关于史上最幽默的作曲家罗西尼，你不可不知的十件事！
焦阿基诺·罗西尼
Gioacchino Rossini
幽默是一种天赋，勉强不来，大部分作曲家都走的是苦命的路线。孰知谱让人落泪的曲容易，写令人畅笑的歌却难如上青天。摊开漫漫的曲单，有哪首“幽默曲”特幽默？又有哪首“诙谐曲”很诙谐了？
幸好，地球上出现过罗西尼这位奇才，为世界送上许多欢乐。不仅局限于古典音乐世界里，我们在电影、电视、广播、广告、动画里都常常听到他的旋律以相当欢乐的方式畅然响起。Muzik古典乐刊专栏作家林伯杰（POKEY） 带你认识作曲家罗西尼——（本文部分为港台译法）
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罗西尼的《塞维利亚的理发师》有多好？就连不轻易称赞他人的贝多芬也愿意为他背书。
那时三十岁的作曲家罗西尼第一次出国，便来到维也纳拜访大名鼎鼎的“乐圣”（一说“乐圣”称号其实是后人起的），当时又聋又病又没人缘，五十一岁的贝多芬语重心长的说：“你就是写《塞维利亚的理发师》的作曲家啊！我要恭喜你，那是部极为优秀的喜歌剧，我已经看过了，也从中得到很多乐趣。只要意大利歌剧存在，它就会继续演下去！”接着叹口气说：“哦，多不快乐的我！”
一脸愁苦的贝多芬送客的时候，还不忘叮咛道：“记住，要多给我们像《理发师》一样的作品！”只可惜之后罗西尼的作品可以说是没有能超越它的了。
不过确实，人如其乐。罗西尼绝对是史上最有趣的作曲家，他的生活大小事每每成为众人津津乐道的轶闻，几乎可以出版一本“罗西尼教你如何说段子”。传说有人问他对于瓦格纳歌剧《唐豪塞》的看法，大师说：“那是必须听上好几遍才能懂的音乐，不过，我没打算听第二遍。”
然而他的机巧并非出于愤世嫉俗，他的讥讽也不流于尖酸刻薄。罗西尼不仅嘲弄别人，亦乐于自嘲，他是当时最受欢迎的巨星，三十七岁就封笔退休，余生近四十年都纵情于享乐，是轰趴派对界的社交名人，还是个伟大的美食家。
欧洲江湖流传着一句顺口溜“乐坛至尊，多芬屠龙。号令天下，莫敢不从；西尼一出，与之争锋。”
《塞维利亚的理发师》序曲
阿尔马维瓦咏叹调：天空里的微笑
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那是1792年2月29日一个下午，在意大利佩沙罗港边的一栋房子里，镇上的小号手朱塞琵·罗西尼（Giuseppe Rossini）请来了许多圣徒像，祈求老婆生产顺利。但随着产妇阵痛的哀号声，他大声怒骂，把雕像一个接一个打碎，直到轮到出手“攻击”圣詹姆斯像时，终于听到婴儿的哭声，他才跪下来感谢保佑。
宝贝儿子焦阿基诺（Gioachino）正好在闰二月出生，按照现在的历法算算一辈子只过了十九次生日，但罗西尼同学表示这样倒好，还能省去许多麻烦。
罗西尼老家波隆那
此时正值欧洲社会转型期，小号手老爹热衷于掺和政治，支持拿破仑导致工作时有时无，幸亏妈妈有副好嗓子。而夫妻俩需要跟着巡回歌剧团四处游走，便把小罗西尼交给住在波隆那（Bologna）的乡下奶奶抚养。然而精力充沛的他完全静不下来好好念书，几度送给屠夫与铁匠担任学徒仍不受教，所幸最后在音乐上找到了条出路，罗西尼自幼拥有优美歌喉，加上长得俊俏，昵称“佩沙罗的天鹅”。起先他立志成为一名歌手，舅舅甚至建议将他去势，或许会成为个顶尖的阉人歌手，好在母亲及时赶回来阻止。
但罗西尼的各方面受到的教育其实非常浅少。启蒙音乐老师只教了用两指神功弹奏钢琴，以至于日后他总自谦为“四流钢琴家”。直到十四岁才进入波隆那音乐学校正经上课，老师马太神父的陈腐教学法也让罗西尼百般无聊，基本上靠借谱自修。入学四年后，老师还在说他再花两年时间就可精通对位法，然而罗西尼坦言实在等不下去了，因为他必须出去赚钱补贴家用。问到所学音乐知识是否足以谱写歌剧，当马太说应该可以时，十八岁的罗西尼立刻告别学校投入职场。
