn Hofman）合作的“Bubblecoat Elephant”，位于成都地标春熙路的IFS正在依托当代艺术带动西南地区商业与文化艺术的互动。（采访、撰文/孟宪晖）
“发现喜马拉雅”
成都IFS一层古迹广场及七层艺术廊
展至5月5日