巨 星 驾 到 | 请 献 出 你 的 膝 盖
“德国戏剧界最有创意的声音”
“时代之子”
“老欧洲年轻的继承人”
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托马斯·奥斯特玛雅 (Thomas Ostermeier)简直就像一个神话。这个柏林爱恩斯特·布什（Ernst Busch) 戏剧学院导演系的学生，仅凭上学期间执导的三部作品，就于1996年被柏林德意志剧院巴拉克小剧场 (die Baracke) 聘为艺术总监。当时他年仅28岁。在他的领导之下，巴拉克小剧场被德国权威戏剧杂志《戏剧今日》评为1998年度最佳剧场。
三年之后，奥斯特玛雅开始执掌著名的德国柏林邵宾纳剧院。
2005年，奥斯特玛雅被法国阿维尼翁戏剧节聘为特约评审委员(artiste associé)，使德国终于在这个大型戏剧节上拥有了自己的声音。奥斯特玛雅执导的《沃伊采克》成为在阿维尼翁戏剧节历史上第一部用德语演出的剧目。奥斯特玛雅一度成为媒体关注的焦点。法国人对他尤其是赞誉有加，称他为“德国戏剧界最有创意的声音”，“时代之子”或是“老欧洲年轻的继承人”。
“革命性”与“新现实主义风格”
奥斯特玛雅于1968年出生于联邦德国西北部的小城索尔陶。1992年，在东西德国刚刚统一不久之时，奥斯特玛雅选择到属于原东德的爱恩斯特·布什戏剧学院读书。这本身便是一种带有反叛性的选择。爱恩斯特·布什戏剧学院的前身是柏林德意志剧院的演员培训班。柏林德意志剧院是原德意志民主共和国最大的国家剧院之一，曾作为国家宣传机器的一部分为社会主义的意识形态服务。在奥斯特玛雅这个西德的年轻人看来，东部，社会主义，政治宣传，这一切都代表着一种与西方世界的资产阶级戏剧传统截然相反的声音。正是这种陌生、新鲜、充满反叛性与革命性的声音吸引他从西部来到东柏林。
在戏剧学院念书时，奥斯特玛雅曾与很多年轻戏剧人一样，尝试过各种极端的导演方式。奥斯特玛雅最初的作品都具有十分强烈的风格，充斥着某种阴郁的感染力与青年人的躁动。 1998年奥斯特玛雅在巴拉克小剧场执导《购物和性交》（“Shopping and Fucking“) 大获成功。
从这部作品起，奥斯特玛雅开始格外重视文本的作用。他喜欢选用最新的原创剧本，因为他认为，剧本是戏剧通向世界的唯一桥梁。他希望由此建立一种新的现实主义风格，在戏剧中体现当代人的精神状况，尤其反映社会边缘人的生活，旨在使罪犯、妓女、无业游民等被社会排斥在外的人都可以在本属于资产阶级的戏剧舞台上发出他们自己的声音。
民主平等的戏剧“公社”
1999年，奥斯特玛雅与他的戏剧顾问严斯·赫里耶(Jens Hillje)，及编舞家萨沙·华尔茨（Sasha Waltz) 一起接管了邵宾纳剧院。邵宾纳剧院是一家非主流性质的私人剧院，创建于1962年。几年之后，一群深受68年自由空气影响的年轻戏剧人在彼得·斯泰恩（Peter Stein)的率领之下来到邵宾纳，并逐渐奠定了邵宾纳剧院民主与平等的组织形式。演出剧目不再只由团长和戏剧顾问决定，而由剧团的全体成员讨论决定。剧团的所有工作人员，包括演员和后勤工人都在各种决策，甚至排演过程中拥有话语权。
奥斯特玛雅在从前任掌门人斯泰恩手中接管邵宾那剧院之时也沿用了这种被西方评论界称为“公社”的组织形式。他甚至试图在财务问题上实行平均主义。虽然剧团领导层人员随其所负责任大小在收入上略有区别，但他严格规定了最高工资，使剧团成员在收入上基本取齐。
奥斯特玛雅还严格规定，不论演员，导演还是编剧一概不允许参加影视制作。奥斯特玛雅的这项禁令力不仅旨在保证大家收入上的平均，而且力图反抗资产阶级的大众口味，反抗所谓的明星戏剧，以保持剧团艺术风格的纯粹性。奥斯特玛雅的理想是打破所谓文化有产阶级对戏剧的垄断。他认为，观众欣赏戏剧并不需要任何哲学美学知识。戏剧也并不只为文化及经济上的特权阶级服务。
奥斯特玛雅的“理想国”经常被媒体及评论家批评为“一个乌托邦”。批评他的人经常指出：有哪个无家可归者，有哪个领取社会救济金的人会走进剧院看戏呢？奥斯特玛雅可能也意识到了这一点，所以他表示，戏剧不是改造社会的工具，而只不过是反映社会的一面镜子。在奥斯特玛雅执导的很多作品中，我们看到的是绝望，残酷，压抑，痛苦，而完全找不到出路。
斯泰恩对他的后继者并不甚满意。在一次采访中，斯泰恩把当今德国戏剧界的年轻“当权者”评价为一群“一定要倒着刷毛的疯子”，把他们的戏剧作品称为“歇斯底里的神经质戏剧”，指责他们靠国家出钱资助，自己却搞“颠覆活动”。确实，斯泰恩和他的68年一代无论怎样反叛，怎样在戏剧里批判与揭露现实的阴暗与丑陋，我们总能从他们的作品里体会到某种对未来的含混的憧憬，某种仿佛自相矛盾的希望。而奥斯特玛雅的一代通过他们的作品想说的仿佛只是：我们已经见证了未来，未来就是绝望，所以——让我们绝望吧。
