舍不得花钱买歌剧票怎么办 ？| 韩晓波讲座速记整理（上）
时间：2016年9月14日
主讲人：韩晓波
主题 ： 一枚“歌剧控”的感官世界
速记整理：韩中孚
韩晓波：非常高兴在中秋前夜和各位新老朋友又在大剧院见面了。一枚“歌剧控”的感官世界，怎么叫歌剧控，我也是前几年学会的，某某控，就是对某种事务表现出异乎寻常的喜爱，就是有点偏执，后来想用在我身上也很恰当。
感官世界为什么叫这个呢？我今天所讲到的有关歌剧的内容，主要就是来自于我的一种直观，经验的感受，而不再重复一些有关歌剧的普及类的书籍，或者学术专著经常能够看到的东西。这样咱们带来一个问题，我就不保证这些东西内容全部都正确，或者说是严谨，像教科书那样的严谨，我这个也保证不了，大家还得多包涵。
今天主要围绕如下几个问题展开讨论，这几个问题也是大家比较关心的。
第一：叫做歌剧为什么重要？有多重要？
第二：舍不得花钱买歌剧票怎么办？
第三：如何听出歌剧的好与不好？
第四：中国是否需要自己的歌剧？
第五：京剧是不是可叫做PEKING OPERA？
第六：中国何时、怎样才能成为一个歌剧大国、强国。
天津市某领导问指挥家汤沐海，说我们天津观众就喜欢听相声，干嘛要搞交响乐，给我一个理由先？最后汤沐海反问他，您既然知道天津老百姓就喜欢喝老豆腐，你还修那么多五星级大酒店干吗用，就跟那个道理差不多，话糙理不糙。
再一个跟京剧有关系，天津是全中国京剧重镇，观众基础也好，名角也多。京剧在英语翻译成PEKING OPERA，PEKING 是北京，OPERA就是歌剧。京剧可不可以称为PEKING OPERA，这是一个很有意思的问题。
中国何时怎样成为一个歌剧大国、甚至是强国。我们后面逐一展开讨论。
歌剧为什么是重要的？有多重要？有这么几个要点。
歌剧是迄今为止表现力最强的艺术形式，《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）被称为人类创造最伟大的单件艺术品。具体的数字证据来不及拿出来，但是告诉你几个事。
《尼伯龙根的指环》卡拉扬版
我们知道歌剧里面有一位伟大的作家，诗人，也是作曲家，就是理查德·瓦格纳，喜欢音乐的朋友一下子能认出来，这是瓦格纳一部最大的歌剧《指环》，这个歌剧有多长呢？这个是它四部曲的一套CD唱片，这套东西是14张CD，平均每张CD一般在70多分钟，17-18个小时。因为还有休息，幕与幕之间休息一个小时，所以这个戏在德国演的时候，要演四个晚上。这还是长度，更重要是内容、精细和复杂，所以这个作品被柴可夫斯基给了一个评价，说它是人类迄今为止创造最伟大的单件艺术品。这个话有点意思了，首先什么叫单件艺术品？单件艺术品相对应是什么概念？是系列作品。举一个例子，大家比较熟悉点的，法国作家巴尔扎写了一系列小说，有一部叫做《人间喜剧》，《人间喜剧》那就是一个系列作品，不是单件作品，是相互独立的，《高老头》就是《高老头》，《欧也妮·葛朗台》就是《欧也妮·葛朗台》，《邦斯舅舅》就是《邦斯舅舅》，相互独立但是有松散的联系。
我再举一个比较熟悉的音乐例子，我们知道有一个作品被称为音乐里的《新约圣经》，就是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，对后世影响无比重要，钢琴奏鸣曲也有自己的系列，但是月光奏鸣曲、悲怆奏鸣曲，还有其他的相互之间没有紧密的联系。《指环》别看是四个相对独立的歌剧，也是四个晚上演出，但是这个人物在下个戏也出现，音乐风格和语言也是一致的，其实更应该把它视为一个单件艺术品。如果我们单件艺术品确实就我们音乐角度而言是找不到比它更丰富、更刺激、更富有激情的东西了。