罗西尼晚年对瓦格纳说，他从海顿与莫札特乐曲总谱学到的音乐知识，比在上课中学到更多。
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其实还没接受正规的音乐教育前，罗西尼就已开始谱曲，还能凭着天份赚钱养家（同样童星出身的还有莫扎特同学）。不过罗西尼先是当童声歌手，变声之后在二流乐团担任大键琴手，或在合唱团担任指挥。
十八岁他已完成了自己的第一出歌剧：《婚姻契约》（La Cambiale di Matrimonio），从剧情到旋律都流露出高度的欢乐气息，这在过去的意大利喜歌剧中都不曾听闻，直逼莫扎特的杰作。很快地，意大利各剧团的邀约纷纷而至，甫一成年的罗西尼就成为一位职业歌剧作曲家。
罗西尼的创作大大满足了三方要求：剧团要赚钱、歌手要表现、观众要开心。甚至连男女配角的“雪糕咏叹调”也是为了营销，（aria del sorbetto，意指可让观众趁机买支雪糕解馋），可以算是别具巧思了。罗西尼在为歌剧《居鲁士在巴比伦》谱曲时，发现担任第二女主角的演员长得奇丑无比就算了，她的声音甚至只有在降B音才勉强可听，于是写了一首音符围绕在降B音的“谁藐视温驯的人”（Chi disprezza gl'infelici），旋律起伏交给管弦乐团负责，这首“雪糕咏叹调”竟成为一时间的热门单曲，跟“小苹果”差不多流行。
二十岁的时候写作歌剧《软梯》（La Scala di Seta），罗西尼向剧团经理吐槽剧本超烂，宣称将回敬一部失败作品，这样才算扯平了互不相欠。但在这部剧中他开始运用独创的“渐强效果”，这在罗西尼后来的歌剧中屡见不鲜，还凭此便有了“渐强先生”（Signor Crescendo）的封号。由于常接烂剧本写闹剧，师傅马太神父（还记得他吗）不满非常，写信怒骂他丢尽了学校的脸，罗西尼遂回信道：“亲爱的老师请您再忍耐一下，我现在要为了糊口，每年得写个五六出歌剧，有时候稿渍未干就得交给誊写员抄写，连看一遍的时间都没有。等我以后不那么忙时再写无愧于您的音乐吧！”
“罗西尼渐强”是将一段乐句从弱音不断反覆加强至爆炸性最强音，让人产生兴奋效果，这种操纵听者的技巧，和现在的电音DJ一个原理，堪称鼻祖了。
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在那个没有手机和电影的年代，去歌剧院看戏，是十九世纪意大利人晚上头等重要的消遣方式。
▲意大利米兰斯卡拉歌剧院
当时职业歌剧作曲家就像是现在每天要赶DDL的学生，得在演出前火急火燎得赶工，顶多只有一个月时间谱曲。这样，免不了会写出粗制滥造的公式化歌剧。罗西尼在三十岁以前，陆续为威尼斯、波隆那、米兰、那不勒斯、罗马的那些二三流剧院谱写过新曲，十二年时间总共写了三十二出歌剧。要问他如此高产的诀窍，就是善于“资源回收再利用”，把旧曲适度改编鱼目混珠，又组成一出“全新”歌剧交稿。
《你是土耳其人，所以无法信赖》
《土耳其的良好风俗》
罗西尼号称“就算给我一张洗衣清单，我也可以把它写成音乐。”他满溢的音乐才能无庸置疑，只是很多时候迫于时间压力而无法精雕细琢，反正当时既没CD专辑也没网络，人口流动性也很低，久居在一个城市的居民基本上没有机会听到其他城市的作品。但罗西尼终究还是踢到铁板了。1813年，《意大利女郎在阿尔及尔》风光地在威尼斯上演。而隔年罗西尼来到米兰斯卡拉歌剧院的时候抖了个机灵，把角色背景对调一下，推出《在意大利的土耳其人》，结果自视甚高的米兰人表示出离愤怒，演出只好惨淡收场。
