当代学者大讲堂 | 周小静讲述如何欣赏《布兰诗歌》
天津大剧院“当代学者大讲堂”系列讲座从2012年开办至今走到第五个年头。白岩松、王蒙、郑小瑛、田沁鑫、过士行、孟京辉、叶嘉莹、李银河、史航等曾悉数亮相。讲座为公益性质，面向市民免费开放。
“《布兰诗歌》让我们看到了中世纪时期的另一个面貌，很幸运的这些东西被保留下来，成为我们后人对那个时代了解的一个窗口”。
Q＝天津大剧院
A＝周小静
Q:很多观众对《布兰诗歌》并不理解，甚至对于它的名字具体是什么都不太清楚，您介绍一下它的名字吗？
A:目前的这几个称呼都是对的，《布兰诗歌》、《博伊伦之歌》、《卡尔米娜·布拉纳》，这个是音译和意译的结合。我们都知道在中国翻译后有不同的版本，尤其是音译，不同发音不同解读。实际上真正要把它读对是很难的，它其实是拉丁文，区别于其他语言。
Q:关于《布兰诗歌》有哪些精神层面的深刻解读，您能从《布兰诗歌》的创作背景上跟观众分享一下吗？
A: 这个问题可以分为两个角度来解读。首先是歌词，《布兰诗歌》是中世纪修道院里面发现的一些跟教会精神相悖的诗歌。传统理解上的教会和修道院是要摒弃人的自然本能，要禁欲，要苦修，要冥想，要排除现实世界对人的影响，普遍形象是较为封闭的。特别是修道院，一些有志于在精神世界追寻真理的人，他们会到修道院里去学习。中世纪的教会其实是知识的集中所，也可以理解为那个时候的学校，在修道院里面不光是有神学，还有其他很多学科。可以说是集中了精英的地方，修道院其实就是欧洲后来大学的前身。有些人在里面通过学习，成为献身宗教的神职人员，也有人成为语言、科学、逻辑的学者。
不过总的来说，修道院是以教会精神为统领的，对那种世俗的、肉欲的、纵情的东西是完全排斥的。但清心寡欲并不是靠理念可以控制的，实际上很多德高望重的修行者终身都在跟自己的本能斗争。这种灵与肉的二元对立，也是一个哲学问题。
奥尔夫《布兰诗歌》的歌词是具有反叛精神的中世纪诗歌，它们很幸运地被保存下来并被后人发掘，让我们看到活跃在修道院里面的另一种思想。这些诗歌的作者并没有被教会规则所压制束缚，一方面让我们看到人性的挣扎，另外一方面也看到那个时代的多元化，并不是只有一种“官方”状态。很多人对中世纪的概念是简单化的，比如将称其为“黑暗的一千年”，这是错误的，实际上在教会、修道院里也是有各种各样思想存在的，甚至大量与基督教理念相悖的科学发现是在那个环境里孕育的。
《布兰诗歌》成为我们后人对那个时代了解的一个窗口。这个我会在讲座里面跟大家详细分享。
Q:《布兰诗歌》这样一部伟大的作品，因为太著名在很多场合大家都曾听过，可《布兰诗歌》在内容上具体描述了什么很多人并不了解，您能从内容方面介绍一下《布兰诗歌》吗？
A:奥尔夫的《布兰诗歌》是从几百首诗歌里选择了二十多首来谱曲。他集中为三个主题来诠释，一部分是跟大自然有关的，也就是第一部分描绘春天，人在大自然里面的那种喜悦。这一方面是对大自然的赞美，表现出跟教堂里面幽暗的那种光线不一样的氛围，作曲家用非常美的声音来表现大自然的色彩、声音。另一方面表现出写诗人的那种喜悦，描绘出那一时期人们在大自然的阳光下，唱歌跳舞，一种明朗快乐、无忧无虑的情景。对大自然感受的描绘，我觉得还有另外一种解读。我们说世俗和宗教并不是截然分开的，在其中仍然有对于上天的赞美，或者是说在大自然里感受到“神启”，所以不能简单把它看成是对大自然的外表描绘。
第二部分把场景放在酒馆里，带有强烈的讽刺性，批判性。听上去很堕落，很颓唐，和前面的那种阳光灿烂的感觉形成鲜明对比。这一部分的音乐色调比较暗淡，在情绪上是一种极大的反差。人们用那种愤愤然的语气咒骂自己的生活，哀叹自己的命运，甚至还有对修道院院长的嘲讽。这一部分的音乐中好几首唱段都是非常有意思的，有的像哀哭，有的像酒醉以后的狂呼滥喊，画面感也很强，那种悲喜交加的感觉听上去很有趣。
第三部分集中描写爱情。爱情是人最深也最强的本能，作曲家在这里把爱欲表现得非常充分，有男女之间的两情相悦，也有嬉戏调情，还有陶醉在爱情里面的不能自拔的心理活动。这里有极美的独唱，也有热烈的合唱，还有很多男女对唱，形式多样化。结束第三部分的是一首宏大的爱的颂歌，达到了欢乐的顶点。
