对话《西望》导演徐嘉佳：用人性写一首散文诗
舞台上，只有一男一女，一根跷跷板，两根高悬的灯管，从“要不要生孩子”的讨论开始，在转动起伏的跷跷板上争吵又妥协。
“小而精致，去细腻地剖析人性，去探讨人跟人的关系。”这是徐嘉佳理想中作品的呈现状态。
”复旦青年记者 王薇晴 主笔
复旦青年记者 徐岑 李一钒 编辑
“用一年不长的时间，做一生难忘的事情”，这是一届届研支团前往西北热土展开支教的真实写照，而对导演徐嘉佳而言，她所要做的，则是“用空余出来的两个月，讲好一个西望的故事”。《西望》，是以研究生支教团为主角的复旦大学原创戏剧，现定11月份演出。
从《谢希德》到《西望》
2019年，复旦大学希德书院师生策划展演原创大师剧《谢希德》，从谢希德老校长本人视角回忆她从1952年至1999年间的峥嵘岁月，讲述这位中国共产党党员、物理学家、新中国首位大学女校长的一生。
2018年10月，这部大师剧首次登上相辉堂舞台。在书院招募创演人员时。复旦大学旅游学系2015届本科生、上海戏剧学院导演系2018届硕士研究生徐嘉佳成为了导演候选人之一。“可能因为我是复旦毕业的学生，对复旦比较了解，而且也在上戏经受了专业的训练学习，所以老师就找到我，认为我是导演的适合人选。”徐嘉佳回忆。对母校的牵挂，让她希望能够回到复旦为大家进行创作。虽然复旦目前未设置戏剧专业，但她依然想将自己学到的专业知识带回校园，“想要用戏剧感染更多人，让大家感受到这门艺术的魅力。”于是，她接受了学校老师的邀请，揽下了《谢希德》的导演工作。
次年，《谢希德》计划进行第二次公演，依然由徐嘉佳负责导演工作。3月，剧组重新招募演员，经过6个月的筹备完成15次排练，10月25日，《谢希德》最终再次走进相辉堂，面向2019级希德书院大一新生上演。万里归国、扎根复旦、度尽劫波、伉俪情深……一个个片段交织连接，描绘出谢希德先生的不平凡的一生。在宏大历史背景之下，徐嘉佳将视角放在老校长的人物本身，放在她的心路历程、人际关系之上，把存在于校史资料中的名字，还原成教室里的普通学生、老师，让人物形象更为真实亲切。
▲2019年10月25日，《谢希德》公演结束后，全体演职人员与复旦大学党委副书记尹冬梅合影留念/图源：徐嘉佳
2022年，徐嘉佳再次受邀导演复旦大学原创戏剧《西望》。这部话剧由复旦大学西部计划项目办和校园文化中心联合创作，以复旦大学研究生支教团23年来的真实支教经历为主要内容，试图带领观众走近了解研支团成员在各个支教点的生活。8月10日，剧组召开线上建组会议，介绍了剧本以及演职人员，并由徐嘉佳组织围读了剧本。随后，《西望》剧组便进入了紧锣密鼓的排练之中，由于疫情形势不稳定，原定9月底的演出时间改为11月，这让剧组有了更加充分的准备时间，“我们可以把每一个人物、每一组关系和每一个小故事都做得更精致一点。”
国庆假期之前，剧组“粗联”结束，徐嘉佳将其形容为“搭建完成了骨架”，“每一个片段的故事、每一个故事中的人物、每一个人物之间基本的情节线都已经确定了。”然而，上海疫情的反复让剧组成员难以聚集到一起，“同学们有的待在家里，有的待在学校，整个排练有点支离破碎。”原本国庆假期结束后继续排练的计划，此时因疫情封控要求略有停滞。同时，演员们的课程安排不同也影响了排练的进度，一些场次涉及到的演员大约有7、8人，难以安排出所有人都空闲的排练时间。
不过，种种困难并没有让徐嘉佳丧失信心，诸如剧本修改等等能够在线上完成的事务进展依然比较顺利，粗联的结束，也让她对剧的内容安排更有把握。“接下来就是打磨，不停地打磨。”
“为什么不继续？”
