全球戏剧艺术界至尊殊荣 ：欧洲剧场奖
英国戏剧界最大的奖项是“劳伦斯·奥立佛奖”，法国是“莫里哀奖”，德国则有“德国剧评家奖”。那么，综观欧洲整体戏剧表现的最大的奖是什么呢？这个奖叫做:
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“欧洲剧场奖”
(Europe Theatre Prize)。
“欧洲剧场奖”大奖的得主，大多是各国的资深创作大师。
“剧场新现实奖”，则挖掘开创新趋势及新形式的中青年艺术家。
颁奖典礼、艺术节与研讨会交叉进行。
这个成立于1986年的欧洲最大戏剧奖项，由欧盟资助并在意大利设有常设组织。奖项分为“欧洲剧场奖”一位，以及“欧洲剧场新现实奖”( Europe Prize New Theatrical Realities)数名。宗旨是奖励那些对世界戏剧艺术交流、发展以及促进民众对文化事业的理解做出卓越贡献的戏剧艺术家或者团体。从第三届开始，欧洲戏剧奖增设了欧洲戏剧奖新现实奖，以鼓励戏剧界的新锐在其艺术作品中展现原创性及丰富性。
欧洲剧场奖由当时的欧盟执行委员会于1986年设立，目的是鼓励推动“对不同文化交流与民族之间彼此理解有贡献的文化事件”的戏剧创作团队或个人，并对获奖人提供六万欧元奖金作为鼓励。这也是欧洲剧场界最重要的奖项，得奖者可以称得上是名副其实的世界级大师级人物，并且获奖人绝不仅限不限欧洲人，例如美国导演罗伯特·威尔森(Robert Wilson)与加拿大导演罗伯特·勒帕吉(Robert Lepage)分别于1997年与2007年获奖。其他重要得奖人包括穆努什金(Ariane Mnouckine)、彼得·布鲁克(Peter Brook)、海纳·穆勒(Heiner Müller)、皮娜·鲍什(Pina Bausch)、帕特里斯·夏洛尔(Patrice Chéreau)，克里斯蒂安·陆帕(Krystian Lupa)2011得主彼得·施坦因(Peter Stein)等。
欧洲剧场奖还和欧洲剧场联盟(Union des Théâtres de l’Europe)合作，于1990年起，同时颁发欧洲剧场新现实奖，鼓励已受到肯定的未来大师候选人，成为具标示性的当代欧洲剧坛选将录。
欧洲剧场大奖历届得奖艺术家 |
世界顶级戏剧大师
你值得知道
第一届1987
阿里亚娜·穆努什金 Ariane Mnouchkine
第二届1989
彼得·布鲁克 Peter Brook
第三届1990
乔尔焦·斯特雷勒 Giorgio Strehler
第四届1994
海纳·穆勒Heiner Müller
第五届1997
罗伯特·威尔森 Robert Wilson
第六届1998
卢卡·隆柯尼 Luca Ronconi
第七届1999
皮娜·鲍什 Pina Bausch
第八届2001
列夫•朵金Lev Dodin
第九届
米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli
第十届2006
哈罗德·品特 Harold Pinter
第十一届2007
罗伯特·勒帕吉 Robert Lepage
彼得·查德克 Peter Zadek
第十二届2008
帕特里斯·夏侯Patrice Chéreau
第十三届2009
克里斯蒂安·陆帕 Krystian Lupa
第十四届2011
彼得·施泰因 Peter Stein
2009年第十三届欧洲剧场大奖
克里斯蒂安·陆帕
Krystian Lupa
欧洲剧场巨人·波兰戏剧教父
Kyrstian Lupa克里斯蒂安·陆帕
即将带着作品《英雄广场》重磅登陆天津大剧院的波兰剧场大师克里斯蒂安·陆帕，是波兰剧坛二十世纪最重要的三位导演之一。与康托、格洛托夫斯基齐名的他，其剧场特点是关于时间的处理。简而言之就是，他的剧时间动辄就是5~7个小时，看他的戏也是需要体力和耐力的。
陆帕《英雄广场》