但我们要注意作品里有一个很特别的地方，就是全曲头尾呼应的“啊，命运”，这也是很多人对《布兰诗歌》最有印象的部分。那段铿锵有力的节奏极富感染力，后来被人用在军队行进时，用在流行音乐演唱会上，甚至用于体育竞赛。这段旋律给人的感觉特别带劲，好像是很鼓舞人心的，而其实这段旋律的歌词实际上是愤愤然的，它主要描述的是“命运的巨轮在碾压我们”，那个强劲的节奏描绘的是无可抗拒的“命运的巨轮”。为什么它给人振奋的感觉呢？这就要说到音乐的特性了，它不是说明性的，它是抽象的，它需要与其他要素结合起来理解。当然，假如你说，我就是不管歌词，只听声音本身，那也不是不可以，将音乐用于完全不同于原创者意图的情况相当多。但如果想了解这部作品本身，那还是要关注作曲家的表现意图，音乐与歌词的关系。另外在这段铿锵的节奏出现之前，它还有一段呼喊式的没有规律性节奏的旋律，那个旋律给人的感觉就像是强烈的呼喊、感叹。这段音乐在全曲的开头出现，然后又在第三大部分最后一首分曲爱的颂歌之后出现，当人们沉浸在快乐的感受中的时候，突然毫无准备的，音乐情绪急转而下，出现了开头处的悲叹。我们再次听到铿锵的“命运之轮”，此时已非必彼时，它带给听众的会是很强烈的震撼。可能你会想到轮回，想到生命的短暂，想到不可逃避的命运，想到在有限的生命里抓住一切的美，去寻找上帝的启示，等等等等。
Q:周老师，像《布兰诗歌》这类经典作品，如何去欣赏它才能有更为丰富的体验呢？
A: 我觉的如果是一个有歌词的音乐，你不能把它当做纯音乐来听。什么是纯音乐呢？就是没有歌词文本的纯器乐曲，它也没有任何音乐以外的文学性或描述性。听有歌词的声乐作品，也包括歌剧，如果你说我就听High C，就听他的漂亮演唱技巧，听某一段花腔，我觉得这个也不是说不可以，但是相对来说，没有听到深处，也没有听到最有意思的地方。因为作曲家在写这个有歌词的音乐的时候，他的音乐是为了表达歌词内容的。我们通过阅读歌词能够进一步知道作曲家试图表达什么，他用什么样的音乐来表现。所以说，音乐要想听到深处的话，获得更多的感受，还是要做一些功课。
Q:天津大剧院将《布兰诗歌》这样的艺术搬上天津，您觉得这对天津观众有着怎样的影响？
A:肯定是会有很大的影响，相信到现场聆听的观众都会有极大的满足感。当你看到很多不同的艺术尤其特别好的艺术的时候，你的眼界，你的视野会变得非常开阔，心胸也会变得非常开阔。一方面渐渐培养起了对美的品味能力，还有就是获得了精神上的包容性，变得不再狭隘。当接触了很多优秀的艺术作品之后，回眸审视自己，会发现自己的精神面貌已经大大提升了。
《布兰诗歌》赏析
主讲人/周小静
▍天津音乐学院音乐学系教授，硕士研究生导师 ▍
▍享受政府特殊津贴，获“天津市教学名师”称号 ▍
主要研究方向为西方音乐史
已出版《钢琴之王李斯特》、《西洋歌剧简史与名作》、《李斯特的宗教音乐创作》
《从信仰和仪式的角度研究西方基督教音乐》等数十部专著、教材和论文
译著《西方合唱音乐概论》等
曾在天津电台音乐台主持古典音乐专题节目《乐林漫步》十年
并在大学、企业和北京国家大剧院、天津大剧院音乐厅
天津图书馆等场馆举办系列古典音乐普及讲座
»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»
周小静讲座领票方式：
1、 大剧院会员在会员中心领取，每人至多2张；
2、 购买12月任一一场演出的观众，凭演出票（实体或电子票）到10号票台领取，每人至多2张；
3、 扫码进入大剧院公益讲座群，群内留言：参加周小静讲座。每人免费领取2张。
合唱经典之最——
《布兰诗歌》交响合唱音乐会
Carmina Burana
天津大剧院歌剧厅
2016/12/24 19:30
票价: VIP/ 580/380/280/180/120元
哈尔滨大剧院歌剧厅
2016-12-29 19:00
作曲 卡尔·奥尔夫
Music: Carl Orff
指挥 吉安路卡·马尔蒂伦基
Conductor Gianluca Martinenghi
合唱指挥 弗兰西斯科·柯斯达
Chorus Master: Francesco Costa
女高音 苏珊娜·拉·芙拉
Soprano: Susanna La Fiura
假声男高音 阿尔贝多·M.A.·穆纳福·西拉古萨
Controtenore: Alberto M.A. Munafò Siragusa
男中音 乔瓦尼·迪·马雷
Baritono: Giovanni Di Mare
钢琴 费德里科·布鲁内罗 马克·阿图拉
Pianists：Federico Brunello; Marco Attura
演出 意大利西西里交响乐团、合唱团
Perform Orchestra Sinfonica & Coro Lirico Siciliano
童声合唱 天津大剧院木兰童声合唱团
Children’s Chorus Tianjin Grand Theatre Mulan Children’s Choir
想要加入天津大剧院，与世界级明星一起工作？一年近600场演出任意看，戏剧、歌剧、古典音乐、芭蕾一网打通，给自己一个沉浸于高雅艺术氛围的机会。招聘 | 让高雅艺术渗透你的生活
开 放 的 眼 界
BROADER HORIZONS