『欧洲戏剧大奖巡礼③』帕特里斯·夏侯：我以为你是永恒的
全球戏剧艺术界至尊殊荣
欧洲剧场奖（三）
“欧洲剧场奖”大奖的得主，大多是各国的资深创作大师。 “剧场新现实奖”，则挖掘开创新趋势及新形式的中青年艺术家。 颁奖典礼、艺术节与研讨会交叉进行。 盛大又全面的活动，更成为主办城市文化活力的展示机会。 |
英国戏剧界最大的奖项是“劳伦斯·奥立佛奖”，法国是“莫里哀奖”，德国则有“德国剧评家奖”。那么，综观欧洲整体戏剧表现的最大的奖是什么呢？这个奖叫做
“欧洲剧场奖”
(Europe Theatre Prize)。
这个成立于1986年的欧洲最大戏剧奖项，由欧盟资助并在意大利设有常设组织。奖项分为“欧洲剧场奖”一位，以及“欧洲剧场新现实奖”( Europe Prize New Theatrical Realities)数名。宗旨是奖励那些对世界戏剧艺术交流、发展以及促进民众对文化事业的理解做出卓越贡献的戏剧艺术家或者团体。从第三届开始，欧洲戏剧奖增设了欧洲戏剧奖新现实奖，以鼓励戏剧界的新锐在其艺术作品中展现原创性及丰富性。
欧洲剧场奖由当时的欧盟执行委员会于1986年设立，目的是鼓励推动“对不同文化交流与民族之间彼此理解有贡献的文化事件”的戏剧创作团队或个人，并对获奖人提供六万欧元奖金作为鼓励。这也是欧洲剧场界最重要的奖项，得奖者可以称得上是名副其实的世界级大师级人物，并且获奖人绝不仅限不限欧洲人，例如美国导演罗伯特·威尔森(Robert Wilson)与加拿大导演罗伯特·勒帕吉(Robert Lepage)分别于1997年与2007年获奖。其他重要得奖人包括穆努什金(Ariane Mnouckine)、彼得·布鲁克(Peter Brook)、海纳·穆勒(Heiner Müller)、皮娜·鲍什(Pina Bausch)、帕特里斯·夏洛尔(Patrice Chéreau)，克里斯提安·陆帕(Krystian Lupa)2011得主彼得·施坦因(Peter Stein)等。
欧洲剧场奖还和欧洲剧场联盟(Union des Théâtres de l’Europe)合作，于1990年起，同时颁发欧洲剧场新现实奖，鼓励已受到肯定的未来大师候选人，成为具标示性的当代欧洲剧坛选将录。
欧洲戏剧奖在欧盟各国轮流举办，前九届都在意大利的陶尔米纳，第十届时作为冬季奥林匹克运动会的一个文化项目，由都灵市政府承办，意大利著名歌剧院斯塔比勒歌剧院协办。第十一届和十二届花落希腊的萨洛尼卡，第十三届的举办地则因联合国教科文组织的“格洛托夫斯基年”的活动而选择波兰的佛洛兹瓦夫。
2008年第十二届欧洲剧场大奖
帕特里斯·夏侯
Patrice Chéreau
“帕特里斯，我以为你是永恒的。”
获奖理由 "Reason for award" 这是一位永远饱含清晰明确创作欲望的天才艺术家，帕特里斯·夏侯是驰骋于各种艺术表现形式领域并均获得巨大成功的罕见个例……夏侯自身就是一名演员，秉承团队艺术创作原则，著名舞台视觉大师理查德·佩杜奇(Richard Peduzzi)，服装设计大师雅克·施密斯(Jacques Schmidth)和灯光设计师安德烈·蒂奥特(André Diot)都曾与夏侯有过亲密合作。夏侯通过对布莱希特戏剧理论关于自然主义戏剧的长期研究，凭借对多种语言的精通掌握，探索并恢复了大量鲜为人知的戏剧文本。同时，夏侯从戏剧跨界歌剧舞台及电影创作依然成绩斐然，曾经“饱受非议”的对瓦格纳《尼伯龙根的指环》的大胆结构最终使得夏侯迎来了其艺术生涯的巅峰，并进而开创了划时代性的全新歌剧创作形式。 A natural-born artist with a clear calling, Patrice Chéreau is one of those rare examples of a person who manages to succeed in all the expressive arts. ... Patrice Chéreau is an actor himself with the indispensable support of a team of creative collaborators, including the great set designer Richard Peduzzi, costume designer Jacques Schmidt and lighting