做或不做——评邵宾纳剧院“哈姆雷特”
做或不做
——评邵宾纳剧院“哈姆雷特”
文︱耿一伟
台北艺术大学戏剧系与华梵大学哲学系兼任讲师
6名演员担负所有角色的手法，不但了凸显当代“哈姆雷特”诠释（如母后与奥菲莉亚由同一人饰演，在视觉上强化了哈姆雷特的恋母情结），刻意在观众面前破坏角色幻觉（如奥菲莉亚在观众面前戴上假发随即变成母后），也提醒我们导演对布莱希特疏离效果的大量使用。于是各种破坏认同的手法不断出现，甚至在哈姆雷特将死时，其他演员依旧在搞笑，阻止观众陷入悲伤情绪：这不过就是出戏而已…
什么是经典？远道而来的柏林邵宾纳剧院，三月底在台北国家剧院演出的《哈姆雷特》，明白告诉我们，经典就是经得起不同时代诠释，不断引发后代与之对话的文化遗产。
作为德国最知名剧院之一的邵宾纳剧院，向来以政治立场与前卫手法闻名，像刚以《郑和1433》引发诸多讨论的罗伯特‧威尔逊，在1980年代初即被该剧院邀请到柏林创作，并跟他们建立长期友谊（《欧兰朵》最早版于1989年在此首演）。
《哈姆雷特》导演托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）现在才40出头，1999年担任邵宾纳剧院艺术总监至今。他说当年会找他这个毛头小子坐上大位，有可能是当局者想吸引更多年轻艺术家来柏林，创造这个城市充满可能性的印象。
一开场，舞台的帘子银幕上，投影出哈姆雷特的特写，观众很快就会发现，其实这是坐在一旁的主角拿着摄影机自拍。他向观众破题式地说出本剧最为人所知的台词：“生存或是不再生存，这才是问题。人应该忍受命运的攻击，还是拿起武器，经由对抗来结束一切。死去，睡去，如此而已。”
接着观众看到泥泞的舞台上，正进行一场摇滚吉他伴奏的无声丧礼－哈姆雷特的父亲刚过世。一瞬间，流苏银幕向两旁褪开，原本后方若隐若现的舞台缓缓向前移动，刚刚悲恸不已的母后葛楚德，现已换上白纱在移动舞台热情跳舞，坐在一旁啃着鸡腿是哈姆雷特的叔父；而站在泥地上的哈姆雷特，则冷眼旁观着这场乱伦的婚礼。
奥斯特玛雅导演手法的惊人之处，是让整场演出没有任何中断的换场，无法喘息的压抑气氛，随着哈姆雷特的疯狂与复仇计划，紧紧揪着观众的目光。哈姆雷特经常拿在手上的摄影机，既是他看待世界的方式（导演强调这是象征哈姆雷特的异化，表示他没有能力直视真相），也在舞台上创造出电影式的蒙太奇效果，并放大演员的表情，让观众可以看得更清楚。
师承俄国前卫导演梅耶荷德（Meyerhold）与德国左派导演布莱希特（Brecht），奥斯特玛雅的《哈姆雷特》充满快速节奏，让原本至少6个半小时的古典演出，缩减成2个半小时。饰演胖子哈姆雷特的主角拉斯·艾丁格（Lars Eidinger），在服装里套上臃肿的人肉装，却还是像过动儿般全场跑，甚至还跳了一段街舞（这不仅让我想到，奥斯特玛雅曾说他心目中理想演员的演技，应该像Hardcore乐团般快速有力）。
6名演员担负所有角色的手法，不但了凸显当代“哈姆雷特”诠释（如母后与奥菲莉亚由同一人饰演，在视觉上强化了哈姆雷特的恋母情结），刻意在观众面前破坏角色幻觉（如奥菲莉亚在观众面前戴。假发随即变成母后），也提醒我们导演对布莱希特疏离效果的大量使用。于是各种破坏认同的手法不断出现，甚至在哈姆雷特将死时，其他演员依旧在搞笑，阻止观众陷入悲伤情绪：这不过就是出戏而已。
虽说是戏，当最后移动银幕快速向前移动，吞没所有演员时，你还是知道这出戏
也同时在讲剧场与影像之间的谋杀关系。奥斯特玛雅就像哈姆雷特，面对影像充斥的命运，他将剧场当作武器，进行一场对抗，即使最后还是有可能失败，但总比睡去、沉默要好得多吧！做或不做，这才是问题。
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双料大戏
第二届天津曹禺国际戏剧节
暨第五届林兆华戏剧邀请展
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/ 演出 /
德国柏林邵宾纳剧院
Schaubühne Berlin
德国柏林邵宾纳剧院是德国的顶尖剧院之一，也是当代、实验及国际化的剧场代名词。剧院始建于1962年，最初被称作“哈勒河岸剧院”，是私营剧院，演出剧目的政治与社会性较强。自成立至2012年10月，剧院院长一职由四位创办人之一的于尔根∙斯特海尔姆（Jürgen Schitthelm）先生担任，后由弗里德里希∙巴尔纳博士（Dr. Friedrich Barner）以及托比亚斯∙法伊特（Tobias Veit）接任。 彼得∙施坦因（Peter Stein）、克劳斯∙米夏埃尔∙格吕贝尔（KlausMichael Grüber）、吕克∙邦迪（Luc Bondy）等德语戏剧界中的知名导演和演员给这座剧院带来了世界声誉。1999年至2004年，剧院在众多艺术家的指导下发展成为国际化的当代话剧与舞蹈剧场。尤其在托马斯∙奥斯特玛雅担任艺术总监期间，柏林邵宾纳剧院发展成柏林西部唯一的大型话剧剧场，演出节目既有当代戏剧，也包括过去几个世纪内的经典作品，剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，也使得剧院声势与日俱增。
