联袂一场跨界对“画”

上海五原路弄堂里的曲径幽深处，藏着一座800平方米的独栋洋房，这里是“岏家居”及Garlic Design创始人高健维的工作室和画廊(RK Gallery)。十月，设计师高健维邀请他的好友，时尚插画艺术家官纯联手举办一场跨界艺术展览，此次展览展出共30件作品，其中包含两人共同创作的10件以绘画、织锦、雕塑等形式材料为主的作品。高健维与官纯来自不同的职业背景，但有一点共同的是——终于可以自由地为艺术而作。在正式开启这场艺术对“画”之前，Noblesse特别采访了两位艺术家，听他们聊聊关于这场跨界艺术项目背后的创作过程。

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是什么契机促成了此次跨界艺术项目?

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认识官纯一年多，她的作品对我来说一直是比较偏向西方风格的。但我总感觉，作为一位中国插画艺术家，她原生的民族背景文化元素不可能不被体现出来，直到有一天我看到她在自己的“守护喵星球”系列作品中用“五行”（金木水火土）来表达宇宙星球万物中的内在联系，我才萌生了跟她合作的想法。我个人感觉这次最令人期待的是，我们弃绝传统的联名创作方式，在一张画布上分别创作，我画一半，她画一半，最后达成完全融合的一件作品。艺术与设计在逻辑思维和市场接受度上是属于完全不同的两个领域，我希望能够抓住一个可以碰撞出火花的艺术合作机会，所以决定邀请插画艺术家官纯一起“玩”这场跨界艺术。

在经历疫情的环境中，整个合作过程遇到的最大挑战是什么？

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在疫情前我和健维老师就已经聊过这次合作，那时我们对整体的内容规划还没有完全具体化。如果问上海的疫情是否给我们的合作带来挑战，回答是截然相反的，它不是阻碍，反而成了加速我们想要一起创作的推动点。疫情前我们可能还是关系普通的朋友，但在此期间我们互相认识到外部环境的考验，自然而然地使所谓“合作伙伴”的关系有了一层升华，也更多了信任，变得更坚固。事实也证明，我们一起合作的过程是非常舒适的，双方都没有竞争态度，只是自然地表现自己，最终能够共同呈现满意的作品就好。

在这次的创作过程中，对比自己以往的作品，是否有一些变化？

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我一直在创作平面插画，但这次跳脱了平面，首次尝试使用材料作为突破点。可以透露的是，我将会展出一件以“鲜花”为创作材料的立体插画作品。

在创作这幅织锦作品《无影的所在》时，我的脑海里就是一个“反转”的主题，所以其实整件作品从材质到灵感都在突破往常。而跨越性最大的是这件织锦地毯上的兔子公仔元素，它也是我个人最喜欢的点睛之笔。

请聊聊“地毯能不能成为雕塑”这个议题。

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地毯，从我一开始看到就觉得它应该是立体的，是有层次、有肌理的。就好像你走在森林里，踩在埋着各种沙子、碎石、落叶的草地上……想象一下，如果地毯就是从森林中挖出来的一小块地面铺在了你的卧室、客厅里，你还会觉得它应该是完全平齐的吗？在这次将要展出的系列作品中，我以织锦为主要材料创作了多件三维的地毯雕塑，它们就是这个议题的肯定答案。

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高健维

设计师、艺术家、资深品牌顾问。出生于中国台北。在法国国立高等装饰艺术学院(ENSAD Paris)获得数位艺术博士学位。Garlic Design及RK Gallery的品牌创始人，现于上海实践理念，深耕创作，是全球顶尖酒店集团及众多国际品牌的长期合作伙伴。同时，在其原创家居品牌“岏(RKOne)”中注入“设计师感官×艺术家魔性×玩家童心”的品牌基因，每件艺术织锦与原创家具在“岏”的演绎下，重新孕育了空间的延展性，赋予家居艺术既开创又独特的选择。

高健维织锦新作《无影的所在》

从东方到西方再回到东方，台北、巴黎和上海是高健维人生中最重要的三个城市。1997年之前，高健维一直生活在台湾省，高中时他选择了广告设计科，原因很简单：“做设计可以赚钱。我18岁就离开家，得养活自己。”大学时，高健维就读西方古典艺术专业，却笑称自己从来没有实实在在地见到西方艺术作品。那时出国很难，环境相对闭塞，高健维不断地寻找机会，从大二开始，每个暑假他都能去一次欧洲。“第一年我在欧洲待了18天，第二第三年，我去了整整3个月。而第一次去的那18天可以说是将我之前所学的一切都打破了。”当你见过外面的世界，看过同一片天空下的另一朵云，你会发现一切都很难再按部就班下去了。

高健维设计作品《水月茶桌》

大学毕业，高健维奔向巴黎。

为什么是巴黎？高健维没有在出国读书这件事上思考选择哪个国家或哪所学校的问题，而是直接从城市的角度出发。他说：“巴黎首先在’吃’的方面足以满足我的需求；接着是精神文化层面，无论是歌剧院还是美术馆，这里都是重要的集散地；另外是它所处的地理位置，几乎便于我去欧洲的任何城市。”不久后，他拿到了法国国立高等装饰艺术学院的博士“入场券”，成为有史以来台湾省第四个进入该校的学生，而且免学费。显然，这是让高健维极为惊喜和满意的结果。