无论好戏烂戏，写歌剧让罗西尼名利双收，从1810年第一出歌剧《婚姻契约》拿到两百里拉，到1829年最后封笔的《威廉·退尔》，罗西尼要求了一万五千法郎作为报酬，基本上约等于他出道时的三十倍之多。若要人不知除非己莫为，当1850年意大利出版商李柯迪告诉罗西尼准备印行他的歌剧全集时，罗西尼大感恐慌，写信说：“这样把我全部的歌剧摊开了放在公众面前，人们会发现同样的曲子出现很多次！但我认为自己有权力挽救失败歌剧中的优秀音乐，所以才将它们从被埋没的废墟中搬到新作上的。”
前辈贝多芬为一出歌剧写了三首不同的序曲，罗西尼则是将一首序曲用在三出不同歌剧。幸好罗西尼只是抄袭自己旧作，不曾剽窃他人作品。
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尽管先前已因《试金石》、《坦克雷迪》、《意大利女郎在阿尔及尔》而成为畅销作曲家，但让整个欧洲为之疯狂的，是他1816年于罗马推出的《塞维利亚的理发师》。
《塞维利亚的理发师》手稿
罗西尼仅花十三天的时间便完成这出旷世巨作，报酬是一千两百里拉外加一套金钮扣西装，精于盘算的他相当满意，因为平均一天一百里拉，而他吹小号的父亲一天才赚两块半呢！这时的罗西尼不过二十四岁。
法国剧作家博马舍（Pierre de Beaumarchais）
《塞维利亚的理发师》无疑是古往今来最杰出的喜歌剧经典，除了罗西尼妙笔生花的旋律之外，再加上难得用上法国剧作家博马舍（Pierre de Beaumarchais）的好剧本。然而此剧首演却遭逢空前的失败，其中最重要的原因，恐怕是是三十年前意大利作曲家帕伊谢洛（Giovanni Paisiello）已根据这本子写过一出挺受欢迎的喜歌剧。
意大利作曲家乔万尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello）
虽然罗西尼推出前，刻意将剧名改为《徒劳的防范》，但这还真是徒劳的防范。帕伊谢洛的粉丝们刻意来砸场子，第一幕起不断吹口哨，加上男低音一登场便跌了一跤，流着鼻血唱完了“诽谤之歌”，还有一只猫跑在舞台上闲逛引起观众的狂笑，此起彼落模仿猫叫声。
罗西尼伪作《猫之二重唱》
首演后，罗西尼默默走回家，饰演罗西娜的女高音特地前来慰问，发现罗西尼已经睡着了。事实上，极端敏感的他绝对不可能如此无动于衷，只是以瞒不在乎来掩饰他的沮丧（这种伪装也成为罗西尼后来对付敌意的手法）。但没多久《理发师》即获得应有的荣耀，小说《红与黑》的法国作家司汤达（Stendhal）描述说：“拿破仑已经去世，但新的征服者已降临。从莫斯科到那不勒斯，从伦敦到维也纳，从巴黎到加尔各答，他的名字挂在每一个人的嘴上，这位英雄的声名无远弗届，直到文明的疆界为止。”
同为博马舍作品姊妹作，最出名的莫过于莫札特《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是续篇。前后两作比较，莫札特的音乐愉悦且优雅，还是不同于罗西尼那般浑然天成的欢乐。
费加罗的谣唱曲：我是城里的大忙人
罗西娜的谣唱曲：我听到美妙的歌声
巴西利奥的咏叹调：谣言诽谤
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如果《塞维利亚的理发师》是罗西尼的代表杰作，那“罗西尼牛排”（Tournedos Rossini）则是他送给人类最伟大的贡献。
