Miles Davis10张必须收藏的专辑

本文转载自 爵士乐盟JazzUnion

 作者 Stony Rocky 

当你和他人聊起爵士乐时，不论他或她是个刚入门的新听众还是位资深的爵士乐迷，你们谈话中可能都会提及一些爵士音乐家的名字。在这些人物中，也许没有哪个会比Miles Davis更多成为人们谈论的话题了。

这位冷爵士之王充满故事的一生值得后人们年复一年的研究和学习，这就是为什么爵士乐爱好者和学习者总是要寻找他的唱片。并不是因为他出的唱片数量多，而是因为他能引领你走进他生命的不同时期，这其实也是爵士乐的不同时代。

他早期的音乐是很纯正的、懒散的爵士乐，适合晚餐聚会时听，而其它一些专辑会让你一同去体验他和乐队共同做的音乐实验。是的，你需要听听这些专辑 -- 说真的，如果还未曾听过，那你一定要现在就开始听。或者你在找Miles Davis的最精华专辑，那么这些正是你要听的。除了MilesDavis的美妙演奏，这些专辑还标志着他在爵士乐中的多样化和创新。没有Miles Davis，爵士乐绝对不会是今天的样子。

资深的Miles乐迷一定会质疑为什么没有Miles最经典的《Kind Of Blue》和《Live Evil》专辑。在这里要交代一下，这两张专辑我们将在随后的系列中介绍给大家，敬请期待。

A Tribute To Jack Johnson

《A Tribute To Jack Johnson》这张双面但只有两首乐曲的唱片或许会被联邦调查局列为致幻物质。你可能经常会听人说起Davis的那些Fusion专辑，但这张专辑会让你思路大开，而且不用摇头晃脑（就像听那些电子爵士专辑那样）。A面，也就是“Right Off”开场就显示出了它的摇滚倾向。这首乐曲的亮点 - 也可以说是整个专辑的 - 是John McLaughlin高超的吉他演奏技艺。他似乎从来不让自己手中的吉他闲着，当他不solo的时候，他会在管乐声音的后面弹奏riff，并与Billy Cobham的密集的鼓节奏互补。Miles在乐曲中间有段时间就像是夜色中的盗贼游荡起舞，但他也丝毫不惧怕他身旁闪耀的星光。乐曲后半部分非常狂躁。B面，也就是乐曲“Yesternow” 由贝斯手Michael Henderson的沉稳律动开始，直到......好吧，你一定要自己听听乐曲段落是如何转换的。

尽管这是一张爵士/摇滚风格的超棒的唱片范例，但我觉得他也像一张古典乐专辑。乐队在探索着所有声音的可能性，并以极具创新的方式变化着主题。两首乐曲长度都是在30分钟左右，不要觉得太长。两首乐曲的这个长度都是完美的，让乐队有足够的时间将他们的音乐表现力推到极致。

Birth Of The Cool

《Birth Of The Cool》既是学习Miles Davis必须听和研究的一张专辑，对对刚接触Miles音乐的新手来说，这也是很好的入门专辑。在这些乐曲中，你能听到他最直接、纯正的爵士音乐，乐曲都很短，在三分钟左右，而且很有感染力，它们都从头至尾地swing着。你能很快被音乐吸引，它们很适合做你下次晚餐/约会或是写作时的背景音乐。当你播放这张专辑一听到音乐响起，你就能知道我的意思了。从像“Move”这样的乐曲中你能听到在Miles带领下的乐队整体律动。还有，有Kenny Hagood作为嘉宾演唱的“Darn That Dream”，很难想象到这个组合是如何做出如此冷静（酷）的声音。

有人会说这张专辑中有些Miles Davis的必听曲目（比如“Isreal”是我最喜欢的），从编曲上来说（声音很有密度但又有足够的空间感），从人员配置上来说（长号J.J. Johnson, 鼓Max Roach, 萨克斯Lee Konitz和Gerry Mulligan等），都是很优秀的。诸多的元素汇集在一起，让这张专辑像是来自宇宙的另一个层面。Miles花了很多心思，不仅考虑他想要什么乐器，而且还考虑了乐曲演奏者是谁。就是这样对细节的思考才造就Miles能有如此伟大的传奇。

Sketches Of Spain

《Sketches Of Spain》会是你听到的所有专辑中最美最引人入胜的一张。在Miles Davis的音乐生涯中，这张专辑是在《Kind Of Blue》之后发行的。《Kind Of Blue》如此成功，这哥们儿完全可以延续上张专辑的风格，继续取悦一下爵士听众，并趁势再取得一次商业成功。但是，他却选择了大乐队的路线，挖掘了一些非常美妙的作品。专辑的开篇曲目“Concierto de Aranjuez”（阿兰胡埃斯协奏曲）一下就能抓紧你的注意力，让你爱上这张专辑，这是一首极出色、一气呵成的乐曲，能让你一直投入地听到16分11秒结束。这不是件容易做到的事，尤其是改编他人的一部作品将其变为自己的风格。但Miles和他的合作者 - 编曲家/作曲家Gil Evans在《Sketches Of Spain》上做到了，一部真正的经典爵士乐组曲。