还有一个问题，你说这个东西伟大不伟大，这个事怎么衡量呢？
一般从美学上来讲有两个维度可以考虑，一个是可以考虑，艺术品自己本身的结构上也好，内在的内容上也好，结构上也好，精细、精美度是美学一个维度，还有一个是尺度大小，为什么画家的画论尺卖，就是尺度问题在美学也很重要。
一个很伟大的作品一定是既有内部的精美、精巧的结构，还有大量的信息，这种内部的精细化，同时还有尺度上的庞大，这两条缺一不可，只有两个同时都强，这个才称之为最伟大。
我们中国万里长城很了不起，万里长城的体量无比巨大，但是有一个缺点，它缺乏细腻的内在精巧结构。相反我们看看德国科隆大教堂，在意大利佛罗伦萨百花圣母大教堂。每一扇门，每一个窗上面都有无比细的花，每一个细节都有讲。《红楼梦》也很伟大，内部结构非常精细，尺度也不算小，很厚的一本，但是还没有到《指环》这么伟大。
北京有一种工艺品叫做象牙球，就是雕刻非常精美的象牙球，里层、外层相互能转，还有鼻烟壶，那个非常之精巧，非常难。最好的象牙球里面刻出七层，层层能转，小鼻烟壶这么小，里面可以写好几千字，非常的精细，具体而微。但是再怎么样就是这么点小的东西，所以尺度还不够。
精美无比的象牙球
还有外在的证据，我也不知道他们怎么获得统计数字，说讨论瓦格纳、评论瓦格纳的研究，瓦格纳的著作，居然是比研究其他任何艺术家的著作加起来还要多，我不太相信，要是这样我们会发现，所有的研究艺术、文字瓦格纳占了一半以上，比加起来还要多，这个地方有点夸张，但是确实非常多，我估计研究它的文献是研究所有艺术家里面最多，这里面是靠谱的。
还有就是歌剧的综合性，歌剧是一种综合艺术，电影也是综合艺术，但是不一样，不一样在哪呢？歌剧在目前来看，综合了大部分的人类精神产品，但是这些东西不平权，地位是不完全平等的，以音乐为核心，音乐这里始终占据着核心最重要的位置，在周围融合了戏剧，就有文学脚本、美术比如大量的舞美，布景、服装、道具，还有现在VR虚拟现实技术，还有建筑，世界上著名专门有很多著作专门研究世界著名歌剧院的结构，它的土木结构、声学结构、美学价值，科技更不用说了。最后是哲学问题，歌剧和哲学关系尤其密切。
这里举一个例子就是尼采，尼采原来是瓦格纳的铁粉，后来因为这个戏上演了以后，忽然不符合尼采自己的审美趣味，他当场犯了头疼病，回家后和瓦格纳彻底决裂了，1876年是一个分界线，尼采1876年以前的著作都是把瓦格纳捧的像神一样。1876年以后都是骂瓦格纳，这个很有意思。
还有一个原因是什么，我们刚才说《指环》四联剧，第一个叫做《莱茵的黄金》，第二个叫《女武神》。美国有一种侦察机，70年代全世界飞的最快的。我看了军事杂志上都翻译成“瓦尔基里”，这个军事专家肯定是不懂歌剧的，其实西方设计师给飞机起的命名人，那个人一定是懂歌剧的，这个就是差距。
瓦格纳给自己儿子起名字就是用自己歌剧里面的主人公的名字，他还有三个女儿，那三个女儿也分别是另外几个歌剧里面的女主人公的名字，表示艺术家对自己作品的钟爱，相当于孩子一样。
歌剧还有一点重要，是一种自由表现力，表现的功能强大。
第二歌剧是目前最具有国际影响力的一种艺术形式，就是软实力，我们经常说国家要有软实力，软实力很大一块就是文化影响力。
目前来看我们会说这是欧洲中心论，我本身也反对欧洲中心论，不要都是欧洲人的标准，但是你有时候也不能否认，欧洲文化确实占据着当今世界文化的主流位置，这个也是不争的事实。