2016/5/3-4 19:30
天津大剧院歌剧厅
立陶宛语演出，中文字幕
演出时长：240分钟（包含两场幕间休息）
票价：VIP/580/380/280/180/120元
克里斯蒂安·陆帕
（KrystianLupa）
1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与戏剧等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为“欧陆戏剧界的巨人”。在波兰戏剧史上，陆帕承接康托、格洛托夫斯基，下传瓦里科夫斯基的枢纽地位，被波兰剧场界奉为国宝。
对于陆帕，戏剧是一种探索和反抗人类个体疆界的工具。他的作品致力关注“人”，以个人（角色）为观点，探讨其存在的心理、社会与历史关系。他的剧场作品彰显了一种中欧文化传统，在舞台上创造出一种世界观。
陆帕总有办法将不同的阐述方法汇整一致，创造出精准与清晰的观念。尤其他擅长透过延长、缩短与停顿等手法，让时间成为角色状态的表达方式，将戏剧转化成一种存在与知识论的经验。他认为剧场是一种自律的存在，演员并非模仿生活，而是寻求如何活在舞台上。因此他调教出来的演员，即使只是站在台上，都会散发出神秘穿透力，令台下目不转睛。
他长期导演俄语及德语系剧作或小说，并多次制作长时间的大河剧场作品，譬如《马尔他》（连演三晚）、《卡拉马佐夫弟兄》、《素描》（七个小时）。陆帕在执导伯恩哈德《石灰工厂》时提到:“伯恩哈德习惯大量书写，好平息他内在疯癫般的喃喃自语。或许他深深地相信，这是他潜在最有价值的部分－越是逃避的，越有价值。艺术是一种耻辱，它源自追求那些达不到的目标，最后这些目标成为人们盲目崇拜的象徵事物，而这种耻辱将一代又一代传下去。艺术是将人们拉进这种疯狂，进入对不断逃离我们掌握的圣杯的无尽追求当中。”
陆帕也是一位成功的教育家，1983年起回到母校克拉科夫戏剧学院任教，多位波兰新锐导演，如Anna Augustynowicz与Grzegorz Jarzyna都是他的弟子。身兼导演、舞台设计、音乐设计与编剧于一身的陆帕，2009年荣获欧洲剧场大奖桂冠，实至名归。
英雄广场
Drama Heroes' Square
克里斯蒂安•陆帕戏剧作品
Krystian Lupa
2016/5/3-4 19:30
天津大剧院歌剧厅
立陶宛语演出，中文字幕
演出时长：240分钟（包含两场幕间休息）
票价：VIP/580/380/280/180/120元
原著 /托马斯·伯恩哈德
Dramaturgy by Thomas Bernhard
导演 / 克里斯蒂安·陆帕
Directed by Krystian Lupa
舞美设计 / 克里斯蒂安·陆帕
Scenography by Krystian Lupa
服装设计 /彼得·斯基巴
Costumes by Piotr Skiba
音乐 / 博古米尔·米萨拉
Music by Bogumil Misala
灯光设计 /克里斯蒂安·陆帕
Lighting Design by Krystian Lupa
视频/联合创作 /卢卡斯·特瓦科夫斯基
Video Projections and Creative Associate Łukasz Twarkowski
助理导演 / 吉耶德雷·克里奥孔特 亚当·祖恩茨克
Director Assistants Giedrė Kriaučionytė Adam Zdunczyk
演出 /立陶宛国家剧院
Perform Lithuanian National Drama Theatre
主演
罗伯特·舒斯特教授,已故的约瑟夫·舒斯特教授的兄弟——瓦伦蒂纳斯·马萨拉基斯
Robert Schuster, brother of deceased Josef Schuster –Valentinas Masalskis
安娜，约瑟夫·舒斯特教授的女儿——维克托利亚·库德伊特