这专辑像是Miles在《Birth Of Cool》所成就的声音的延续，不过是在更大的乐团中创造出美妙的声音风景。乐手们能在专辑的音乐中能尽可能地施展，因为作品为他们提供了即兴和创造的空间。从某种角度说，这张专辑像是一个桥，使用了如长时间的Vamp反复句上的solo这样共通元素连接了Miles音乐生涯前期纯爵士和后期Fusion两个重要时期。相比他后来的专辑，这张专辑里的vamp都是很有结构并经过精心配器的，并且所有乐器都演奏了即兴。

E.S.P.

《E.S.P.》非常重要的专辑，这能从几个方面体现出来。这是被Miles自称为“第二伟大五重奏”组合所录制的首张专辑，而且，专辑的作品来自于不同的乐队成员的创造，这很不寻常。 Miles和他的乐手们都在他们的全盛状态。Herbie Hancock在同一年发行了他的经典专辑《Maiden Voyage》。但我认为《E.S.P.》的成功最大原因还是它所传递出的能量与音乐结合的可听性。这在乐曲的Solo中尤其能体现出来，比如Miles在乐曲“Iris”中的solo，以及鼓手Tony Williams在“Agitation”开头两分钟的开放Solo就像是在鼓上的一场制造出的一场血案。

很多乐曲的亮点都是在不同的乐手身上，他们演奏出很多复杂的，但又具创新性的和想象力的乐段。听上去像是他们根本不满足于《E.S.P.》在作曲上审美的优秀，还要尽全力让专辑成为演奏技巧和互动性的展示。另外值得一提的是，当这张专辑发行时，Tony Williams只有19岁。

Miles In Tokyo

从Mikes的现场专辑中只挑选一张很不容易，而且也感觉对未推选出的专辑来说有些不公。有不少选择会让你通过现场录音来感受Mikes的音乐。我们挑选出《Miles In Tokyo》在这个清单中，有几个理由，第一，他们这里重新改编演绎的 “So What” (来自专辑《Kind Of Blue》) 让人拍手叫绝，充满了现场的高能量，会颠覆你对翻奏一首乐曲的想象。乐队在“My Funny Valentine”和“All of You”上的演绎让人很难不顿时爱上它们。Miles后来向Fusion完全转型，在这里某些曲子中已能听出苗头，尤其是那首前面提到的

“So What”。

这个现场专辑音乐中充满空间和能量。第一首乐曲的主旋律开始就以为整个专辑做出了很好的概括，巨大的能量和激进的速度，主题和伴奏都被玩得极富旋律感，乐手们之间互相聆听、互动演奏都做到了大师级水准。在“My Funny Valentine”的第一遍旋律中影射出了“阿兰胡埃斯协奏曲” （来自专辑《Sketches in Spain》）的旋律。在“So What”中，Hancock将速度推到快飞起，Rivers在他的solo中引用了乐曲“Flintstones”的主旋律，这都让这首乐曲成为一个让人记忆深刻的版本。这支乐队如此松弛又如此能激发人的想象。

Someday My Prince Will Come

人们常说“英雄所见略同”，因此Miles与他的前乐队成员John Coltrane做出类似的事情也不会让人感到奇怪。就像是Coltrane对“My Favorite Things”演绎将之变为自己的标志乐曲一样，Miles在乐曲“Someday My Prince Will Come”上也同样做到了（专辑也用这首乐曲命名），他把这首1937年迪斯尼动画片《白雪公主》的主题曲变为了自己的标准曲。这首乐曲演绎得非常闪耀，流畅并充满深情，能触动爵士听众的内心。特别是对那些刚接触爵士乐想学习演奏这种风格的孩子们来说，这是一首非常适合的入门曲目。Miles的版本没有把乐曲刻意变得很难，依然是很放松的三拍节奏。如果我有孩子，我一定会给他把这首歌循环播放。

无论对聆听还是学习来说，这张专辑都是纯爵士乐风格的最佳范本。专辑中的所有演奏都是非常易懂的，且演奏得极其放松。所有乐手在他们的乐器上都演奏得非常完美，很难在整张专辑中找到任何瑕疵。

Milestones

当你有John Coltrane和Cannonball Adderley两位萨克斯手来为你共同录制专辑，你所做事情就绝对错不了。况且是Mikes Davis，与这二位在一起有过多次成功的合作，包括之前提到的《Kind Of Blue》。这张《Milestone》也是一张杀手级的唱片。它可以被认为是《Kind Of Blue》的铺垫，Miles和他的乐手们在《Milestone》上开始的探索后来都实现成了《Kind Of Blue》中的经典曲目，被后人传颂。但不用再讨论《Kind Of Blue》了，因为《Milestone》自身已经足够优秀，六重奏演奏了Miles的原创，如“Sid’s Ahead”，还有他人的优秀作品，如Thelonious Monk的“Straight, No Chaser”。在这个清单中，这张专辑也算是比较容易接受的音乐，可以作为初听或初学爵士乐的开始。