歌剧集中体现一个国家或者民族文化认同感，我们刚才说了是以音乐为核心，综合了戏剧、文学、美术、科技、建筑艺术，甚至还有哲学思想，每一个都无所不用其极，历代的艺术家、诗人都把自己最大的本事使在这上面，最后弄来弄去成为认同感的集中体现，这一点特别表现在二战之后，尤其是德国、奥地利歌剧院炸的一塌糊涂。这些国家民族自信心迅速战后重建，第一批重建歌剧院，意大利米兰斯卡拉歌剧院，意大利是战败国，第一件事就是重建斯卡拉。第一批观众就是重建的建筑工人，把建筑工人聚在一起听歌剧。演奏家从哪来呢？把散落在世界各地的在法西斯时期受迫害的艺术家们招回来，指挥是大名鼎鼎的反法西斯战士托斯卡尼尼。
托斯卡尼尼执棒指挥重建后的斯卡拉开幕音乐会
德国是更大的战败国也是这样，德国当时也搞清算，战 36 41916 36 15287 0 0 4062 0 0:00:10 0:00:03 0:00:07 4062时期有过跟纳粹党跑的人，像卡拉扬，富特文格勒，除了几个犹太人不是，这几个人都是。但是很快用各种方法把他们给赎出来了，不追究过去的事情，让他们自己弄自己的歌剧，因为这个对凝聚他们民族的文化认同感及其有帮助，我甚至认为在意大利和德国，这两个国家如果不是有歌剧支撑，不可能恢复的像后来这么快，进入世界发达国家的地位。
听歌剧的人能有多少？天津喜欢这个人少，但是欧洲也不算太多，肯定不如听摇滚乐的人多，但是别忘了一件事，歌剧听众绝对人数是小众，但是影响力可不一样。
举一个例子，在美国纽约，纽约有一个MET大都会歌剧院，里面有两千观众，旁边有一个体育场迈克尔杰克逊开音乐会两万人听，那边是这边的十倍，但是我估计坐在歌剧院的里支配的钱应该是体育场两万人的十倍，何况有很多资源不是钱，还有社会资源、文化资源，这个就叫做影响力和软实力。
第三比较音乐本体，歌剧实际上是很多音乐题材的老家，你从那来还得归到那去，很多人不理解，尤其中国学音乐的学生总觉得歌剧跟交响乐是相互独立的，其实不是的，很多东西都是从歌剧出来，举出一鲜明的例子，交响曲是极其重要的题材，交响曲是从序曲来的，序曲是从歌剧来的，歌剧就是让大伙儿安静下来。早年欧洲歌剧院也是乱哄哄，迟到、吃瓜子这些人不少。所以演一个序曲，就是把动机凝聚在这里，别小看这个东西，因为包含了后面的一系列元素，就构建更大的套曲，最后形成一套就是交响曲。
在一些意大利文就会看到，序曲不叫OPERA就叫symphony。我们熟悉的后来音乐会序曲，《红旗颂》就是典型的音乐会序曲。
还有就是组曲，歌剧演了其中有一些段落大家特别爱听，作曲家怎么办？抽出来改一改，找到四五首排成一组，大家在音乐会上演，组曲就是这么出来的。
还有芭蕾舞，芭蕾舞跟歌剧平行，但其实芭蕾舞发展也是跟歌剧密切关系。芭蕾舞是路易十四发明的，它就是插在歌剧里面，让歌唱演员休息会，舞蹈演员露两手，慢慢一些舞蹈演出就确定下来了。再后来一些写芭蕾舞音乐的人干脆单干了，直接写一个芭蕾舞剧。声乐作品更别说了，独唱、合唱等等。
最后有些东西还要归宿到歌剧里面去。我们知道法国的印象派大师德彪西，德彪西在音乐里做了大量的改革和创新工作，但是他最后的集中起来所有的音乐成就和作品，是他唯一的那部歌剧叫做《佩利亚斯与梅丽桑德》。你要是想了解德彪西，你把歌剧吃透了，都在里头。歌剧是很多音乐题材的发源地也是归宿地。
上海大剧院《佩利亚斯与梅丽桑德》剧照
最后一条也是很想谈的一个问题，这条很多人想象不到，歌剧是最有效的国民教育、素质教育方法。