Anna, daughter –Viktorija Kuodytė
奥尔嘉，约瑟夫·舒斯特教授的女儿——埃格尔·米库利昂伊特
Olga, daughter –Eglė Mikulionytė
卢卡斯， 约瑟夫·舒斯特教授的儿子——阿鲁纳斯·萨卡劳斯塔斯
Lukas, son –Arūnas Sakalauskas
齐特尔女士,约瑟夫·舒斯特教授的管家——埃格尔·加布雷纳特
Ponia Zittel, housekeeper at the deceased man’s house –Eglė Gabrėnaitė
赫尔塔,约瑟夫·舒斯特教授家的女仆——罗萨·萨莫伊特、托马·瓦斯克维丘特
Herta, handmaid –Rasa Samuolytė, Toma Vaškevičiūtė
黑德维希，教授夫人、约瑟夫·舒斯特教授的妻子——多洛雷萨·卡扎格伊特
Hedwig, wife of the deceased, Mrs. Professor –Doloresa Kazragytė
利比希教授，一位同事——维伊陶塔斯·鲁马萨斯
Professor Liebig, colleague –Vytautas Rumšas
利比希教授夫人——内林加·布罗塔特
Mrs. Liebig –Neringa Bulotaitė
兰道尔先生，一位崇拜者——阿鲁纳斯·萨马利斯
Mr. Landauer, a follower –Arūnas Smailys
剧情
1938年3月15日，在英雄广场——维也纳的主广场上，阿道夫·希特勒公开宣布了“联合奥地利”，由德国吞并奥地利。五十年后，在英雄广场旁的一个公寓里，舒斯特一家举行了一场聚会。
舒斯特教授，一个思想家、哲学家，他为了逃离纳粹离开奥地利前往牛津，在60年代，被维也纳市长要求返回他的大学。然而，回到维也纳，在他看来没有其他出路，只有自杀。因为当时奥地利的状况简直“比50年代更加糟糕”。
约瑟夫·舒斯特的命运在这场政治戏剧上明显表现了当时奥地利的政治、道德和精神上的情形。伯恩哈德的语句充满了诗意与韵律，这被标记为他的特有形式，即一个精细判断的夸大叙述。艺术夸张是伯恩哈德揭示当代具体形式图画的手段，这也让观众哭笑并进。
伯恩哈德选择了他最喜欢的切入方式去开场：主角的死亡和对于细节引导逐步进行的调查。主角在演出的最开始时就死了，像他往常的剧一样，死便是自杀。这打开了一个充满神秘迹象的玄妙空间，这时死者的家人被迫去质疑他们。在“英雄广场”这个剧中，夸张形式被充分利用。
拥有着犹太血统的学者逃离纳粹的占领在英国度过若干年后返回自己的本土。家乡变成了一个“死亡之地”。我们坠入一个精神上备受诅咒的王国，毁灭了同情。生活着的如此境地的社会是精神的变异。舒斯特教授的自杀便成了对于真相的揭示，点亮了曾经本不可能产生的想法，吟出了曾经本不可能表达的词句。往日的伤疤被一次又一次的重新掀开，这个地方无可挽回的输给了人类。社会的畸形孕育了可怕的犯罪；无法返回去根除自己，去寻找生命的意义与家乡。这是无人根治的腐朽，从而导致人类灵魂与社会进程的难解变化。
舒斯特的死是对于可怖怪兽面孔的揭露，人类的纹理在这里没有痕迹；这个地方的特点是麻木，仅是假装为有生命的。人类文明的面具，使其可以藏在后面并创造对于成熟怜悯的欺骗。然而，这被称为人性的词汇是如死亡一般的新词...
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天津大剧院
地址：河西区平江道58号增1号（文化中心内）
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022-83882000 83882008
官方网站：http://www.tjgtheatre.org
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