奥斯特玛雅的“公社”制度也面临重重困境。参与决策者的增加使各项工作的效率大大降低，而且导演很难在作品中体现鲜明的个人风格。最具讽刺意味的是，剧院最初的骨干成员瑞士女导演芭芭拉·弗莱（Barbara Frey) 于2004年离开了“公社”，转而投身于巴伐利亚国家剧院麾下。与其它大型国家剧院一样，巴伐利亚国家剧院的宗旨即是为所谓文化有产阶级服务的。一些邵宾那剧院的成员抱怨说，奥斯特玛雅已经渐渐背离了邵宾那的宗旨，剧院实际上已经渐渐走上了由奥斯特玛雅个人独裁的道路。这与大型国家剧院金字塔式的等级制度已经没有多少区别。
柏林市文化部门曾多次考虑关闭邵宾那剧院。奥斯特玛雅也是许多德国戏剧评论家攻击的对象，连他酷似《沉默的羔羊》中吃人教授的长相也被拿来大加嘲讽。奥斯特玛雅的几个新戏，如2000年的《名字》（编剧：约恩·佛斯JonFosse)、2001年的《这是一把椅子》(编剧：卡利尔·丘吉尔 Caryl Churchill)、2002年的《黄金时代》(编剧：理查德·德雷塞 Richard Dresser)与2004年的《黄金国》（编剧：马利乌斯·封·迈严伯格 Marius vonMayenburg）等都反响平平。他排演的几部经典作品，如2001年的《丹东之死》、2002年的《玩偶之家》与2003年的《沃伊采克》与2004年的《露露》则遭到了不少媒体的批评。
在一次采访中，记者问奥斯特玛雅为什么不排莎士比亚。他的回答是：“我现在只有三十多岁，等我到了四十岁再说吧。”
如今，“神童”已年过不惑。
本文原作：李亦男《“神童”沃斯特玛雅和他的“公社”》，发表于《新剧本》杂志，与原文略有改动。
2015年6月，托马斯·奥斯特玛雅将以艺术总监、导演身份携柏林邵宾纳剧院倾巢来华，带来旗舰大作《哈姆雷特》以及由当代欧洲戏剧界新生代领军人物福克·李希特担纲编剧及导演的作品《信任》——强势登陆第二届天津曹禺国际戏剧节、第五届林兆华戏剧邀请展。
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/ 演出 /
德国柏林邵宾纳剧院
Schaubühne Berlin
信 任
TRUST
福克·李希特戏剧作品
By Falk Richter
欧洲最具权威、殿堂级剧院倾力打造
德国当代最炙手可热的剧作家福克·李希特
与著名舞蹈家、编舞阿努克•范•迪克跨界呈现
在文学基础上，用肢体和舞蹈展现人类之间脆弱的感情与关系
“震撼的警句和情节一次又一次地把当晚推向高峰，在万念俱灰的剧本里犹如引爆了一颗颗名为愚蠢的炸弹。”
——德国《南德日报》
2015年6月5日-6日
天津大剧院歌剧厅
2015年6月10日-11日
北京世纪剧院
德语演出，中文字幕
演出时长约105分钟(无中场休息)
导演/福克•李希特
Director/ Falk Richter
编舞/阿努克•范•迪克
Choreography /Anouk van Dijk
舞台设计/卡特琳•霍夫曼
Stage Design/Katrin Hoffmann
服装设计/丹尼拉•塞里格
Costume Design/Daniela Selig
音乐/马尔特•贝肯巴赫
Music/Malte Beckenbach
戏剧构作/简斯•希尔耶
Dramaturgy/Jens Hillje
灯光设计/卡斯滕•桑德
Light Design/Carsten Sander
演出/德国柏林邵宾纳剧院
Perform/Schaubühne Berlin
主演 彼得•切萨里 里亚•德拉格 杰克•加拉赫 弗兰茨•哈特维格 安吉•劳 维森特•雷德茨基 朱迪特•罗斯迈尔 凯伊•巴托罗慕斯•舒尔茨 尼娜•沃利尼
音乐演奏
马尔特•贝肯巴赫
内容
危机、关系危机、信任危机。在现实危机的大背景下，此剧试图挖掘和呈现人与人之间的脆弱关系，当下世代中，亲密关系的建立和崩塌都愈加迅速，在日益紧张的竞争里，关系正在成为一种资源，被人类绑缚、分离、购买、出售。这是一幅图景，呈现着人类——这些年中，从根本上对现代个性的强化，同时与日俱增的还有一种将独立视为偶像赞美的趋势。
导演