咱们国家四大名旦之一程砚秋，程先生在上世纪30年代曾经去欧洲考察过，是在1932年到1933年，在欧洲转了一年多，回来写了一篇考察报告很重要，两万多字。在考察报告里面提出19条建议，改革建议，现在读来都是真知灼见，每一条字字珠玑。
其实很多条是关于艺术管理方面的，里面涉及音乐、唱腔、舞美、教育、管理、公共事业、演员的权益等等都覆盖了。其实这些条，每一条都是展开了都可以写一篇大文章。
其中第一条最重要，第一条这样说，国家应以戏曲、音乐为一般教育手段。什么叫一般教育手段？一般的意思就是指普遍的，没有什么例外的。也就是说，那是人人都应该受的教育。
程先生就有这种感慨，他通过见闻说，欧洲的许多教育，宗教教育、伦理教育、政治教育、社会教育等等这些教育是什么呢？可以说全是以艺术为手段来进行的上述教育。和我们早年以戒尺为手段固然不同。中国私塾就是打手板背书，背不出来就是打，艺术教育也是这样。
程砚秋学京剧进戏班就是挨打，而且签生死文书，你孩子要是跳河怎么样的和戏班无关。这个跟衡水中学一样，出走自杀和本校无关。
很多人认为民国30年代是一个开明的时代，就是靠老师在黑板上写，我们可以称之为黑板教育。与我们黑板教育也不一样，还有就是更明显的说，我们是用读经典的办法，或者是用看论文。他们欧洲人用“戏曲音乐”作为教科书。程砚秋所说的戏曲音乐，欧洲的戏曲音乐就是歌剧音乐。
程先生里面提到的全在歌剧、戏曲音乐多重要。我们在国外受到不平等对待的时候，受到国民素质问题的时候，有没有在我们所接受的教育，尤其是教育手段找找原因呢。
程先生是一个唱戏的，他从艺术家视角做出惊人的发现，国民素质的塑造竟然和戏曲或者是歌剧有这么重大的关系。我看程先生文章之前我也没有意识到这个问题如此之大，所以我们说看来最生动有效的国民教育就是这一块，最生动有效的国民教育方法就是艺术教育。很多没文化的老头老太太说，我们过去从戏文上听到什么什么，可见艺术教育比打手板管用。
京剧大师程砚秋
《四郎探母》、《打龙袍》突出一个“孝”字，这个就深入国民的骨髓。一出京戏的效率远远超出教科书，教育最有效的形式是歌剧的赏析。
音乐学院的学生一抓一大把，你问他最讨厌是什么，他说最讨厌就是学音乐，最讨厌就是钢琴了，因为钢琴带给他的只有痛苦，从来没有得到什么快乐，这就是极其失败的音乐教育。
我要奉劝这些家长，与其让孩子天天弹钢琴拉小提琴，不如多听点好听的音乐，比这个强多了，时间长了就喜爱了。我们说戒尺教育、黑板教育、洗脑教育、试卷教育远远不如音乐教育。
《放牛班的春天》都看过，很生动的例子。一帮熊孩子，老师怎么弄好的，就是用合唱和唱歌的方法。歌剧为什么重要，有多重要，我就讲这四点，我不图有多么完整和完备，这个就是个人的真情实感。
第二个问题大家比较关心，花好几百买一唱歌剧票，舍不得怎么办？你想想歌剧的成本就行了，演一个歌剧，我在这方面是有点切身体会的。那年天津音乐学院拍原创歌剧《岳飞》，直到最后就是在天津大剧院演的，我不是直接参与直接排练，我也不会作曲，也不会唱，指挥是郑小瑛郑先生指挥的，排练是歌唱家马梅抓的，我就是做些辅助性工作。向国家艺术基金委申请经费，申请来350万，这个是远远不够的，天津市给了100万，学校筹集100万，加在一起500多万。
