跨越34年，《JOJO的奇妙冒险》为何还是潮流？
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随着JOJO第六部石之海的播出，JO厨终于迎来了第五部动画化后的又一次狂欢。这次的JOJO还是由大卫社制作，同时由网飞代理发行，整体的制作水准十分精良，在感官上远远超越了第五代。op上有了神风动画的加持，二维与三维的独特影像衔接不经让人感叹，都回来了。第六部在观众和媒体间都取得了不错的成绩，豆瓣9.6，ign10分满分足以说明它的优秀。实际上，JOJO的每一部在豆瓣都取得了9.0以上的高分，这部漫画到底有什么独特之处。
▲历代JOJO的豆瓣评分都在9.0分以上，这是非常优秀的成绩
“世界上只有喜欢JOJO的人和没看过JOJO的人。”有JO厨安利这部作品却被对方因画风拒绝再正常不过了。JOJO这部作品首次连载于1987年，距今已经有34年的历史了，和龙珠是一个时代的产物。作者荒木飞吕彦是《北斗神拳》的忠实粉丝，因此JOJO前期的画风和《北斗神拳》相同，都是写实、肌肉的画风。这点在前三部的画面中表现的尤为明显，其中的人物不仅仅是写实，而且还将其中人物的部分肌肉进行了夸张的处理。
▲早期的JOJO模仿《北斗神拳》的痕迹很明显，人体和细节当时还不如北斗
这种画面精致严谨，但工程量极大，人物凹凸有致的身材对漫画家的画工也有着很高的要求，注定不是多数漫画家的选择和发展趋势。这也是JOJO的画风在如今看起来分外不合时宜的原因。到了第四部后期，JOJO的画风也出现了明显的改变，人物更加简单干练，弱化了肌肉关系，以至于第三部的承太郎在第五部中出现时被调侃越来越年轻了。在最近的两部JOJO中，已经是相当唯美漂亮的人物和造型，但仍然不失人体结构的硬朗。
▲三代的阿强和五代的阿强
▲现在的JOJO已经褪去了之前对肌肉的夸张刻画，但对人体结构刻画仍然十分精确
在老气和硬派的画风下，JOJO的另一个特征：角色穿着的奇装异服。这在前四部的JOJO中其实已经有了一定趋势，但整体的人物穿衣风格仍然是偏向写实，只有少数气场格外强大的角色，穿着奇异的服饰。但到了第五部中，蓉蓉的主角团全体都有着飞扬跋扈的发型，极为骚气的服饰，直接被观众称作“意大利牛郎团”。JOJO在国内也是从第五部开始，进入到大众的视野。从第五部之后的漫画，荒木在人物造型上彻底放飞了自我，似乎要在漫画中实现自己“服装设计师”的梦。这种写实的画风，妖娆的人物，骚气的服饰，也成为了JOJO的标签之一。
▲荒木从设计学院毕业，本来想做一名服装设计师。这是JOJO和时尚名牌Gucci的合作
JOJO到目前为止一共有八部，不同于其他王道漫画中一个主角不断变强的路数，每一部JOJO都有一个新的主角。第一部的剧情开始于1868年，一直到第六部的2011年，JOJO已经跨越了百年的历史，期间的六个主角关系错综复杂，每个人在时代中所起的作用不尽相同。最新的两部JOJO的故事则发生在平行世界中。这种不断更换主角的设定，弱化了主角的成长，也避免了战力崩坏。实际上，JOJO中人物的成长速度是极快的，从一个愣头青只需要一两集，就能拥有很高的战斗素养。尤其是第三部和第五部的主角，堪称天神下凡，开局就有远超常人的毅力与智慧。因此，在JOJO中，人物形象的塑造也会出现扁平化、符号化的情况。
▲乔鲁诺作为十五岁少年的心智过于成熟，出场时心智已经达到顶峰，是一位神性大于人性的角色
同时，在JOJO系列中，很少有世界观的深入刻画以及时代背景的宏大叙事，因此也很少有时代感和历史感。每个时期的JOJO都隶属不同的阵营。这也使读者在阅读JOJO时将视野集中在人与人的斗争上，而非势力与势力的斗争。这样的风格弱化了人和必要场景之外的一切因素，时代感和地域性都没有那么重要，颜色和色彩是否严谨也不重要，即使在监狱里，也可以穿着奇装异服——只要它利于角色的塑造或者荒木本人喜欢。这样，JOJO这一作品有了自身独特而自由的色彩风格，对角色性格的刻画也达到了高峰。
