演出推荐 | 这部最为浪漫的音乐剧，即将全国巡演！
以下文章来源于呗壳剧场 ，作者杨寒
先来看两张图~
有没有觉得这两幅图中，深蓝夜空下亮眼的黄裙，一对男女跳着双人舞的场景，有点相似呢？
是的，第一张图出自电影《爱乐之城》，第二张则出自百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》。
我们知道《爱乐之城》致敬了许多部优秀作品，而电影中女主米娅的经典黄裙，舞蹈转场，部分背景色调，则都与这部《一个美国人在巴黎》有着千丝万缕的关系。
《一个美国人在巴黎》
《一个美国人在巴黎》剧如其名，讲述了美国画家Jerry与芭蕾舞者Lise徜徉在巴黎星光下的爱情故事。
二战后，Jerry并不想回到美国成为受人敬仰的英雄，反倒是被作为当时世界艺术中心的巴黎吸引。在这个聚集了许多超凡艺术家的城市里，他变身画家，并结识了几位好友，也遇见了此生挚爱——有着芭蕾舞梦的售货员Lise。虽然过程周折，但所幸这部戏的结局并不像《爱乐之城》那样令人遗憾，Jerry和Lise终是走到了一起。
无论是午后漫步在波光粼粼的塞纳河边，还是夜晚游荡在街灯闪烁的协和广场上，主角的步调总与音乐相衬。每和着音符走一步，脚边就生出一朵慵懒的花。而音乐，既是点睛之笔，也是这部戏的起点。
百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》
一个美国天才作曲家在巴黎
《一个美国人在巴黎》，它最初的样貌是美国作曲家格什温(George Gershwin)创作的管弦乐交响诗。
也许你对格什温的了解，仅停留在1924年诞生的《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)，但事实上，这位伟大的作曲家在其短暂的39年人生中，创作过500多首曲子。《一个美国人在巴黎》就是潮涨潮退后，依然留在沙滩上吸收着，也反射着日光的其中一枚贝壳。
1928年春天，格什温与哥哥妹妹同行，开启了自己的第五次欧洲游。也正是这次在巴黎的亲身游历，促成了这首近19分钟的曲子的诞生。它明快雀跃着的同时，又柔软到像用手抚过上好的丝绸，也难怪有人在听完曲子后这样评论道，“天知道这个美国人经历了什么”。
美国作曲家 乔治·格什温
二十多年后，受格什温的音乐启发，由文森特·明里尼导演，吉恩·凯利和莱斯利·卡伦主演的同名电影《一个美国人在巴黎》于1951年正式和观众见面。
这部电影也曾获第24届奥斯卡金像奖，最佳影片、最佳配乐等6项大奖，被美国电影协会评为“九大歌舞片之一”。
1951年电影版《一个美国人在巴黎》
音乐剧版《一个美国人在巴黎》于2014年在巴黎首演，2015年登上百老汇舞台，并在托尼奖上斩获12项提名，最终获得最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲等4项大奖。
从所获奖项就可以看出，除了有大师的音乐加持，音乐剧版《一个美国人在巴黎》受人喜爱的原因，更体现在舞蹈与舞美方面。
这部音乐剧里的芭蕾，你一定看得懂
顶着纽约城市芭蕾舞团（下文简称NYCB）和英国皇家芭蕾舞团光环的导演兼编舞威尔顿，也担心过“芭蕾舞”这个词一出来，就会让不少观众敬而远之。那么，该如何吸引对芭蕾一无所知的观众呢？威尔顿决定一开场就抛出一段7分钟的芭蕾，“朋友们，这就是你们期待的芭蕾，它一点也不晦涩难懂！”
百老汇原版男主Jerry的饰演者罗伯特是NYCB的前首席，在百老汇演出音乐剧一年后，他也时常会回到NYCB跳舞。两相对比，他发现，自己在跳舞时想的东西完全不同了。“这取决于舞台上是否有一条明确的故事线，音乐剧里的芭蕾舞是一种讲述故事的介质，当语言无法表达情绪时，我们舞动肢体。”
所以我敢说，这部音乐剧里的芭蕾你一定看得懂。
开场芭蕾色调深沉，快速展示出二战后巴黎社会的全景，彼时人们刚从家园被侵占的暗哑中睁开双眼，每天都还需要在街上排队领取救济，速写、油画、照片共同在幕布上勾勒出当时的巴黎；而接近尾声时，象征希望的暖色缓缓渗入舞台，从此开始，巴黎苏醒过来。
第二段芭蕾与开场芭蕾完全相反，它是明亮轻快的，多彩恣意的。从塞纳河到排练厅到小酒馆，观众们跟随Jerry，Lise和Milo的舞步游览巴黎，第一幕埋下的一条条故事线也在此交织起来。
最后的芭蕾双人舞看似只属于男女主角，却是凝聚了众人心血的全剧高潮，Jerry受皮特·蒙德里安（荷兰画家，“几何形体派”创始人）启发而作的画，铺展在舞者们的服饰上，Adam写就的曲子点缀着舞者们轻快的步伐，当然了，这一切自然也少不了白富美Milo的赞助。
皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、黑的构成》
这部戏也太浪漫了吧
我说的浪漫，不止是剧情上青年男女们在巴黎相遇相爱的那种浪漫，更是整体艺术意义上的浪漫。