江苏省排了一个《运之河》，以昏君为主角的还是第一次听说。大家说挖运河有什么好处？隋炀帝杨广有远见，虽然现在你们可以骂我，但是运河挖好你们对中华民族千秋万代有好处。戴玉强、殷秀梅演这个，人家从国家艺术基金委申请500万，江苏省一下子给2000万，再划一点别的赞助，加起来3000万打不住。人家是我们的六倍，但是这个戏演出来怎么样，有人问我，韩老师你号称乐评人，我说《岳飞》不是一个完美的戏，但是还有很多的问题，但是实事求是说，在我们原创歌剧《岳飞》还是不错的，三千多万演的太烂，这个就不说了。
上头给了350万，说你得把每一分钱怎么花的告诉我，剧本给我、总谱给我，各种费用、还有等等每个人的差旅，甚至订盒饭的钱，最后一箱子发票，邮费还花了好几百。
至少要做如下的事情，作曲、总谱写出来是厚的一本，《指环》的就是一大堆。
文学脚本、导演、舞美设计方案、灯光、服装、道具、化妆，服装一出来岳家军好几十号衣服，每一个人物都得化妆，还得有多媒体的制作，独唱演员得请一个角。指挥，郑老太太87岁，你不给伺候好了也过意不去。我们乐队都是学生，首席是老师，这个就没有问题，咱们学校的事自己干。合唱队有声乐系，平时也捞不着上台，舞蹈就是舞蹈系。还有无比繁杂的剧务。他们还得旅行，艺术基金会必须要求巡演多少场，你光说不行，你得把海报、票根、座位图都得给人拿去，坐火车差旅，哪些人是软卧，哪些是硬卧，还有运道具的大巴都得说清楚。
还有艺人、经纪、宣传、评论、营销、票务、录像、录音、摄影、开发，维持秩序、消防安全差一样也不行，这是我参与一个原创歌剧《岳飞》有深切的体会。
这点在大剧院干过事情的以钱总为代表比我们更有深切体会，你想想这些就知道歌剧票买的值不值了。
现在去饭馆要一桌，尤其年夜饭要一两千你觉得心疼，后来告诉你我这个菜都是怎么构成的，厨师得三倍工资你就肯掏了。
如何听出歌剧好与不好，我总结了这么几条，其实也很容易解释，我们前面说过歌剧是一个综合艺术，但是核心仍然是音乐，所以第一条是听，音乐好听不好听，你爱听不爱听，其实也就是作曲家写的好还是不好。所有的费用中，单笔最大的费用是作曲家的稿费，作曲家是付出辛劳最多的。我们为什么都熟悉莫扎特，莫扎特歌剧音乐写的就是好，在之前没有人比他写的好，而且莫扎特让人一听就非常爱听，这个不算特别难，难的是成百上千遍以后，越听越好听，这个就难了。
我们第一条要听音乐好听不好听。第二看剧本写的好不好。一般来说歌剧的脚本必须首先是诗，为什么莎士比亚的剧本变成歌剧以后往往都特别好，首先剧本就好，这条后面还会谈到。
歌剧的剧情比一般的熟悉的话剧有很大的不同，必须更加的紧凑和精炼，如果大家有兴趣，要是研究一下《奥赛罗》，《奥赛罗》是莎士比亚最了不起的几个戏剧之一了。威尔第写了一个非常棒的歌剧，成功其中很大一个要归公于脚本作者，脚本作者博伊托本身也是作曲家，读过《奥赛罗》的人都知道，这个剧本其实还是有拉的比较长的节奏，歌剧就需要把这个东西砍掉，精炼、紧凑、加工做的非常巧妙的处理，所以歌剧更有意思了。
还有就是外语的问题，歌剧有各种不同的语言，歌剧正宗是意大利语，但是懂意大利语的人比较少，其次是俄语，英美不是大国，我们懂英语的人多，但是很少有歌剧是英语写的。这个事怎么说呢，你能够听懂语言更好了，最好能懂，但是不懂也行。因为核心是音乐，抓住音乐的神经是最重要的。
演唱方面我们听演员唱，我们听过戴玉强唱得好。前两天去北京看了一场歌剧，威尔第的四大悲剧之一《麦克白》，谁演的呢？多明戈，多明戈是三大男高音之一，帕瓦罗蒂是去了另外一个世界，卡雷拉斯去年来天津搞过一个演唱会，一首歌剧咏叹调都不敢唱，唱的都是小抒情歌曲。多明戈现在还唱整部歌剧，现在不唱男高音了，唱男中音，但是仍然非常好。他对音乐的造诣，甚至这个人身上的气场都不一样，就像乐队和合唱队就提高一块去了，再加上特殊的音色。这个就是演员唱的怎么样，懂行的人可以说一二三，不懂的人说好就行。