福克•李希特，1969年出生于汉堡。他从小立志成为一名作家，曾攻读哲学与语言学，后进入戏剧学校师从汉堡剧院著名导演Jürgen Flimm，受其赏识，得以在汉堡剧院展开其戏剧导演生涯。1999年，李希特的戏剧作品《Gottistein DJ》在美因茨国家剧院(Staatstheater Mainz)上演 ，并造成空前轰动，使他在欧洲青年作家及编剧中崭露头角，赢得广泛赞誉。才华横溢并横跨多个艺术领域的李希特，在编剧、广播剧、音乐剧、歌剧创作上均有建树，还身兼翻译与导演。他目前就职于柏林邵宾纳剧院，同时也在维也纳、挪威奥斯陆等地剧院担任客座导演。李希特从不将戏剧创作局限于特定文化或国家背景，他作品中的人物的职业阶层亦具有普遍性，不论DJ、电视明星、记者，还是企业顾问、经纪人，都是在竞争激烈、求新求变的的人生职场上摸爬滚打，顺应职场的“变色龙”，同时，这些人也是为个人生存、事业攀升而奋斗的孤独战士。李希特闪电般迅速又敏锐地反映全球化背景下西方社会的发展趋势，使其在欧洲新生代剧作家中无人能及。也正是这些特质，使他的剧作能够得到世界范围内的广泛回响。
哈姆雷特
Hamlet
托马斯·奥斯特玛雅戏剧作品
By Thomas Ostermeier
改编自莎士比亚最负盛名经典剧作
当代首屈一指的戏剧导演
托马斯•奥斯特玛雅颠覆性剧场呈现
欧洲戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院旗舰大作
2015年6月12日-14日
天津大剧院歌剧厅
德语演出，中文字幕
演出时长约165分钟(不含中场休息)
原著/威廉•莎士比亚
Original/William Shakespeare
导演/托马斯•奥斯特玛雅
Director/Thomas Ostermeier
舞台设计/扬•帕派尔鲍姆
Stage Design /Jan Pappelbaum
服装设计/尼娜•维特泽尔
Costume Design/ Nina Wetzel
音乐/尼尔斯•奥斯滕多夫
Music/Nils Ostendorf
戏剧构作/马里乌斯•冯•梅恩伯格
Dramaturgy/Marius von Mayenburg
视频/塞巴斯蒂安•杜波恩
Video/Sébastien Dupouey
灯光设计/埃里希•施内德
Light Design /Erich Schneider
武打设计/雷恩•莱
Fight Choreography/René Lay
演出/德国柏林邵宾纳剧院
Perform/Schaubühne Berlin
主演
克劳狄斯/国王的灵魂：乌尔斯•尤克
Claudius;Geist: Urs Jucker
哈姆雷特：拉斯•艾丁格
Hamlet: Lars Eidinger
乔特鲁德/奥菲莉亚：詹妮•库尼格
Gertrud;Ophelia: Jenny König
波格涅斯/奥斯里克：罗伯特•拜耳
Polonius;Osrik: Robert Beyer
霍雷肖/盖登思邓：塞巴斯蒂安•施瓦茨
Horatio;Güldenstern: Sebastian Schwarz
雷欧提斯/罗生克兰：弗兰茨•哈特维格
Laertes;Rosenkranz: Franz Hartwig
内容
莎士比亚再现了丹麦皇室堕落的政治网络，让哈姆雷特的人生变成了彻底迷幻的悲剧。谋杀、背叛、篡权和对性的渴望成了这场战争中捍卫皇权的武器。哈姆雷特因为无法采取行动，对抗这场在皇廷中充满冷嘲热讽的游戏规则，他变得沉郁、闭塞、甚至自我伤害。他生性犹疑，在好坏两方面难以抉择，这也成为他复仇之路上难以逾越的障碍。除他之外，再无他人对皇室存疑，他的人生注定是场悲剧。
这部戏的核心悖论是主角无法采取行动，戏剧《哈姆雷特》，对于深度思考和政治行动之间的理智困境，至今都是一种有效的分析。莎士比亚创作了二十多个角色，由于不同的利益和阴谋构成了一个政治生物链。在奥斯特玛雅的这部戏剧中，将由六名演员扮演所有的人物，不断地变换角色。哈姆雷特对现实的逐步妥协和沦陷，他的迷失，对现实和身份的处理都将反映在演出风格中。而这场演出，虚假与伪装也将是舞台上表演的基本原则。
导演
托马斯•奥斯特玛雅生于1968年，是目前欧洲首屈一指的新生代戏剧导演，他导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调，同时又通过精准却出乎意料的戏剧表达赋予剧作强烈的象征力量；奥斯特玛雅现任柏林邵宾纳剧院艺术总监，并曾担任法国阿维尼翁戏剧节的艺术总监。其作品集中表现当代生活中的真实与残酷，关注社会边缘。即便是《玩偶之家》、《丹东之死》这样的经典，奥斯特玛雅也对其进行大胆的改编与重构，直面当代现实。在导演风格上，他受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系，强调戏剧节奏。
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2015第二届天津曹禺国际戏剧节
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