哈姆雷特
Hamlet
托马斯·奥斯特玛雅戏剧作品
By Thomas Ostermeier
改编自莎士比亚最负盛名经典剧作
当代首屈一指的戏剧导演
托马斯•奥斯特玛雅颠覆性剧场呈现
欧洲戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院旗舰大作
2015年6月12日-14日
天津大剧院歌剧厅
德语演出，中文字幕
演出时长约165分钟(不含中场休息)
原著/威廉•莎士比亚
Original/William Shakespeare
导演/托马斯•奥斯特玛雅
Director/Thomas Ostermeier
舞台设计/扬•帕派尔鲍姆
Stage Design /Jan Pappelbaum
服装设计/尼娜•维特泽尔
Costume Design/ Nina Wetzel
音乐/尼尔斯•奥斯滕多夫
Music/Nils Ostendorf
戏剧构作/马里乌斯•冯•梅恩伯格
Dramaturgy/Marius von Mayenburg
视频/塞巴斯蒂安•杜波恩
Video/Sébastien Dupouey
灯光设计/埃里希•施内德
Light Design /Erich Schneider
武打设计/雷恩•莱
Fight Choreography/René Lay
演出/德国柏林邵宾纳剧院
Perform/Schaubühne Berlin
主演
克劳狄斯/国王的灵魂： 乌尔斯•尤克
Claudius;Geist: Urs Jucker
哈姆雷特：拉斯•艾丁格
Hamlet: Lars Eidinger
乔特鲁德/奥菲莉亚：詹妮•库尼格
Gertrud;Ophelia: Jenny König
波格涅斯/奥斯里克：罗伯特•拜耳
Polonius;Osrik: Robert Beyer
霍雷肖/盖登思邓：塞巴斯蒂安•施瓦茨
Horatio;Güldenstern: Sebastian Schwarz
雷欧提斯/罗生克兰：弗兰茨•哈特维格
Laertes;Rosenkranz: Franz Hartwig
内容
莎士比亚再现了丹麦皇室堕落的政治网络，让哈姆雷特的人生变成了彻底迷幻的悲剧。谋杀、背叛、篡权和对性的渴望成了这场战争中捍卫皇权的武器。哈姆雷特因为无法采取行动，对抗这场在皇廷中充满冷嘲热讽的游戏规则，他变得沉郁、闭塞、甚至自我伤害。他生性犹疑，在好坏两方面难以抉择，这也成为他复仇之路上难以逾越的障碍。除他之外，再无他人对皇室存疑，他的人生注定是场悲剧。
这部戏的核心悖论是主角无法采取行动，戏剧《哈姆雷特》，对于深度思考和政治行动之间的理智困境，至今都是一种有效的分析。莎士比亚创作了二十多个角色，由于不同的利益和阴谋构成了一个政治生物链。在奥斯特玛雅的这部戏剧中，将由六名演员扮演所有的人物，不断地变换角色。哈姆雷特对现实的逐步妥协和沦陷，他的迷失，对现实和身份的处理都将反映在演出风格中。而这场演出，虚假与伪装也将是舞台上表演的基本原则。
导演
托马斯•奥斯特玛雅生于1968年，是目前欧洲首屈一指的新生代戏剧导演，他导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调，同时又通过精准却出乎意料的戏剧表达赋予剧作强烈的象征力量；奥斯特玛雅现任柏林邵宾纳剧院艺术总监，并曾担任法国阿维尼翁戏剧节的艺术总监。其作品集中表现当代生活中的真实与残酷，关注社会边缘。即便是《玩偶之家》、《丹东之死》这样的经典，奥斯特玛雅也对其进行大胆的改编与重构，直面当代现实。在导演风格上，他受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系，强调戏剧节奏。
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2015第二届天津曹禺国际戏剧节
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