与光之美——佛光可以清心
木之沧桑，在时光的长河中，我们总是充满欣喜，长怀悲伤。
高：20cm，原滋原味，完整无修。
年份：元末。
有朋友说木雕造像的价值一直上不去的原因主要在于它不好保存，容易损坏，且木质本身对空气的湿度与温度都有较高的要求，收藏起来确实麻烦不少。但这或许正是木雕的价值所在，正因为流传下来难得，几经辗转能到你手里才是缘分，正因为不好保存，所以存世量很少，特别是高年份的木雕，就需要你更好的保存与呵护。
木，冒也。冒地而生，东方之行，从草，下象其根。 木雕本身显露出一种温和，朴实，资质天然的特质，这是它的迷人之处。
时光每一次在它身上穿过，都能留下明显的痕迹，久而久之，一种古老的沧桑感慢慢的散发出来，这也是与石雕不同的地方。每一次木质的风化，干裂，金彩的剥落都带有一种浓烈的岁月痕迹，如泣如诉，那些前朝的灰尘混合着自然的木质香味，总会让我们眼神迷离，眼眶湿润。
初夏佛光可以清心
并非只有灯光才能拍出绝好的味道，自然光也有其独特的美感。这些残件都不是一天拍摄完成的，有时候一尊造像刚拍完，阳光就溜走了。
佛意绵长——北魏
佛相饱满雄伟，造型浑厚，笑意醇厚绵长。高18cm,砂岩。
造型为北魏云岗样式。
凝思——表情生动的山西木佛
似在思考，又饱含悲悯。嘴角圆润的雕工充满弹性，眉头处的磕碰，恰恰形成了生动的表情。年份看元末明初，山西。高：27cm
文气凛然——一尊高古木雕文官像
味道永远是打动人的第一要素。此尊怒目圆睁的眼神，虽有风化掉皮，但难掩当年风姿，手指提腰带的细节也清晰完整。局部有数层彩灰堆积的皮壳，因年数久远而干裂剥落的沧桑质感，恰是迷人之处。提腰甩袖，大气凛然。
高29cm不含座，原汁原味，完整无修。
莲华化生
此件为菩萨右手，轻持莲蕾，花蕾化生出两个童子，形制少见。手指处理富有弹性，曲张有度，高12cm不含底座，青石。年份个看东魏。
你好，时光
有时候
残件带给我们的感受也许是另一番滋味，一番不同于整件的滋味。
尺有所短，寸有所长。
残有所味，全有所亏。
残——给了你想像的空间，也给了你记忆中最好的模样。
我多想回到1千多年前，触摸他们完美无瑕的身体，沐浴在古老而发黄的旧时光里。当然，那时候，还没有土锈，也没有风化，更没有皮壳，按照现在的说法——那真的是一眼假啊！
所以说时间就是金钱，真的是很有道理，1千多年过去了，再回首恍然如梦。
时光，你好。
残件的另一种角度——北齐佛残件
假如你能活亿万年之久，那么你会亲眼看到这些造像在你身边慢慢模糊风化，最后又变回了原始的石头，重新成为大自然的一部分。
或许，这就是轮回。
穿过岁月——北朝造像残件
佛脚，有残彩，味醇。尺寸：高45cm左右
残金佛脚，工精，味道正宗。尺寸：14cm
残留与愿印佛身。金，彩都有残留。高：30x28
曹衣，圆润的身体结构，紧贴肌肤起伏的线条，流露出一种圣洁的气质。高：23cm
天时地利人和，一切都是缘分。他们穿过幽暗的岁月来到你面前，神圣却如初见。原来一千年，只是弹指一挥间。
俊逸之美——北齐（青州）
北齐素身的表现就是一种纯粹的精神体现，而曹衣不仅仅是外在的俊逸脱俗，更重要的是深入到了精神的本质，一种完美崇高的境界完全用简练飘逸的写意线条来表达。这也是中国古典雕塑和西方古典雕塑的本质不同，西方完全是理性化的，他们关注更多的是肌肉解剖和人体运动规律，而东方则是带着中国人的写意精神，其实我们可以看到，这种夸张的曹衣带水在现实生活中完全是不可能见到的。
那种裸体的肌肤表现，那种紧贴肌肤起伏的衣纹，那种圆润完美的身体结构是一种发自内心的高尚和不可侵犯。
禅定——北朝莲花
特地为它画了一幅画，组合成一小景。虽残，但美。
满是岁月的印记。
恍惚中，回到北朝。
一种角度，一种感悟
自己动手的人是快乐的（青州 ）
子曰：修得再好也白搭。抱歉，我只是喜欢玩而已，画蛇添足，切勿上纲上线。
帖子里的方法都是自己瞎琢磨出来自娱自乐，只是觉得仿造一种古人的风格比较新鲜好奇，虽然很假冒伪劣，但是也有收获。
献给喜欢自己捣鼓的朋友。
身子为青州北齐原件，头部为复原，断口处没有粘，可随意拿开。
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