designer André Diot. Drawn through his analysis of Brecht towards a correct naturalism, Chéreau has discovered and revived a number of little known texts, not least thanks to the many languages he has mastered. Meanwhile, Chéreau shifted from theatre to opera, ... a scandalous reinterpretation of Wagner’s Ring at Bayreuth ... He reached the height of his career during his many years at the Théâtre des Amandiers in Nanterre, where he developed a new model of expression, discovered and launched one of the great dramatists of our time.. |
帕特里斯·夏侯(Patrice Chéreau) 在歌剧、话剧和电影上都创造了经久不衰的经典，他多才多艺的“神气”和细腻深透的“神经”，留下了永远的话题。2013年夏侯的离开，让艺术界在哀悼，在缅怀。
或许我们都感觉如《玛戈皇后》女主演阿佳妮说的：“对不起，帕特里斯，我以为你是永恒的。”
2013年10月7日，68岁的法国著名导演帕特里斯·夏侯因罹患肺癌不治于巴黎去世。有人褒奖他为同代艺术家中的“英格玛·伯格曼”。电影、歌剧、话剧，夏侯的一生都在不同的表达模式中转换跳跃，在舞台和光影两界放肆游走得游刃有余。夏侯的去世意味着世界文化界又少了一副法国腔调，他们从不粉饰太平，能将鄙陋粗简的题材，衍化出疏冷高贵的气氛，永远“神气”又“神经”地高昂着。
率先投奔歌剧 |
帕特里斯·夏侯可以算是天赋异禀，少年得志的艺术家。他1944年出生在法国西部小城雷兹涅的一户画匠家中。从小就是电影迷的夏侯，首先投奔的却是歌剧事业。19岁时，他就完美执导了雨果的戏剧《干预》，当年就从大学辍学，专心从事戏剧创作。1966年，年仅22岁的夏侯便成为了巴黎郊区萨特鲁维尔镇一家剧院的总监。
相继在欧洲几家歌剧院顺风顺水地发展了几年后，32岁的夏侯应德国拜罗伊特歌剧院之邀，担任剧院百年诞辰献礼剧《尼伯龙根的指环》的导演。在上世纪70年代那个移动一下置景椅子的摆法都会被人嗤之以鼻、被认为是有悖传统的教条环境下，夏侯把德国音乐家瓦格纳的大型北欧古典神话直接改编穿越到了19世纪的工业化时代。这个放肆大胆的“神经”举措，不料却幻化成了巨大的成功，名扬天下。夏侯开创了“导演戏剧（Regietheatre）”，他的不朽之作“千禧版指环”成为了一部“改变现代歌剧面貌”的划时代精品，
成功跨界电影 |
以大卫·格里菲斯和英格玛·伯格曼为首，电影史上一直涌现着很多出身舞台艺术，自由横跨并熟稔舞台和光影两界的大师。夏侯也是其中一位，他在电影行业的天赋于处女作《爱的肉体》(1975)中展露无遗。自此以后，夏侯把工作的重心从舞台倾向了电影。在1994年第47届戛纳电影节上，他的《玛戈皇后》摘取了评审团大奖，这个聚焦西方历史上著名惨案“圣巴托罗缪之夜”的故事一举把夏侯推向了世界级导演的级别。据说因为此片，好莱坞多次邀请他拍摄一些关于文艺复兴和大屠杀杂糅的商业片，不过夏侯却格外“神气”地拒绝了美国人，他表示绝对不重复自己。此后夏侯创作了一系列隐晦、胶着、“神经兮兮”的文艺片，在大荧幕上用名信片一样的美丽画幅刻画着在爱情和情欲当前放任自流的兽性和童真。2001年，夏侯用有35分钟情爱镜头的《亲密》，问鼎了一贯偏爱政治题材的柏林电影节金熊奖。
夏侯的《爱我就搭火车》、《受伤的男人》等电影均涉及同性爱恋。这与他自身经历也有一定联系，夏侯与俊朗的法国男演员帕斯卡·格里高利，不仅一同合作过5部影片，也曾在生活中保持过亲密伴侣的关系。两人在感情方面因矛盾而分道扬镳后，却变得能够平心静气地沟通交流。这让夏侯很受感触，也更喜欢在作品中探讨情感漩涡中人与人之间熟悉而迷人的冷漠，对话之间声东击西地相互试探。在夏侯看来，他并不是刻意去拍摄同性的爱情，他关注的是爱本身，对他来说，所有的爱情都是一样的。“爱情就是关乎欲望的游戏而已，全看你如何与它相处。”
