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岁末盘点 | 豪奢华丽的莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》

2017-01-22 耿艺元 天津大剧院

2016年第三届天津国际歌剧舞剧节在12月15日迎来好戏,意大利马西莫贝里尼歌剧院亮相天津大剧院歌剧厅,为津门观众带来了莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》,百听不厌的经典旋律、活灵活现的人物形象及深入人心的故事情节令观众重温了莫扎特作品的独特魅力。


▲二零一六年十二月十五、十七日 摄影:钱程 摄于天津大剧院


《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中最为人熟知的杰作之一,根据法国戏剧家博马舍的同名戏剧改编而成,共有四幕。讲述了正直聪明的男仆费加罗即将与女仆苏珊娜结婚,但是他们的主人阿玛维瓦伯爵对苏珊娜垂涎三尺。想要从中破坏,这对新人巧妙设下圈套让伯爵羞愧难当,顺利举行了婚礼。这部1786年于维也纳首演的歌剧在歌剧史上占有重要地位,它在歌剧中第一次将底层平民作为主角,在音乐上,莫扎特以他的如椽之笔写了大量流传后世的经典唱段,其中的重唱最为经典。


初长成的小童仆凯鲁比诺向夫人求爱

此次来津的贝里尼歌剧院以当地出生的作曲家文森佐·贝里尼的名字命名,1890年5月伴随着他的杰作《诺尔玛》开幕,是意大利12家国家剧院之一。此次《费加罗的婚礼》配备的中文字幕是由指挥家郑小瑛特别提供的,这份字幕由翻译家张承谟翻译,也凝结了蒋英、吴灵芬、郑小瑛等名家的心血,朗朗上口的唱词令观众更好地走进作品的艺术世界。

凯鲁比诺唱段《我不知如何是好》

莫扎特的音乐是真的好,他把每个人物的小心眼儿、小阴谋、小感觉都用音乐生动地刻画了出来,对歌词里某些词句意味的“音乐提炼”闪闪发光,整体的戏剧场景把控和推进感无比出色,把这个误会、巧合不断的喜剧搞得妙趣横生。


身边一位搞作曲的朋友一直在笑,演出结束后他说,莫扎特把人的欲望、谎言、面具都体现在日常言行中间,他自己则在音乐后面“坏笑”。


当然,还有好听极了的独唱、重唱与合唱,前排的一个女孩儿一脸陶醉的在说:“莫扎特的音乐太好听了,每段都很好听。”



迄今为止,这部歌剧已经在世界上流传了二百多年,是世界各大剧院上演频率最高的一部歌剧作品。莫扎特将自己的感情色彩和思想注入到了这部作品中,体现了他的现实主义精神。此外,这部作品的创作形式和手法不仅对咏叹调的音乐色彩进行了强调,同时在歌剧中大量运用重唱的表现形式。


一、歌唱之论


歌剧中大量的声乐作品,都是作者用心塑造出来的人物形象所表达剧情时唱出的歌曲,这种新音乐的语言特征主要就是表现在通俗性和个性化方面。


费加罗的咏叹调


《如果你想跳舞》

莫扎特在塑造费加罗这个人物的音乐形象时,采用了《你想要跳舞吗?我的小伯爵》这首咏叹调,描述了一个勇敢正直的青年形象,当他得知伯爵对女仆苏珊娜心怀不轨的时候,内心愤慨激昂,努力维护自己的权益,并敢于同权贵作斗争。


《再不要去做情郎》

又比如到第一幕快结束时唱起了《再不要去做情郎》这首咏叹调,这首乐曲是C大调,4/4拍,急速的快板,用三段体,分节歌形式写成。A段前十二小节基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调,明快有力;B段曲调变得比较温柔,它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱,讲究修饰,打扮,然后A段曲调再现,C段又带宣叙调性质,然后A段再现,最后接尾声。


