不 安 于 室 的 恐 怖 小 孩
马里乌斯‧冯‧梅焰堡（Marius von Mayenburg，生于1972年2月21日），德国新生代剧作家，素有“恐怖小孩”之称，在他的剧作中，观众总是看到他们所熟悉的世界，却同时也窥视到世界罅隙中的阴沉和森冷。他曾经说过：“我总是在尝试写会令自己感到不安的东西，恐惧是相当独特的，但我们却又同时共享着恐惧：太多可怕的事情发生在我们身旁。”体察当代社会中的集体恐惧，成为了梅焰堡剧作的主要命题。
梅焰堡生于慕尼黑，年轻时曾在慕尼黑大学时主修古德语，毕业后便前往柏林发展，并于1994年至1998年间在柏林艺术学院（Hochschule der Künste Berlin）修读编剧，同时于1995年在慕尼黑剧场（Münchner Kammerspiele）实习一年。在柏林艺术学院毕业后，梅焰堡成为了柏林德意志剧院（Deutsches Theater）巴拉克小剧场（die Baracke）艺术家团的成员。成立于1883年柏林德意志剧院是近代德国最具影响的剧院之一，冷战时期曾一度是东德实验戏剧的重镇，近代多位德国实验戏剧大师如海纳‧穆勒（Heiner Müller）、法兰克‧卡斯多夫（Frank Castorf）和本诺‧贝松（Benno Besson）均曾在这里工作。而在1989年11月，剧院成员更协助组织东德有史以来最大规模的示威，间接导致柏林围墙倒下。梅焰堡加入巴拉克小剧场之后，在那里认识了剧场导演托马斯‧奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier），两人亦从此成为合作无间的拍档。
在当代欧洲剧场以导演为剧场创作核心的大潮流之中，德国剧场却仍能培养出一种导演和编剧互相搭档的优良传统，而梅焰堡和奥斯特玛雅的合作即是其中的表表者。1999年欧斯特麦耶成为柏林邵宾纳剧院（Berliner Schaubühne amLehniner Platz）的艺术总监，同时邀请了梅焰堡担任剧院的驻院剧作家。柏林邵宾纳剧院成立于1962年，过去曾是多位德国重量级前卫剧场导演的主要创作场地，如彼得·施坦因（Peter Stein）、吕克·邦迪（Luc Bondy）、罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）等。但到了1990年代末，柏林邵宾纳剧院的发展开始呈现疲态，而像彼得·施坦因等曾一度被视为德国前卫剧场的代言者，也逐渐变成保守的象征，剧院大胆起用年仅三十一岁的欧斯特麦耶继任艺术总监，因而展开了剧院在2000年后的辉煌发展。
梅焰堡加入柏林邵宾纳剧院时仍未足三十岁，但在奥斯特玛雅大力推动重演经典剧目和演出原创新剧的两大发展方向之下，梅焰堡也因而成为了剧院的主要创作力来源。他曾为剧院翻译并改编过不少经典剧目，例如将《哈姆雷特》（Hamlet）、《奥塞罗》（Othello）等经典莎剧，以及易卜生（Henrik Ibsen）的《海达‧髙布乐》（Hedda Gabler）予以当代化，以及搬演莎拉‧凯恩（Sarah Kane）的《渴求》（Crave）。但更重要的，是他为剧院创作了多个新剧目，其中不少更成为剧院的保留剧目。
《火脸》（Fireface）
梅焰堡首个重要作品是创作于1997年的《火脸》（Fireface），并于1998年在慕尼黑剧场上演。《火脸》的剧情讲述一个在普通中产家庭成长的少年，表面上生活安逸，但在宁静背后，内心却有着极大的压抑，一方面暗地里自制炸弹，在深夜到处纵火，另一方面跟其姐姐发生乱伦关系。梅焰堡笔下的人物多是性格扭曲的角色，剧中的语言写实简练，却是绵里藏针，《火脸》一剧正是刺中家庭的安逸表象，直扑中产家庭的生活价值。此剧为梅焰堡赢得了巨大的声誉，令他俨然成为一颗欧洲剧场的新星。