▲骚气的服饰，鲜艳的色彩毫不写实但无关紧要，离经叛道的配色和稀奇古怪的姿势反而有一种别样的美
作为acg界的常青树，JOJO梗层出不穷，又通过大量的二创得以病毒式的传播，现在早已成为互联网的符号之一，其JOJO立和名台词甚至引起了很多漫画的模仿。这是废萌漫画和严肃漫画所无法做到的。
▲致敬JOJO的漫画不计其数。这是《游戏人生》的第三集，致敬了岸边露伴的名台词
而究其原因，是因为JOJO在荒木笔下，本身就到处都充满了符号和象征。这些符号充斥在角色的姓名、对白、画面中的音效字符和稀奇古怪的服饰中。替身的名字和招式很多都是荒木所喜欢的乐队和歌曲名却和替身本身能力毫无关系;人物的对白很多时候会有口癖和极其夸张的表现。这种无厘头无法去寻根溯源，但使作品本身有了很不错的象征。而在某些人物的刻画时，荒木又会引经据典，旁及侧敲人物身份，留给人们想象的空间。这种在人物刻画上精心雕琢却又放荡不羁的做法，让JOJO富有内涵的同时，有透露出一股荒诞怪异的气质。
▲第五部滚石篇中雕刻家头戴荆棘，双手开洞，俨然是耶稣受刑时的形象，此人的角色也是片中命运的代言人
▲有时又有着非常无厘头的强烈表达，手法十分夸张，象征意味很强
因为着眼点是“人”的斗争，个体与个体之间战斗刻画就显得十分重要，如果像王道漫画那样纯粹的战斗比拼，那么将陷入对波和对拳的无聊境地。在前两部中，荒木从英国历史和民间传说出发，创立了吸血鬼和波纹战士间的对立。荒木在第二部之后基本废除了前作“波纹”的概念，从第三部开始引入了“替身”系统（“替身”是人精神的外化表现，每个替身都有着自身独特的能力。），来为JOJO的战斗提供一个更加玲珑和庞大的舞台。实践证明，替身这一设定是非常成功的。有了这一系统后，荒木通过每个人不同的能力设定，利用心理和外部环境来进行“规则”上的击杀。到了后期，替身的基本面板，诸如力量、精准度这些不再重要，替身的特殊能力才是出奇制胜的手段。每种能力之间相互试探，相互了解，最后利用自身优势峰回路转，反败为胜。这里首推第四部吉良的boss战，是旧世界JOJO中非常精彩的一场智斗。
▲第四部的boss战堪称JOJO的智斗巅峰
这一系统一方面简化了一代和二代中繁琐的道具设定，另一方面，因为替身在设定上是精神力的外化，替身间的比拼就是双方意志的比拼的这种特性，使得每场战斗，无论是设定上还是实际的剧情表现中，人物的意志和精神能够得到凸显，而这也是荒木想要着笔表现的重点。在第五部壮烈成仁的一战中，双方相互试探，在完全了解对方能力之后，就变成了纯粹的意志的对决，人性的光芒也因此而耀眼。
▲第五部中毫无疑问最为精彩的一场战斗
JOJO的诞生，有部分原因来于荒木去意大利游玩时，受到的教堂雕像的启发。因此漫画在一些地方有着很浓的基督教的味道。比如在重要角色死去时会有金色的云彩和天使环绕（也被读者戏称为死人烟），表示一个崇高的灵魂已经逝去。而在第六部中，甚至直接刻画了神父这一角色，围绕天堂，重启了整个系列。因此，JOJO中也有着“命运”这一宗教色彩浓厚的概念——人无法逃避命运，只能在命运中挣扎。人无法改变命运的结果，但可以使得过程不同。JOJO中所有人故事，都是抗争的故事。这在第五部的番外《滚石篇》中有着最为清晰明确的描写，布加拉提无法逃避死亡的命运，但他可以选择自身死亡的方式。选择自己的死亡方式并不简单，需要靠人的智慧、勇气，来与命运作斗争，其中闪耀的光辉，就是荒木想要表达的黄金精神。
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