苏珊娜的咏叹调


《美妙的时刻即将来临》

在这部歌剧中饰演苏珊娜的演员叫做丹妮拉·卡瓦略,她拥有“黑金属般”和极富表现力的音色,并总能呈现出令人难以忘怀的舞台表现。在歌剧中,描写苏珊娜的咏叹调有两首,第一首具有很强的叙事性,第二首具有很强的抒情性。第一首咏叹调是《走过来,来到我面前》,描述的是苏珊娜欺骗伯爵,为凯鲁比诺化妆,将其装扮成女孩,替她和伯爵约会。第二首咏叹调是《美妙的时刻即将来临》,其抒情色彩非常强烈,表达了苏珊娜对美好爱情、甜蜜生活的感悟和憧憬。



伯爵的咏叹调



这部歌剧的伯爵扮演者叫做伊利亚·托迪斯科,他五岁时便开始学习声乐,有着深厚的歌唱功底,参演过很多的著名歌剧,如《蝴蝶夫人》《卡门》等,因此丰富的舞台经验和深厚的歌唱技巧,让观众们听起来是一种享受。伯爵的咏叹调出现在第三幕,将伯爵的心理活动刻画得非常细致,展示了当时上流社会的丑恶嘴脸。



当伯爵唱到《何处寻觅那美妙的好时光》时,长长的宣叙调讲述了内心的失望与不甘,甚至有愤怒的成分在内,既有对伯爵曾经爱过自己但现在追求刺激的控诉,又有自己不得不寻求女仆苏珊娜帮助的委屈。随后开始的咏叹调堪称全剧最优美的咏叹调之一,追忆了过去美好的时光,同时表达了希望用自己的爱挽回丈夫的心,长笛的伴奏恰到好处,烘托了回忆的美妙色彩。


男主演的声音和感情非常好的诠释了这首乐曲,仿佛让人们不看他的相貌,只听声音就知道所要表达的情感和内容。


二、音乐之论




这次的器乐中有一个最值得大家欣喜的亮点那就是,演出中出现了全天津唯一的一台羽管键琴,所以这次的珍贵想必大家都明白一二。羽管键琴也叫大键琴,比常见的钢琴早出现100多年,图中螺丝刀指着的细小部位最早由鸟类的喙或这是大型禽类羽毛的硬心制成,所以叫做羽管键琴。




我们都知道电影《莫扎特传》中,他弹奏古钢琴堪称精彩绝伦的表演,所以在他的巅峰之作《费加罗的婚礼》中,有大量使用羽管键琴演奏的音乐,主要用于宣叙调,而没有羽管键琴的《费加罗的婚礼》可能就是一种遗憾。


三、舞剧艺术之论


观看现场版的歌剧,我们还应该关注的就是现场舞台的灯光、音响、摄像、道具、服装等等。除此之外,就是舞台的表演艺术了。



我们都知道,舞美工作人员与导演的紧密配合是艺术创作成功与否的重要因素。如果使用高度对比的配色的布景,营造出高饱和的舞台效果,就仿佛把观众带入到了启蒙运动之前贵族当道的欧洲一个以豪奢华丽为美学的时代。


《微风轻轻吹拂的时光》



因此,看到现场的道具布置后,我能感受到制作团队的用心良苦,所营造出的舞台效果和氛围也是极好的。笔者通过与一个工作人员聊天才得知,为了保证受力均匀,这些远渡重洋而来的每一块“墙体”都要小心对待,千万马虎不得。走进幕后,你会发现工作人员正在绘制第一幕中费加罗用来测量新房的尺子,仿佛能看到费加罗打量着房间的每一个角落,比划着适合放置新床的位置,即将成为他的妻子的女主角苏珊娜转头叫他看看自己装扮是否得体。还能看出房中的“实木家具”也都遵循古制,充满了古典主义的色彩。


《费加罗的婚礼》这部歌曲的经典性和地位真的不用再重复了,今后会一直流传下去。我们都知道这是一部喜剧,但是在喜剧的背后却隐藏着严肃。像是几男几女先后进入统一房室,后进者不如先进者已在屋内,仍然大大咧咧做出不该做的事或者说出不该说的话,导致剧中的知情者陷入尴尬,或造成戏剧嘲讽,这在博马舍之前的意大利艺术喜剧和莫里哀的喜剧里屡见不鲜。 

文章来源:音乐批评的历史、理论与实践  耿艺元


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剧情、创作背景、作曲家


演出亮点


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