这位大厨用了四种奢华的食材：鲜嫩的菲力牛肉、铺上整块肥美的鲜鹅肝（不是普通的鹅肝酱）、再刨上几片松露（罗西尼称之为“蕈菇界的莫札特”）、淋上以玛色拉酒（Marsala）煮出的多明格拉斯酱（Demi-glace），就能构成此道令人垂涎三尺的“罗西尼牛排”，管它多少热量，闻到连佛也能跳出来墙。
罗西尼曾说：“我一生只哭过三次，第一次是《塞维利亚的理发师》首演失败；第二次是听了帕格尼尼的演奏；第三次则是野餐时，不小心把一只烤鹅掉进河里……”
罗西尼实在太贪吃了，他把绝大部分的智慧投入在研究美食，剩余的才拿来写的歌剧。晚年更是长期定居巴黎，致力于将法国与故乡意大利的美食融合为一，留下了数十道食谱，象是“松露鹅肝通心粉”（Maccheroni Siringati）等名菜，后代厨师以罗西尼为名的菜肴更是不计其数。
小提琴大师奥尔（Leopold Auer）
我们从罗西尼对小提琴大师奥尔（Leopold Auer）所说的话，可以深切体会到对他来说生活的意义是什么：“胃控制欲望，心掌管爱情。人的欲望就像一个管弦乐团，胃就是指挥，鼓舞着行动。低音管咕哝着不满、短笛尖叫出渴望，对我来说这正是空腹的声音；饱餐后的胃，就像三角铁敲出喜悦或定音鼓击出欢愉之声。至于爱情，就像首席名伶，对着大脑咏唱，让耳朵陶醉、心灵愉悦。吃喝、恋爱、歌唱及消化，是“人生”这出喜歌剧的四幕。如同香槟的泡沫，在消失前没品尝过它的人，乃是大笨蛋！”
可惜，罗西尼在第四幕演过头了，吃太多导致消化不良，BMI值过高，还把身体搞出了一堆毛病。
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当贝多芬建议罗西尼除了喜歌剧之外，不要尝试其他领域同时，出版商忍不住插嘴了：“可是，他也写了很多受欢迎的正歌剧啊，像《坦克雷迪》《奥赛罗》《摩西》，我不久前有把谱拿来给你看过。”贝多芬回说：“没错，我都看过了。不过，相信我，意大利人不适合正歌剧，你们没有足够的知识来处理真正的戏剧。”然而言者谆谆听者藐藐，罗西尼听后无非只是感慨贝多芬晚景凄凉，仍继续写他的正歌剧卖力赚钱。
打从歌剧自1597年在弗洛伦萨诞生之后，神话、英雄为题材的正歌剧（Opera Seria）就是其中的主流，后来才逐渐发展出与之内容截然不同的喜歌剧（Opera Buffa）。正歌剧在巴洛克时期攀至巅峰，到了主人公罗西尼所处的古典与浪漫交接时期，这款有些陈腐八股气息的戏种差不多已到了末代。
虽然罗西尼不是大张旗鼓的创新者或革命家，却默默地改变着歌剧的形态，他的喜歌剧和正歌剧听起来颇为类似，例如正歌剧《坦克雷迪》的第一幕终曲，旋律还直接套用在了喜歌剧《塞维利亚的理发师》第一幕终曲，还能呈现出不同的风情。也就是这种能耐，才能打破正歌剧的窠臼，让音乐更有变化、角色更具人性，替之后的威尔第与普契尼开辟了一条康庄大道。
那不勒斯圣卡洛剧院（1846）
毕竟，在十九世纪初期的意大利人，就像我们看好莱坞电影一样，结局务必邪不胜正皆大欢喜。所以罗西尼1813年为那不勒斯剧院所写的《奥赛罗》初版，最后一幕奥赛罗失心疯掐死老婆之际，濒死的黛丝德梦娜挣扎说：“可是，我没有对不起你啊……”奥赛罗便恢复神智松了手，满怀歉意安慰妻子，杀死挑拨离间的亚果，从此过上了幸福快乐的日子（？？？这也行？）。而为了遏止歌手擅自加料，罗西尼干脆亲自写好所有的花腔乐段。不过此招对当时的大牌歌手无效，他抱怨道：“他们本来是为此而生，如果把我的音乐改得面目全非，连宣叙调都不放过，那就太过分了。”
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别看罗西尼晚年发福的样子，年轻时可是人见人爱的小鲜肉，风流韵事不断，这也许是后来淋病缠身的主因。