多明戈出演歌剧《麦克白》
我再告诉大家一个小小的规律，听歌剧的人也分初级阶段、中级阶段、高级阶段。初级阶段听咏叹调，以独唱为主，中级阶段听合唱，像卡门、阿依达都是合唱很重要。听起来耐咀嚼的就比较多。高级别听重唱，二重唱、三重唱、四重唱最后到八重唱，重唱为什么厉害，一个人上来，两个人上来，两个人各自唱心事，最后又有一番心，想法又有横向联系，更主要是音乐方面，音乐方面几个人唱的不同叙述在合声对位，在这一方面最厉害还是莫扎特，莫扎特写这种多人的“各怀鬼胎”重唱天下一绝。这个就跟听音乐听高端听室内乐。
最后就是听乐队奏的怎么样，合奏效果怎么样，这个就是听主要指挥和乐队演奏员的责任，这一点也很重要。天津团在郑老太太来之前奏的不像声音，老太太来几个星期就能听了。卡拉扬指挥一下那个声音出来就是不一样，这个就是乐队的分量。
第五个方面也很重要，就是看舞台美术，有没有好的创意，包括布景、灯光、服装、道具等等。前两天我们看《麦克白》，那种VR虚拟现实技术非常重要，有各种拿灯光打出来的，就是有像王位、征服、棺材等等各种象征表现手法。
我们去年在拜罗伊特看大腕儿导演的《尼伯龙根的指环》，出来一幕美国的领袖山，四个有名的总统，华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯。这位来了推出来以后，华盛顿那个位置换成了马克思，杰斐逊位置换成了列宁，罗斯福位置换成了斯大林，林肯位置换成伟大领袖毛主席了。我一开始以为有什么特殊的含义，后来一看跟这个戏没什么关系。我想很多也闹不明白搞这个东西，就是一个纯粹的哗众取宠。神圣二重唱高达十几分钟，结果在旁边弄了两个无比丑陋的鳄鱼，在那交配象征男女主人公的爱情，我当时是强忍怒火，这个就是坏创意。
拜罗伊特《指环》的“四大革命领袖”
西方现在演歌剧竞争就是舞美的创意，剧词不能改，只能在舞美上做创意。
看演员的表演是不是有意思，表演不是指的歌唱，这点不得不配合京剧演员唱念坐打。西方在歌剧方面的表演方面是不如我们的，但是现在这些年意识到这条，也在上升。
还有舞蹈，舞蹈里面现在也在增加，前天看了蓝光DVD，叫做《奥菲欧与尤丽狄茜》，这个被无数西方作家用在自己作品里面 。最后变成舞蹈歌剧，舞蹈的动作非常完美，诠释了歌唱演员的内心活动。
最后看人物的造型好不好，有的画出来有美感，有的就没有，有的还有新的理解和新的解释了。我们前面说了七个方面，但是都不是最重要的，最重要是把上述这些东西综合起来，看一看歌剧中塑造的人物是不是能够引起你的共鸣，这点才对。
（未完待续）
不要以为歌剧和生活很遥远
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1940年生于天津市。在本市实验小学和第一中学受普通教育。1963年毕业于天津音乐学院声乐系。同年留校任教。曾在任教的同时，作为男中音歌唱家在上世纪六、七十年代活跃于音乐舞台。八十年代起全副精力集中于教学、理论研究以及教学行政管理工作。担任天津音乐学院教授。1990-1997任院长。写作出版了声乐专业的专著三部及一本散文集。曾获全国文联文艺评论金奖和教育部教学成果三等奖。
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