这张专辑通常被视为进入调式爵士的前奏，但我喜欢在不抱有任何音乐发展思考框架的前提下来欣赏这里的音乐。你能从聆听当中得到完美的享受。是的，它是爵士乐发展的一个拐点，是的，它改变了后来爵士音乐人演奏音乐的想法，但如果可能的话，把这些都放到一边，只是简单地聆听。这里的演奏可能是你听到过最好的，每位乐手的演奏都火爆，乐曲的创作都非常优秀，录音非常到位。一旦你能把这张专辑当作出色制作的音乐来享受之后，再把它当作在爵士史上一张重要专辑来研究。

Miles Smiles

在开始他的Fusion和电声音乐风格的航程之前，Miles认真地制作出过一些很棒的post-bop唱片，包括前面提过的《E.S.P.》，还有现在要介绍的超棒的 《Miles Smiles》。Miles再一次组织起最好的乐手，用他们各自的乐器轻松、自由、细腻地演奏。就像《E.S.P.》, 里面没有完全的自由爵士出现，但你能感受到Miles和他的合作者们已经在朝那个方向跃跃欲试了。比如乐曲“Dolores”的结尾，似乎就是在Tony Williams的鼓solo中毫无征兆地结束。还有在“Freedom Jazz Dance”的松散的前奏以及“Gingerbread Boy”中玩一样弹奏的贝斯音线，听上去很Funk，像是给传统的标准曲抹上一道怪异的色彩。 尽管如此，乐曲也没有显得丝毫不和谐，只是让人无法准确定义风格。如果你想尝试稍有挑战性的音乐，你可以挑选《Milestone》中的乐曲来学习。

专辑中的节奏组很特别，他们用创新的方式将节拍脉动展现出来，打破听众的正常期待。他们所做的小节之间的节拍移位即使拿到今天也是高水准的。有了这样的伴奏，即兴者即使拿着一把破号也活做出伟大的solo。但很庆幸，在这里Miles和他的乐手们比如Wayne Shorter没有这样做，他们依然像怪兽一样在整张专辑里用他们的乐器演奏出令人激动的solo。

Bitches Brew

《Bitches Brew》是这些专辑中一张非常有影响力的专辑。Miles率领着他的乐手们穿越了94分钟的电影一般的音乐。声音是这张专辑取得巨大成功的第一因素。

像他许多的强大的fusion专辑，这张专辑好像在谈论一场进入另外一个宇宙旅行，风格和流派则被扔出了窗外，他所有的声音都代表了自己。即使拿出一两首曲子在这里探索，你最好把自己沉浸在整个专辑里。是的，它就在那里，有时有点过份，但是留出那94分钟，为自己煮好咖啡或者茶，开始发掘吧。这是你必须要拥有的体验，特别是有些人想要更好的理解Miles Davis的幻像。加上，专辑的插画也设计的非常完美。

关于这张专辑真正抓住我的是什么，并不是看起来那些乱糟糟的东西。每一首曲子里，有两个鼓手，两个贝斯手，两个或三个键盘手！在这样的阵容里，每个人都很容易得想盖过别人的声音去演奏，但是他们没有，每个人都留出了空间。那就是Miles的魔法，他把所有音乐家整合到一起。持续地挑战他们（通过编曲，曲式，阵容），每次都产生了完全创新的项目。

Tutu

在2016年听Tutu这张专辑相当不容易。像来自80年代的大量专辑--这张是1986年录制的--具有那种声音的元素，显示出那个年代。那种特别真实的合成器，又快又重一直持续着（主打曲）。但当你往后回看时，你能听到这点点滴滴的辉煌。像dubby，在“Don’t Lose Your Mind”这首曲子里，有一些闷热的雷鬼音乐之类的东西和一些非常“王子”—像funk风格的“Full Nelson”。非常的有意思，你会认为，Miles录制这首曲子是为了向王子致敬，但是这其实一首写给Nelson Mandela（纳尔逊.曼德拉）的曲子。然而，Tutu被想象成与已故的，伟大的紫色那位合作。这有点扯了，是吧？它也许在用一种奇怪的方式。

Tutu也许不像这里的其他专辑让你立刻爱上它，但是你绝对需要好好听听它。

在他整个职业生涯中，Miles始终奋斗在音乐的前沿。他始终在寻找最好的方式来吸收混合最新的想法和技术到他的艺术里。Tutu当然就是代表之一；他在做曲、录音、演奏和编曲方面利用了新的工具和想法。当时这是非常尖端的。听这张专辑的要点是，注意听他的声音，听那个时代独有的那些声音。学习他被创造出来的时的方式。它跟随在Davis革新和创造性的一长串巨大目录的后边。

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2017年10月14-10月15日

地点：上海世博公园
地址：上海市浦东新区世博大道1700号