在导演之外，徐嘉佳同时也是一名话剧演员。对她而言，演员和导演身份的“阶段性交替”是常见的工作模式。“比如我这段时间做了一部剧的演员，下一步我可能就会考虑做一部作品，做完作品之后，我又会觉得我不能这么长时间不上舞台。”她认为这两个身份是相辅相成的。从长远角度来看，她会把导演作为自己终生事业的发展方向，但在目前的人生阶段，舞台体验可以成为她重要的积累，对导演工作进行反哺。
徐嘉佳与话剧的结缘开始于童年时期，6岁时，父亲便将她送到上海小荧星艺术团学习影视表演。2001年，上海戏剧学院正在为献礼剧《共和国不会忘记》招募演员，剧组便找到了她的母亲。“这部剧讲述的是中国造原子弹的故事，需要外国人来演与前苏联专家相关的角色，而我妈妈就是俄罗斯人。”除此之外，剧情还需要一个混血孩子的角色，作为中俄混血的徐嘉佳，就这样被母亲带到了排练场。
这是徐嘉佳第一次参与话剧演出，由于有学习影视表演的基础，8岁的徐嘉佳在台上表现得很不错。“给剧组老师们留下的印象还挺好的，我自己体验也很开心。”排演结束后，徐嘉佳继续在艺术团学习表演，直到初中毕业。高中，她进入上海市第三女子中学就读，相对非应试的环境让她得以继续发展戏剧爱好，加入戏剧社团排戏演戏，并第一次担任了导演职位。
进入复旦后，她成为了“复旦剧社”的一员。在复旦，她看到了与高中戏剧排练不同的一面。相较于从前高中剧社成员的一腔热情，复旦剧社多了一份专业性。“舞美、服化、灯光、音效，每个岗位的分工都比以前清晰很多。”清晰的分门别类让徐嘉佳产生了尝试不同工作的想法，除了导演和演员，她也担任过制作人、场务等等职位。“感觉大家就像在运营一个小剧团，大家都很真诚。”徐嘉佳说，“既是一个合作的团队，又像是一个家。”
徐嘉佳回忆起从前社员一同策划戏剧节的经历。当时，复旦剧社每两年会组织一次戏剧节，邀请校内和其他学校的剧社一同合作，进行一些作品的展演，互动剧《1925》的制作即为2012年的戏剧节活动的一部分，这个数字既代表着复旦剧社创立的年份“1925”，也接近于大部分话剧晚场的开场时间“19：25”。为了体现互动性，他们向复旦同学征集意见，希望大家投稿自己想要看到的呈现在舞台上的台词。将台词投稿整理好后，剧社成员一同将其编创成具有实验性的台词剧。“从那时起我们就发现，我们并非一定要做现实主义的话剧，也可以通过实验性表达自己。”
后来，《1925》被多次改编，从台词剧变为肢体剧，并采用各种不同的、抽象的形式，演绎当代大学生关注的恋爱、课堂、性别意识等话题，徐嘉佳则是肢体剧改编版本的制作人。“我们会模拟植物，也会纯粹地用艺术手法呈现出跑、跳等普通动作。”徐嘉佳记得，当时观众的反响都很不错，2014年，《1925》被带到了上戏的“青年艺术创想周”进行展演，“这个作品可以被看很多遍，每个人都能给这些抽象的动作赋予属于自己的意义。”
在剧社的经历，让徐嘉佳对戏剧的认知逐渐成熟起来，她渴望向更专业的方向发展。在她临近大四时，当时就读于上戏导演系本科的朋友正在筹划一部自己的作品，邀请徐嘉佳出演，她同意了。在上戏的氛围里，她看到了与复旦剧社不一样的“专业性”，也就是同学将戏剧作为终生事业的目标。她发现，剧组同事们在日常生活中也会以演员的标准要求自己，专业且系统化的训练让他们养成了每日练晨功的习惯，排练前热身，排练之余演员会以剧中角色的状态进行交流。
“在复旦剧社，大家更多考虑的是‘如何把戏演好’，而上戏同学就是‘如何做一个好戏剧人’。”在徐嘉佳的身边，很多复旦剧社的学长学姐，毕业之后都不再有时间和机会参与演出，只能走进剧场成为观众。“如果要我放弃做戏剧，我会很难过。”在上戏的经历，让徐嘉佳看到了更多话剧事业的可能性。“为什么不继续？”，这个问题，不断浮现在徐嘉佳的脑海中。那时，她即将本科毕业。
于是，她做出了前往上戏导演系攻读硕士的决定。从上戏硕士毕业后，她正式开启了戏剧的职业生涯，成为一名职业戏剧导演与演员。
