获奖专访 | 穿越未来 - Nike 上海001- E.A.R.L Adapt BB
9月2日，EuroShop 中国零售设计奖（ERDA China）在上海浦东嘉里大酒店举办了颁奖仪式.
本届共有3个获奖作品，它们分别是：
由文罡（半点 Bringidea）设计的Nike SH 001 - E.A.R.L Adapt BB
由无象空间设计的同仁堂新物种知嘛健康概念店
由东木筑造设计的深圳欢乐海岸喜茶LAB店。
关于EuroShop中国零售设计奖
EuroShop 中国零售设计奖（ERDA China）由EuroShop 零售设计奖（ERDA）衍生而来，后者是是EuroShop Trade Fairs系列展会的同期活动之一。
相比ERDA，ERDA China 则专注中国境内的设计作品，在原有国际评审的基础上邀请国内权威人士加入，采用更适配中国特色的评价体系，促进国内外的设计交流，帮助中国设计走向世界。
接下来，让我们逐个走进这三个获奖作品
了解它们背后的故事，发现设计之美
穿越未来
Nike 上海001 作为 Nike 首家“House of Innovation”,旨在为顾客提供一个交互式、沉浸式的购物体验。同时帮助品牌推广新产品 Adapt BB，将科技特点、研发历史、品牌故事全方位展现给顾客。该项目获得 ERDA China 2020 大奖。
Adapt BB 为耐克在2019 年推出的以“穿越未来”为主题的智能篮球鞋款。这双面向未来的鞋款具有亮眼的流线造型与鞋底的灯。科技核心在于其可与手机 App 连接并自动调整鞋带，以完美适应包裹任何脚型。
店铺空间被划分为不同区域。在店铺入口处，放置了极具未来科技感的艺术装置。装置以产品造型为灵感，由 2 个 LED 软屏制作的球体与金属零件组合而成，结合多媒体视频和定制道具，体现产品的“未来”主题。
店铺内同时设置了产品故事区，同时展示过往系列产品、视频故事，使顾客可以在触摸感受产品的同时，进一步了解Adapt BB 的开发历史并理解其科技意义。
艺术的语言表达科技
店铺设计打破了常规运动产品的店铺陈列规则。传统运动产品零售店会利用店铺内空间，尽可能多的大量陈列、展示品牌产品。在 E.A.R.L AdaptBB 项目中，店铺内部被划分出了相当比例的空间专用于展示各种艺术性装置，将产品背后的技术与科技细节通过艺术语言传达。
装置除了视觉化的表达，也调动了听觉上的体验。配合LED 屏球的视频，同时播放电机转动的背景音，模仿产品调节鞋带时的机械音。顾客在浏览产品的同时，也可以通过与装置互动，从全新的角度了解产品与其背后的故事。从而享受到强烈的感官体验和新奇的购物之旅。
光塑空间
店铺位于上海最繁华的步行街之一。入口处的艺术装置作为整个空间中最抓人眼球的亮点，在经过时可以一眼看到，每日吸引大量顾客入店消费。在进入店铺后，再由产品故事区、产品陈列区一步步引导深入。
整体空间经过精心设计，通过空间分配、灯光设置规划出一条精美的消费之旅。由入口处的艺术装置吸引大量顾客后，再为其介绍产品，并进一步刺激消费。
本次设计中使用到的大型结构、框架、金属件，都尽可能回收保留，为品牌方的其他活动循环利用，陈列新的产品。其余零散的配件，如原本装饰用的电线，后续都回收给工厂投入实际使用。
设计师之窗
罗伟
上海半点艺术设计有限公司 市场总监
该项目是用艺术的语言表现科技的力量，在整个设计过程中面临的最大的挑战是什么？
由于Nike Adapt BB 本身就是一个极具科技感，可以说是来自“未来”的一款产品，因此对于该店铺设计中最大的挑战是如何能够正确地讲述品牌故事，完整表达客户的需求。此外，还需要艺术化的呈现空间，与传统零售单纯营销产品不同，Nike店融合了超前的创意，结合应用现代科技及电子设备，描述产品的细节故事，以合理的动线引导消费者对产品、空间及品牌产生兴趣。简言之，在这个项目中，用艺术的设计语言表达技术的力量，讲述好品牌故事是极具挑战性的。
在这个项目中，光扮演了一个很重要的角色，作为设计师，您如何看待光与空间，光与人的关系？
我认为，光既是空间氛围的塑造者，同时又是陈列物品造型的塑造者。我们通过大面积面光的使用，确定空间整体调性和氛围，以蓝光为主打，既呼应了产品-鞋子的颜色，同时蓝光也能凸显科技感，用光来营造和烘托整体氛围。另外，针对店铺的具体陈列物品及相关道具，用点光源局部烘托造型，通过有层次的照明引导消费者逐步体验。
为了更好地吸引消费者产生兴趣，我们通过使用流动的、动态的光，让光和人产生互动与联系，从而引导消费者更深入地触达产品本身的功能和特点。
您认为Nike店铺与众不同之处体现在哪里？
我们与Nike 的合作超过十年之久，每次的合作都是和客户一起探索的过程。当客户提出前瞻性的构想时，作为设计公司，能够结合自身丰富的设计经验，快速响应并落地。在这个过程中，我们一起成长，从而呈现出越来越多优秀的作品。每次的项目都是一种挑战和探索，力求应用最前端的设备、材料、工艺，为客户打造出与众不同的设计。
您如何看待零售店铺的未来？将有哪些方面的变化？作为设计师，需要从哪些方面努力，才能适应这样的变化？
在我看来，未来的零售空间要有“未来感”-即要有足够吸引消费者进来的能力。不只是简单打造一个购物空间，而是如何用艺术化的方式打造沉浸式体验，加强与品牌的互动，从而给消费者带来审美、社交等方面的满足。对设计师而言，需要不断提高自己的艺术修养以及审美能力，同时也需要了解不同的材料、工艺，结构等，只有这样才能将不同元素巧妙融合在一起，构建和呈现出新的作品。