美国波士顿美术馆藏清代彩瓷讲评
这组精彩的清代彩瓷，一部分是来自本纳德夫妇的捐赠，反应出老一辈收藏家们的审美趣味与严谨的入藏思维。
这件涅白地彩绘水盂，盈盈在握，鲜嫩的彩在雪白的料地上，映衬得更加娇美。每一瓣粉色的花瓣都精心渲染，富有立体感。叶子没有分阴阳向背，但是叶尖用黄色高调渲染了一下，生动之极。
黑地彩绘瓷是雍正独有的一个罕贵品种 精巧的画工与细心的赋染 映衬在黑地上 充分体现出一种皇家的贵族艺术气息。
盘子常见，但碗极其罕见，那个瓶子应该是孤品。
雍正帝似乎对黑地彩绘的形式情有独钟，品味独特，铜胎画珐琅上也有这种手法。
这个笔筒是御制瓷的典型，一丝不苟的工艺品质和平和高雅含蓄的艺术风格，但总是透着雍容华贵的气质。
这个杯子看起来不起眼 但是细看 艺术成就很高，蓝竹子真是神来之笔。
这件葵口豆彩盘,从疏朗大方的构图和款字风格看,应该是雍正早期的,最特殊的地方是文饰.这种文饰在其他雍正器物上没有出现过,但在康熙晚期的一种官窑碗上出现过,说明了景德镇官窑在艺术传承上的紧密关系.
哪位网友知道那件康熙碗?
台北故宫出版的那本洋彩粉彩的图录,正式厘定清楚了粉彩与洋彩的定义与区别,如果还弄不清楚,看看这个美得令人无言的瓶子就明白了.
高度格式化了的祥花瑞草,尤其是开光的卷草边框,带有明显的罗可可风格,胭脂紫地子上轧出精细无比的凤尾草,都是洋彩的主要特点.
这个胆瓶也是典型的洋彩,在文饰上比前一件简化了许多,但是格式化了宝相花有点单薄,仍然是西洋味,蓝料地上也轧凤尾草.
这种卧足碗道光最多,雍正的几乎没有,最近拍卖会上出现过一次,没仔细看.
看看雍正的,是这个样子.很难得一见.
这个灯笼瓶是粉彩的一等品,无可挑剔,皴染的手法与绢画一样,把山林的秋天干爽晴朗的感觉充分表现了出来,富有浓郁的文人气息.
这个轻巧珍贵的杯子,是胭脂紫地梅花杯,应该是珐琅彩,品位高雅,在故宫的藏品中,只有碎片拼凑起来的残件.
正式的珐琅彩.这是彩瓷至尊.无话可说.
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