有力量的人性
上戏的学习经历，为徐嘉佳导演风格的探索提供了基础。读研期间，她导演完成了话剧作品《完美陌生人》。这部作品根据意大利同名电影改编，讲述了几对夫妻一起聚餐，通过公开每一个人的手机讯息而揭露秘密。徐嘉佳为了把电影的矛盾冲突集中到舞台上，进行了人物删减和剧情的合并。最终她邀请了复旦剧社的成员参与演出，作为研究生中期作品呈现出来。“我自己还是很满意的。”徐嘉佳笑了。
▲2017年4月22日至23日，话剧《完美陌生人》在上海戏剧学院黑匣子剧场进行展演/图源：徐嘉佳
这是一部场景集中且突出人物心理变化的作品，而这也是徐嘉佳所偏爱的风格。她提到了“椎·剧场”团队，这是一个常从国外引进现当代剧本，转换成中文版进行演出的话剧团队。这些剧本大多体量不大，一般由两到四位演员出演。徐嘉佳对他们的《呼吸》印象很深。舞台上，只有一男一女，一根跷跷板，两根高悬的灯管，从“要不要生孩子”的讨论开始，在转动起伏的跷跷板上争吵又妥协，“小而精致，去细腻地剖析人性，去探讨人跟人的关系。”这是徐嘉佳理想中作品的呈现状态。
因而，在面对《谢希德》这样具有宏大历史背景的作品时，徐嘉佳同样选择将视角放在老校长的人物本身，放在她的心路历程、人际关系之上，把存在于校史资料中的名字，还原成教室里的普通学生、老师。徐嘉佳在创演过程中也遇到了困难，“史料可能都会侧重于讲她的贡献，但不会详尽地讲述她的生活……这个部分是需要我们自己去补足的。”
她提到了创作过程中的小小遗憾。在讲述谢希德校长放弃国外优渥生活，毅然选择回国参与祖国建设时，徐嘉佳查阅资料发现，父亲曾以断绝关系的方式来阻碍谢希德回国。于是，她试图探究老校长的情感变化：当她面临着亲情和家国情怀的矛盾时，她的抉择过程会有多艰难？“这绝不是我们简单说一句‘不顾劝阻毅然回国’就结束判断的一件事。”徐嘉佳觉得，自己当时对这一段剧情的处理还不够充分，应当再削减一些说教成分，更加凸显人性。“当我们看到她即便承受着亲情破裂的失落，也依然选择承受这些，坚持自己的信念，我们所感受到的爱国主义精神才是更真实、更有力量的。”
2021年3月，由上海戏剧学院教师周可导演的上戏原创话剧《邬达克》在上戏进行了展演，并于10月在乌镇戏剧节亮相。剧中，徐嘉佳饰演了青年吉塞拉、儿时邬达克、列宁等角色。她笑称，这部剧也可以被视作“大师剧”，一个建筑大师的一生，折射出了背后的时代与历史文化。
“我到底是哪里人？”剧中，邬达克被追问着，不断探索着属于自己的身份认同。随着剧情的发展，邬达克的多面形象逐渐展露出来，不仅是在上海留下多个地标的建筑师，也是漂泊四海的异乡人，家庭中的丈夫与父亲，抑或是信徒与神学家。“每一个侧面交织在一起，最后就像组成了一篇散文诗，而不是单纯聚焦于某一个故事。”徐嘉佳感叹道，“人物的每一面都被很好地描绘出来了，这也是我认为我们自己在做大师剧时应当追求的。” 因而对于她而言，这部戏不仅仅是一个工作，更是一个学习的过程。
▲青年吉塞拉是徐嘉佳曾在《邬达克》中饰演的角色之一/图源：徐嘉佳
2022年上半年的上海疫情，再一次让这座城市进入“戏剧寒冬”。疫情封控的日子里，徐嘉佳开始为上戏戏剧与影视学博士备考，“反正也没法线下演出，就踏踏实实在家里看书。”她笑着调侃道。今年8月，徐嘉佳收到了博士录取通知书。解封后，她的线下工作也逐渐恢复， 今年12月，《邬达克》将在上海再次上演。“大家在经历了上半年的封控后，可能对邬达克那种漂泊者的状态有了新的不一样的体会，排练时也许会有新的想法与共鸣。”徐嘉佳憧憬着剧组的重逢。
微信编辑丨王薇晴
审核丨甲干初 徐竞彦
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