RK画廊内部照片

2004年，巴黎发生种族冲突，亚洲人遭受攻击，高健维是受害者之一。此后，这座美丽的城市几乎每年都有动荡。2006年，他因一个工作项目来上海出差，这座海纳百川、充满魅力的城市让他欣喜。这次短暂到访还让他重逢了生命中的“贵人”——刘良佑，他是高健维大学时期的恩师，同时是台北故宫博物院的文化研究学者和香道专家。“他对我说，小高你回来，我有很多东西可以教你，中国许多好文化你要学习要认识。”高健维回忆道，“他带我认识行业内的人和资源。”2007年，高健维正式移居上海。

RK画廊内部照片

离开法国后，高健维在上海创立了其个人设计公司Garlic Design，曾为资生堂及华住旗下的所有自创品牌酒店做设计。同时，回到中国的这些年，高健维一直专注做家具。2019年，他带着自己的家具作品参加Maison & Objet（欧洲最大的室内设计展会），大受好评，“岏”家居品牌也由此诞生。山高为岏，“岏”音同“玩”，对高健维来说，设计有“玩”的乐趣在。有意思的是，他的另一个身份——织锦艺术家，也是“玩”出来的。“6年前我开始接触织锦手工艺，觉得好玩，最初只是浅学，后来我跑去济南的一个工厂跟专业的工人学技艺。”基本功熟练后，高健维想要用织锦“画画”，从设计到结构再到工艺的过程，一件织锦艺术作品需要花上至少4-6个月的时间，一旦有一个环节出错，就要重做。他开始潜心钻研，直到第一张艺术地毯走进巴黎时尚家居设计展。目前，“岏”计划每年和一到两位艺术家共同创作；“除此之外，我自己有个计划，是把金丝楠木和织锦结合在一起……”高健维喜欢“玩”碰撞，接下来，他期待在设计中能够产生共鸣与互动的艺术能量。

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官纯

“80后”艺术家、插画师。毕业于江南大学设计学院。专注于时尚插画及视觉艺术表达，在商业跨界合作领域广受众多知名品牌的喜爱，同时也涉足多媒体、摄影、出版等领域。

官纯布面架上绘画作品

官纯在大学时念的是视觉设计专业，她是国内较早一批做“电脑图像(Computer Graphics)”的学生之一。那时用电脑画插画还是稀奇的事儿，但官纯已经可以靠电脑插画赚生活费了。“记得大三时，有本杂志把他们一年的封面和内刊的插画都包给了我。”官纯笑称，“也不知道这本杂志现在是不是还在，但我很感激它。如果没有它，我可能画着画着就玩儿别的去了。”可大学毕业后，官纯并没有完全投身到这个行业，用她的话说，就是觉得“太无聊了”。这听上去的确像她的性格，不安于现状，又敢于付诸行动，也有着比同龄人更敏捷的洞察力。在真正成为一名插画艺术家之前，官纯去广告公司上了一年班，这段经历让她意识到自己没有办法坚持毫无自我想法地做另外一种风格。官纯要做自己，离开广告公司之后，她便再也没有上过班，而是重新开始画画，这也是她商业艺术创作的起点。

上图：2011年，官纯个展《时间的味道》

在上海新天地展出；

下图：官纯为Burberry创作插画作品《航海之旅》

在今天看来，如果时间倒退，再给官纯一次选择的机会，她仍然愿意先去广告公司工作一年。“因为在广告公司我学会了有效地跟客户沟通，如何快速了解对方需求，以及在商业与艺术创作之间保持平衡。这实际上为我后来单枪匹马地出来做商业插画累积了非常重要的经验。”官纯说道。从朝气蓬勃的大学毕业生到身经百战的商业插画艺术家，唯一未变的是她始终保持着做自己的初心。官纯的作品很受高端奢侈品牌和时尚品牌的青睐，而当下的商业环境对艺术也更具包容性，对风格的接受度更宽广，在给艺术家足够预算和更大自由的情况下，市场上浮现出许多有潜力的艺术作品。

官纯布面架上绘画作品

这些年，官纯做过15场大大小小的艺术展览，但有一场展览她至今还常会跟朋友们聊起。“2011年夏天在上海新天地，我办了一场个人小画展叫‘时间的味道’。它其实就是我2010年一时兴起开始每天在本子上画画，画了365天，我当时的搭档觉得应该把它做成一个展。”官纯回忆道，她通过一张张小画记录每天有意思的片段，有些是看过的一部电影，或者是关于旅行的见闻、和朋友之间的趣味场景等。“窥视”他人的日常总是一件趣事，尤其是在那个还未盛行“朋友圈”的年代，而最打动官纯的是她发现这场展览与受众产生了许多共鸣。“最常见的就是观众顺着时间轴找自己生日当天的插画。记得当时我的一个朋友来看展，她在展览中找到时间轴上自己的生日日期，对应的作品是我画得鲍勃·迪伦演唱会的场景。她十分惊喜地跑来跟我说鲍勃·迪伦是她最爱的歌手，她看到那张画时激动地起了鸡皮疙瘩！”官纯感慨地说。在她的艺术道路上，只需要做自己认为对的事，而不是大多数人认为对的事。“能够自洽就好”，她说。

策划/采访/撰文：李楠楠

肖像摄影：郭一@One+Studio

设计：Rina

图片提供：RK Gallery、官纯工作室