在梅焰堡为期未算很长的剧场生涯中，他能编善导，也为剧院翻译非德语剧作。他的剧作深谙戏剧构作（dramaturgy）之道，这与他在柏林邵宾纳剧院的工作模式不无关系。虽然他仍然是传统意义下的编剧，但剧院却为他提供一个长期与演员互动的机会，使他能在写作过程中不断发掘修改。而作为导演的训练亦令他能以排演的思维模式去处理剧本的语言构成，而不是凭空创作。关于这一点，我们可在他曾深受英国当代剧场的影响中略见端倪。
梅焰堡坦言，他这一代的欧洲剧作家皆是“丘吉尔的孩子”，可见他始终深受英国的卡里尔‧丘吉尔（Caryl Churchill）所影响。有评论甚至指出，梅焰堡剧作中的戏剧构作方法跟英国当代剧场有着很深厚的渊源，像在丘吉尔、莎拉‧凯恩、马克·雷文希尔（Mark Ravenhill）等英国新文本领军人的剧作里，我们不难看到梅焰堡跟他们的共通性。
《丑男子》（Der Hässliche, The Ugly One）
《丑男子》（Der Hässliche, The Ugly One）于2007年在柏林邵宾纳剧院公演，这可以说是最能体现梅焰堡戏剧构作观念的一部剧作。一个样貌奇丑的男子决定整容，以改变容貌对其事业的坏影响。整容后，他发现身边的人都突然对他着迷，他的妻子、他的老板、七旬老妇的客户和她的同志儿子，都对他为之宠爱，就连他的整容医生都成了大红人。这时所有人都渴望变成他，后来他开始发现街上愈来愈跟他样貌一样的人，原来整容医生开始按照他的样子替其他人整容，最后所有人都分办不出男人跟其他人，就连他自己也不例外。
《丑男子》毫无疑问是要探讨世人美丑价值观的作品，而梅焰堡匠心独运的地方，却在于他能把剧中的主题，跟剧本的表现形式联系起来。剧本指示饰演丑男子的演员必须样貌正常，且在剧情交代整容前后不可作任何化妆变脸，这种构作本身就已经挑战着观众的美感判断。而剧中其余三位演员分别分身饰演其他七个角色，剧本中各场没有明显的界线，当同一个演员在先后两场饰演不同角色，也没有任何正式的标示，全部都需要观众自行在一泻而下的对白当中找寻线索。演员容貌和角色身份之间既有的一对一关系，也因此变得模糊起来。而梅焰堡正是以此探问外表和身份、表象和本质之间的不稳定关系。
《石头》（Der Stein, The Stone）是梅焰堡继《丑男子》之后另一重要作品。跟《丑男子》不同的是，《石头》是一部跨度极大的史诗式历史剧，剧中以一个生活在德累斯顿（Dresden）家庭的故事为轴心，把近代德国历史上几个无法绕过的议题一并放在剧中。故事中的外祖母在第三帝国时期从一个犹太家庭手上买入一间房子，并居住到二战结束。这时外祖母的丈夫已在战争结束时死去，她便带同年幼的母亲离开已在共产主义铁幕之下的家园，逃到西德去。后来她们曾经试过回到老家，发觉房子已被充公，并被分配给一对祖父和孙女居住，直到1993年德国统一之后，她们重新取回在共产主义统治之下被充公的房子。就在她们准备重过生活之际，当年曾在房子里居住的孙女突然出现在她们眼前，并说要取回她的生活。
梅焰堡向来不满足于刻版的线性叙事，即使在处理像《石头》这样的一部历史剧，他仍要另辟蹊径。剧中的情节都是在五个年份之中发生，分别是1935年、1945年、1953年、1978年和1993年，梅焰堡将这五个年份中的情节裁剪成三十五个短小场景，再打乱其次序，以制造时空跳接和平行叙事的效果。剧中故事都是发生在同一间房子，但这房子所发生的事又紧密地跟德国近代众多历史事件和议题扣连起来，如反犹主义、共产主义、两德统一等等，然而这些历史议题却又呈现于剧中几个普通人的家族史之上。梅焰堡正是藉此展示，一个具有当代性的诗史式戏剧究竟可以如何表达的。
梅焰堡的其他重要作品还包括《寄生虫》（Parasiten, 1999）、《冷战的孩子》（Das kalte Kind, The Cold Child, 2002）、《黄金国度》（Eldorado, 2004）、《困惑》（Perplex, 2010）、以及最新作品《殉教》（Märtyrer, 2012）等。
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前所未有的哈姆雷特
一起来看恐怖小孩如何解读
「好戏将演」