以音乐诉说动机，以舞蹈过渡转场，可以说，这部戏绝不仅仅是一部音乐剧，而更像是融汇了音乐、芭蕾舞、踢踏舞、装置艺术等多种艺术形式的华美盛宴。
大到装置布景，小到服装舞鞋，这部戏在舞美上是如此连贯且一致，小巧思更是随处可见。
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例如最后的双人舞中，女主Lise曾先后换上属于角色的经典黄裙与黑色芭蕾舞服，本来时间就紧，为何还要在一段舞中做这么多服饰上的变化呢？
Lise的饰演者利安娜曾提到，这段舞本来从头到尾都是穿黄裙子跳的，但她认为不同场景不同情绪也需要外化的服装来衬托，双人舞的音乐并没有让她感受到一种明快的黄色，所以才提议换服装。
Lise回想与Jerry在一起的时光是一种心情，退回现实变身芭蕾舞演员时，又是另一种心情，这些情绪的流动变化，需要倚仗服装配合来变得更明显直接。
浪漫与美的背后自然少不了辛苦，Henri的扮演者曾提到，演员们常常要在16秒之内换装换鞋。试想一下，你看一个抖音短视频的时间，演员们已经换好华美的新装了，Amazing~
唱跳演，这个女主也太全能了吧
百老汇的舞台上一直不乏芭蕾舞的身影，但以往似乎总被诟病的点在于，这些戏中人的确是出色的舞者，却不会唱歌和表演。
在威尔顿看来，要把《一个美国人在巴黎》从银幕搬上舞台，也面临着同样的问题。“我们有好的音乐，好的历史背景，但我们缺一位既会唱也会演的芭蕾舞演员。”直到有人向他推荐了利安娜·考普，说这个女孩曾经参加过歌唱比赛，声音非常美。
利安娜·考普
2014年，在某天《天鹅湖》演出的日场与晚场休息间隙，威尔顿找到了这个和他来自同一小镇的女孩，当时利安娜的头发上还插着天鹅羽毛。
——“听说你会唱歌。”
——“但我只是个浴室歌手。”
利安娜在学生时代接触过钢琴和笛子，但发现自己还是更喜欢唱歌。在威尔顿的鼓励下，她唱了一首格什温作曲的《The Man I Love》。即便已经很久没开口唱过，即便遥远的唱诗班经历并不足以抵抗突如其来的紧张情绪，结果却表明，威尔顿对利安娜的表现相当满意。当歌声从逼仄的盥洗室里传出时，威尔顿就知道，自己终于找到这部戏的女主角了，“她是个triple threat（三面手，精通三门专业的人）。”
此次的中国之行，利安娜也将继续在舞台上与观众们见面。再皮一下，放映版可看不到真人~
利安娜·考普 饰 Lise
无论是被作曲家格什温的大名吸引，还是单纯想在纷繁琐事中抽出身来，在别人的爱情故事中放松自己，又或是想感受50年代的巴黎景观，想借音乐剧的舞台欣赏芭蕾舞，相信这部戏都不会让你失望。一部戏有无数种观看方式，你是什么，就看到什么，偶有惊喜，还能看到许多期待之外的美好。
附送一个小彩蛋给大家，来看小谢耳朵表演的戏中歌曲《I Got Rhythm》。■
本文转自：呗壳剧场
作者：杨寒
2019年，《一个美国人在巴黎》汇集全球团队，联合来自法国、中国和美国的合作伙伴，并携百老汇原版女主、原英国皇家芭蕾舞团舞者Leanne Cope，以及30多名百老汇和西区表演者组成的实力演员班底，将在南京、上海、沈阳、北京、郑州5城的保利剧院进行全国巡演。
7月2日-7日，百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将来到北京保利剧院，保利剧院官网www.blpw.cn或点击阅读原文选座购票，注册保利剧院会员立享折扣：普通会员98折、银卡会员95折、金卡会员9折（使用文惠券还可最多再减100元，点击查看）。
注1：购买学生票的观众请携带有效学生证件，前往北京保利剧院售票窗口购票，暂不支持线上购票。
注2：乐池区域为“英语达人区”，观看字幕角度欠佳，欢迎英语优秀的你大胆选择哟~
注3：此场演出1.2米以下儿童谢绝入场， 1.2米以上儿童请凭票入场。
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百老汇英文原版音乐剧
《一个美国人在巴黎》
演出日期
2019年7月2日-5日 19:30
2019年7月6日-7日 14:00 / 19:30
特别提示
*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
134分钟（含中场休息20分钟）
演出票价
1080/880/680/480/280/学生票100 元
演出地点
北京保利剧院
出行提示
因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，
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2号线东四十条站B口往北30米即到保利剧院。
此场演出1.2米以下儿童谢绝入场，
1.2米以上儿童请凭票入场。
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