夏侯认为执导话剧、歌剧和电影其实是一样的，这好比一个人会在不同的国家说不同的语言，而本质上讲，这个人的思想始终保持着一致。不过，电影的画幅与舞台是完全不同的概念。舞台只有大全景，而电影可以自由变换焦点和视角。夏侯特别热衷于在自己的影片中使用大特写镜头，就像是舞台上用不了而特意在电影中撒欢解气一样，替观众用聚精会神的方式细致观察荧幕上鲜活的肉体和升腾的情感。
回归舞台艺术 |
在2009年威尼斯电影节的主竞赛片《迫害》之后，由于身体欠佳，夏侯暂封了电影导筒、重回老本行潜心于舞台创作。直至今年7月，夏侯去世前的3个月，他制作的理查德·施特劳斯歌剧《厄勒克特拉》在法国艾克斯音乐节上首演，还赢得了谢幕时全场观众起立鼓掌的顶礼待遇。不过，回归舞台时期的夏侯，仍延续了些许“神经”的路数。除了选排传统的剧目，比方说，在2009年他曾经为纽约大都会歌剧团执导过大师雅纳切克根据陀思妥耶夫斯基同名小说改编的歌剧《死屋手记》，他也排演过舞台剧。2011年，他所排的舞台剧《我是风》，全剧只有男女两位演员和一艘小船。这出戏剧是挪威戏剧家乔恩·弗斯的作品，由一位名叫西蒙·史蒂芬的色情文学作家兼朋克摇滚音乐人改编首演了它的英文版，夏侯看完这改编版后颇为喜欢，硬是再度把它搬上了舞台。
夏侯在与癌症抗争的最后两年里，仍旧活跃于创作。他曾说过，他喜欢连续创作，不喜欢空等灵感的到来。“灵感就像爱情，你苦苦等待时，肯定遍寻不到。当你决定孑然一身时，爱情一定会不请自来。”也正是这种勤勉，让他的作品总能触到人内心那不随时光改变的内核。经常会有观众和他谈起几十年前的作品，因《玛戈皇后》、《亲密》、《爱我就搭火车》与他热络地交流和探讨。比起突然间声名鹊起而后沦为一片空白，夏侯更享受这种总能被人记起的感觉。他也很感谢自己的拥趸，他们总是小众而稳定地存在和延续着。
百年纪念版《尼伯龙根的指环》（1976—1980）
《死屋手记》讲的是上个世纪的囚犯集中营，夏侯认为雅纳切克选择这个题材创作歌剧是很有勇气的。
帕特里斯·夏侯并不多产，但他执导的《玛戈皇后》（图）和《亲密》都让人过目难忘。.
帕特里斯·夏侯和女演员多米尼克·布兰科。.
夏侯的第三部电影作品《受伤的男人》跟他的青春期与性取向很有关系。
夏侯的最新作品是2013年公演的理查·斯特劳斯歌剧《厄勒克特拉》。
左上：《玛戈皇后》（1994）、右上：《爱我就搭火车》（1998）、左下：《亲密》（2001）、右下：《死亡诗篇》（2003）。
帕特里斯夏侯导演电影《亲密》获颁柏林电影节金熊奖
■代表作
歌剧作品年表：
《霍夫曼的故事》（1973-1980）
《尼伯龙根的指环》（1976-1980）
《露露》（1979）
《露契奥·西拉》（1984）
《沃采克》（1993-1999）
《唐·乔万尼》（1994-1996）
《女人心》（2005-2006）
《死屋手记》（2007）
《特里斯坦与伊索尔德》（2007）
《厄勒克特拉》（2013）
电影作品年表：
《爱的肉体》（1975）
《朱迪·泰普沃》（1978）
《受伤的男人》（1983）
《法兰西旅馆》（1987）
《玛戈皇后》（1994）
《爱我就搭火车》（1998）
《亲密》（2001）
《死亡诗篇》（2003）
《加布里埃尔》（2005）
《被迫害妄想》（2009）
法国著名演员伊莎贝尔·阿佳妮（Isabelle Adjani）：我从看到他导演的马里沃话剧《争执》（LaDispute，1973）就爱上了他，我被他对肢体语言的运用给俘虏了，在他的作品中，演员们在舞台上奔跑，时而靠近时而远离……太具革命性了。后来我演了他导演的《玛戈皇后》，那部片子是我们俩永远的联结，那之后他又找过我两次，可惜我都错过了。对不起，帕特里斯，我以为你是永恒的。
欧洲剧场大奖历届得奖艺术家 |
第一届1987
阿里亚娜·穆努什金 Ariane Mnouchkine
第二届1989
第三届1990
第四届1994
第五届1997
第六届1998
第七届1999
第八届2001
第九届2001
第十届2006
第十一届2007
罗伯特·勒帕吉，彼得·查德克 Robert Lepage,Peter Zadek
第十二届2008
第十三届2009
第十四届2011
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