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为什么听音乐会不能随意鼓掌、不能拍照、不能...........

2016-04-12 天津大剧院



随着越来越多人走进音乐厅聆听音乐

音乐厅的“规矩”成为了讨论最多的问题

为什么音乐厅有这么多所谓的“规矩”

这些“规矩”是不是“贵族”阶级的残余作风?


看看周海宏老师怎么说?



周海宏

现任中央音乐学院副院长

全国音乐心理学学会副会长,

国家教育考试指导委员会委员


以下文字内容来自凤凰课堂周海宏讲座速记


什么是音乐欣赏方式?


第一个,放松地听,就像听轻音乐一样。


第二个,尽情地想,让你自己的想象来完成音乐最后的生成过程。


音乐就是听觉的艺术。你长了这么多感觉器官,每一种感觉器官受它美的感官愉悦、感官享受的需要,对应的人们创造了各个艺术门类,音乐就好比是耳朵的“美餐”。大家想想,美食的欣赏方式是什么?一盘东坡饺子端出来了,你马上会想这里面有什么思想内涵我怎么没吃出来吗?不用想那么多,享受味觉的美就是美食的欣赏方式,体验纯粹听觉的美就是音乐的欣赏方式。


所以为什么听音乐会不能说话、不能打手机、不能乱走动、照相、不能让小孩在里面又哭又闹?音乐是耳朵的美餐,音乐是一个作曲家精心选择、精心组配,演奏家精心调制呈上来的。弄出声音来就像盘子里面的苍蝇一样。如果你的孩子哭闹,一定要赶快带出去,别让他干扰别人。这是规矩。


音乐厅里的规矩


人们在听音乐会的时候最最吃不准的规矩是什么?是不知道该什么时候鼓掌,很多人不清楚有些“乐间不能鼓掌”的规定,“啪”地一下鼓掌了,这首曲子的余韵就被破坏了。


那听音乐会要怎么鼓掌呢?


1第一条,看节目单。

所谓分乐章的曲子都是套曲,比如交响乐,四个乐章一套;协奏曲三个乐章一套;奏鸣曲三个乐章一套,大凡这种曲子,大标题底下往往有小标题。你数,一个完了,两个完了,三个完了,四个完了,基本上可以鼓了,但有时候五个,你吃不准时看第二条。


2第二条,看眼神,看动作。

大指挥家不想让你鼓掌时,他是屏住呼吸慢慢地放下来,如果想让你鼓掌他就马上放松,大家一看就能明白的。基本上就比较可靠了,还吃不准就家上第三条万无一失。


3第三条,就是跟着人家鼓掌。

乐章间不许鼓掌的规矩特别不合理,因为乐章完了以后咱不鼓掌憋得难受。道理就是,乐章间的乐思是连贯的,你的掌声打断了乐思的连贯性。歌剧厅还有一个规矩,和音乐厅第三个正好相反。


歌剧、舞剧、独舞、双人舞单练一大段,干干净净地结束,音乐没有马上跟上来,这时候大家一定要鼓掌,大家铆劲儿鼓,还要跺脚,还要叫好,中国人就叫“好!”外国人叫“Bravo”。这是习俗,演员等着呢,要是不鼓掌演员难受。前两年英国皇家芭蕾舞团去北京演出,英国皇家芭蕾舞团是全世界最顶级的芭蕾舞团之一,演员技艺都十分精湛。但最后一个鼓掌的都没有,只好自己下去了,多尴尬啊!你说是怕打乱乐思,这是习俗。


以歌剧《茶花女》女主角临死前一段作为例证,男主角唱一首凄美欲绝的咏叹调,一边抱着一边唱,唱完了以后,女主角死了男主角接着唱?不行,不能死,就抱着等观众鼓掌,鼓完掌了才能死。这些都是演出习俗。节目单上的节目都演完了以后不要走,要热烈鼓掌让演员加演返场,一直到观众席亮灯,才能走。




听音乐会还有什么要注意的礼仪?



1.不要带任何饮料食品以及任何塑料包装的物品进入音乐厅。因为音乐厅的音效实在太好,一点点塑料的摩擦都会产生巨大的刺耳的声响。


2、手机关机或调为静音模式,震动的声音也是巨大的。


3.不要说话。音乐厅的音效会把悄悄话变成广播效果。


4.尽量不要带病参加音乐会,因为感冒产生的擤鼻涕、咳嗽会让周围观众无法忍受。一声咳嗽,能让音乐厅1200人迅速捕捉到您的位置,这不是夸张,音乐厅的音效就是这么恐怖。


5.开场前前去洗手间。除非中场休息,中途请不要站起来走动。


6.不要拍照、录像、录音。演奏进行中点亮的手机屏幕,亮光会打扰到周围观众。




时间:4月13日19:30

地点:大剧院小剧场

主讲人:周海宏

讲座主题:走进音乐的世界



博士、教授、博士生导师、全国音乐心理学学会副会长、国家教育考试指导委员会委员、教育部高等学校教学指导委员会音乐舞蹈委员会副主任委员。现任中央音乐学院副院长。著名音乐美学家、音乐心理学、教育学家。长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作,成就卓著。近年来致力于严肃音乐普及工作,经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学、中科院研究生院、复旦大学等高校、各大部委、企业等等举行讲座,受到广泛好评。 




本场讲座的票都已被领完

错过的观众可以关注我们的其他讲座信息



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时间:4月27日 19:30


地点:大剧院音乐厅主讲人:钱世锦讲座主题:从歌剧到音乐剧



毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业,任上海芭蕾舞团管弦乐队演奏员近二十年,曾为剧团撰写了《玫瑰》、《魂》等芭蕾舞剧文学台本。后历任上海交响乐团总经理;上海对外文化交流公司副总经理;上海大剧院副总经理、艺术总监、艺术顾问;国家大剧院特邀顾问;上海国际艺术节艺术顾问。在上海大剧院工作期间率先实践了经典歌剧《阿依达》、《浮士德》、《飘泊的荷兰人》以及经典音乐剧《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀》、《发胶》、《歌舞青春》等剧目在中国的首演。已出版的著作有《世界芭蕾舞剧欣赏》、《走进上海大剧院》、《音乐剧在上海》(部分执笔)、《大剧院台前幕后》、《芭蕾欣赏十八讲》现任苏州文化中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授、中国音乐剧协会顾问。



歌剧四百多年前诞生在意大利,是“农业文化”的产物,音乐剧的历史不过才一百年,是“工业文化”的产物。从歌剧到音乐剧中间经历了几百年的发展,既有联系又有很大的区别。从身世来讲音乐剧无疑是歌剧大川中分出来的支流,但这支流遇到合适的“地质土壤”终已演变成另外一条浩瀚的大江。这里有着许多历史故事。而在中国,经典歌剧的引进也就一百年的岁月(上海人1915年才第一次看到意大利歌剧)而经典音乐剧的真正引进更是21世纪初的事情了(2002年上海大剧院经过五年的艰苦谈判才把《悲惨世界》引进中国)这里的甜酸苦辣值得回味!


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