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/ 演出 /
德国柏林邵宾纳剧院
Schaubühne Berlin
哈姆雷特
Hamlet
托马斯·奥斯特玛雅戏剧作品
By Thomas Ostermeier
改编自莎士比亚最负盛名经典剧作
当代首屈一指的戏剧导演
托马斯•奥斯特玛雅颠覆性剧场呈现
欧洲戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院旗舰大作
2015年6月12日-14日
天津大剧院歌剧厅
德语演出，中文字幕
演出时长约165分钟(不含中场休息)
原著/威廉•莎士比亚
Original/William Shakespeare
导演/托马斯•奥斯特玛雅
Director/Thomas Ostermeier
舞台设计/扬•帕派尔鲍姆
Stage Design /Jan Pappelbaum
服装设计/尼娜•维特泽尔
Costume Design/ Nina Wetzel
音乐/尼尔斯•奥斯滕多夫
Music/Nils Ostendorf
戏剧构作/马里乌斯•冯•梅恩伯格
Dramaturgy/Marius von Mayenburg
视频/塞巴斯蒂安•杜波恩
Video/Sébastien Dupouey
灯光设计/埃里希•施内德
Light Design /Erich Schneider
武打设计/雷恩•莱
Fight Choreography/René Lay
演出/德国柏林邵宾纳剧院
Perform/Schaubühne Berlin
主演
克劳狄斯/国王的灵魂： 乌尔斯•尤克
Claudius;Geist: Urs Jucker
哈姆雷特：拉斯•艾丁格
Hamlet: Lars Eidinger
乔特鲁德/奥菲莉亚：詹妮•库尼格
Gertrud;Ophelia: Jenny König
波格涅斯/奥斯里克：罗伯特•拜耳
Polonius;Osrik: Robert Beyer
霍雷肖/盖登思邓：塞巴斯蒂安•施瓦茨
Horatio;Güldenstern: Sebastian Schwarz
雷欧提斯/罗生克兰：弗兰茨•哈特维格
Laertes;Rosenkranz: Franz Hartwig
内容
莎士比亚再现了丹麦皇室堕落的政治网络，让哈姆雷特的人生变成了彻底迷幻的悲剧。谋杀、背叛、篡权和对性的渴望成了这场战争中捍卫皇权的武器。哈姆雷特因为无法采取行动，对抗这场在皇廷中充满冷嘲热讽的游戏规则，他变得沉郁、闭塞、甚至自我伤害。他生性犹疑，在好坏两方面难以抉择，这也成为他复仇之路上难以逾越的障碍。除他之外，再无他人对皇室存疑，他的人生注定是场悲剧。
这部戏的核心悖论是主角无法采取行动，戏剧《哈姆雷特》，对于深度思考和政治行动之间的理智困境，至今都是一种有效的分析。莎士比亚创作了二十多个角色，由于不同的利益和阴谋构成了一个政治生物链。在奥斯特玛雅的这部戏剧中，将由六名演员扮演所有的人物，不断地变换角色。哈姆雷特对现实的逐步妥协和沦陷，他的迷失，对现实和身份的处理都将反映在演出风格中。而这场演出，虚假与伪装也将是舞台上表演的基本原则。
导演
托马斯•奥斯特玛雅生于1968年，是目前欧洲首屈一指的新生代戏剧导演，他导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调，同时又通过精准却出乎意料的戏剧表达赋予剧作强烈的象征力量；奥斯特玛雅现任柏林邵宾纳剧院艺术总监，并曾担任法国阿维尼翁戏剧节的艺术总监。其作品集中表现当代生活中的真实与残酷，关注社会边缘。即便是《玩偶之家》、《丹东之死》这样的经典，奥斯特玛雅也对其进行大胆的改编与重构，直面当代现实。在导演风格上，他受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系，强调戏剧节奏。
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