VOL.867 "漆黑的夜里，你是那片云，潮涨潮汐，游鸥之语，柔进我的梦里"
我对于《踏血寻梅》这部电影的关注，可以追溯到今年年初筹备"奥斯卡"主题电台节目的那段时间。本来的计划是：趁着奥斯卡的热乎劲儿，弄一个2016年"奥斯卡+金球奖+金马奖+金像奖"电影原声音乐的"大新闻"，最后未能成行，一个人的力量终究还是too naive，是蛤？
当时被俺纳入计划的影视作品，无论是商业巨制的"Spectre"(入围曲目：Writing's On the Wall/Sam Smith)，还是少女情怀的"我的少女时代"(入围曲目：小幸运/田馥甄)，还是情欲暗涌的"Fifty Shades of Grey"(入围曲目：Earned It/The Weeknd)，还是视角独特的婚姻教育大片"哪一天我们会飞"(入围曲目：差一点我们会飞/黄淑蔓)，内地观影者都可以用各种方式"触碰得到"这些作品。在当时，只有这部《踏血寻梅》是最为神秘的(就是没资源啦)，而偏偏它又横扫了香港金像奖与台湾金马奖的众多奖项，真是馋死各位影迷宝宝了。
就《踏血寻梅》这部影片来说，我觉得他具备了太多吸引影迷关注的槽点：抛开演员阵容不说(郭天王的国语发音本身就是一大亮点)，其剧本本身系取自发生在2008年的真实命案，影片内容又以援交、自杀、谋杀、肢解、追凶等当代人颇为关注的重口味和惊悚元素为噱头。与此同时，目前网上流传的版本只有97分钟，而最初上映时的导演剪辑版则有120分钟……被删节的往往都是精华——这是一位自称是《色*戒》电影粉丝的影迷告诉我的。
我上边提到的，其实都是一些浮在表面上的噱头，仅靠这些硬邦邦的噱头的电影，我想是不会同时受到香港金像奖与台湾金马奖的青睐的。我觉得，隐藏在上述重口味剧情之后的，是对人性的拷问。一个从湖南到香港的16岁少女，为什么会走上一条"巴不得赶紧死掉"的迷途，而一个寄居在狭窄暗室里的年轻的运货司机，又是为何对人类怀有刻骨铭心的仇恨？这样的情节，让我不由得想起那部著名的"嫌われ松子の一生"，在一个悲剧人物的背后，或许有让人深感不幸的巧合，我们将其称为"天意"、"巧合"，但这或许也是他们的性格所必然导致的结果，而这份性格的形成，则来自于他们的生长环境，他们的经历，他们的家庭……其实说到底，终归是会有一些必然性的。
深入拷问人性的影片很多，特别是这些年的华语电影，无论前戏有多么的荒谬和糜烂，最后都非要生拉硬拽出一些人性的光辉或阴暗来。说到《踏血寻梅》相比这些作品的牛逼之处，就不得不提到这部电影的原声音乐以及它的制作者，内地年轻的音乐人，丁可。
丁可出生在广西柳州，从小研习古典音越的经历使得钢琴与弦乐成为他音乐创作的主角，但另一方面，由于受到极简古典主义的影响，他的音乐往往缺少波澜壮阔的绚烂，而多是运用较少音乐素材来实现的。我们这里所说的"极简主义"并不是一种生活方式，而是一种专有的特定的音乐表现形式，按照我自己的理解，我会将"极简古典主义"的音乐表现内容形容为：重复性、节奏性，或者是在不断重复中寻求变化——有点接近后摇、氛围音乐的特点，但我想二者是必然不能够划等号或约等号的……总之，丁可是新时代下茁壮成长的一位非常特别的音乐人。
丁可的音乐风格其实非常适合用来给恰当的电影去制作恰当的电影原声音乐，而《踏血寻梅》就是这样一部"合适"的作品，影片从头到尾都是在一种"黑与白"的氛围笼罩下向前推进的，那份阴郁，那份迷茫，那份绝情，都融合在了丁可的配乐里，特别是这首《漆黑的海上》——让丁可同时入围了台湾金马奖和香港金像奖的"最佳原创电影音乐"奖。
距离观看完《踏血寻梅》的97分钟版本已经过去快半个月了(我还在耐心地等待着120分钟的版本)，那份压抑的心情渐渐得到了缓解，但每次想到这部影片，还是会从远处飘来这首《漆黑的海上》前奏的诡异旋律，然后瞬间入戏，就像我在看完"嫌われ松子の一生"之后，满脑子都是那首"まげてのばして"，而这部电影所带给我的那份"阴郁"，已经在我的头顶盘旋超过两个月了。
SIEGFRIED
2016/5/12 BEIJING
附中文歌词：
漆黑的夜里 你是那片云
潮涨潮汐 游鸥之语 柔进我的梦里
海是夜的明镜 岸边的人鱼
月影一般 轻轻掠过 柔进我的梦里
微弱的灯火 钻进你头发里 凄婉白纱
迷茫的爱 我留在孤独里
我渴望走向你 海水的哀曲里
我看着你 你不看我 注视着远方
附往期节目：