不过其实他定下来后还算安份，一生中有两段婚姻。1815年，那不勒斯圣卡洛剧院老板为了他的招牌明星兼情妇柯布兰（Isabella Colbran），和罗西尼签下七年合约。
柯布兰（Isabella Colbran）
柯布兰是当时的首席女伶，音域极为宽广，是罕见的“轻盈女高音”（soprano sfogato），罗西尼为她量身订制了《英国女王伊丽莎白》《奥赛罗》《湖上女郎》等名作。
1822年3月，时年三十岁的罗西尼和三十七岁的柯布兰在家乡波隆那小教堂结婚。这位大姐大方地将她的财产分给小她七岁的老公，街头巷尾私下里都在议论罗西尼是为了钱财娶的柯布兰。1822年罗西尼为自己老婆写了《塞米拉米德》（Semiramide），这出描述传奇亚述女王的庄歌剧，也成为罗西尼最后一部意大利歌剧。接着柯布兰声音与身体皆走了下坡路，1824年告别了歌剧舞台，独自回到波隆那休养，然而与公婆关系非常糟糕，公公甚至写信说控诉恶媳妇气死了婆婆。
这时在巴黎享乐的罗西尼，1832年邂逅了上流社会的交际花奥利姆·培莉西耶（Olympe Pélissier），她是一位法国模特，是当时炙手可热的“真·茶花女”，大文豪巴尔札克都是她入幕之宾。培莉西耶很聪明地趁年老色衰之前，决定选择一位男人从良，最后挑上了大她七岁、又胖又病的罗西尼，培莉西耶不计身分地位，洗尽铅华悉心照看。1837年，罗西尼与柯布兰协议离婚，但仍维持着平和朋友关系，不过直到1845年柯布兰过世后隔年，两人才正式结婚。罗西尼的余生浑身是病，据说还有抑郁症，他自称：“除了子宫之外，凡是妇女的疾病我都患上了，”幸亏有培莉西耶的陪伴，才能活到当时算长寿的七十六岁高龄。
莫道“婊子无情，戏子无义”，罗西尼的两段婚姻，都应证了“侠义每多屠狗辈，由来侠女出风尘”之真谛。
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罗西尼的歌剧比他早走出意大利。直到1822年才首次出国，而不管是走到维也纳或伦敦，处处皆受欢迎，荷包也塞满了金币。
当时的奥地利首相梅特涅，在维罗纳举行同盟国会议，以“和声之神”名号邀请罗西尼光环加持。而法国的动作最积极，争取他前来巴黎管理当地的歌剧院，于是罗西尼大驾光临，首先送上的就是为了庆祝法王查理十世登基的歌剧《兰斯之旅》（Il Viaggio a Reims）。1826年罗西尼不想干了以后，法国皇室还特别创设了一个全新职位：国王首席作曲家暨法国声乐总监，年薪二万五千法郎，罗西尼欣然接受。
他写的第一出法语歌剧是《柯林斯之围城》（Le Siège de Corinthe），其实是把旧作偷天换日，接着又将《摩西在埃及》改为法语版，真正原创的法语歌剧则是1828年的《奥里伯爵》（Le Comte Ory）。当他准备谱写《威廉·退尔》（Guillaume Tell）时，与法国皇室的新合约发生问题。他隐隐暗示英、德、俄、乃至意大利都提出了更优渥的条件，借此勾起法国人的虚荣心，保住了饭碗。1829年8月3日，长达近五小时的《威廉·退尔》终于在巴黎歌剧院上演，据说观众的反应近乎歇斯底里，这时罗西尼也不过三十七岁，没人想得到，他已是生不出金鸡蛋的母鸡了。
此时距离罗西尼1868年过世，尚有三十九年。如此漫长的人生，为何不再写歌剧了？有人认为是1830年的七月革命爆发，让他感慨时不我予，尽管《威廉·退尔》开创了法国大歌剧的荣景，但却某种意义上违背了他创作的理念，更多人认为他是江郎才尽。因为罗西尼曾写信给朋友说：“我现在才察觉，以前写歌剧时，根本是那些优美的旋律自己来找我，现在要我去找它们，以我这懒散的个性，只能停止写作彻底放弃了。”（还是蛮有自知之明的）其实写完《威廉·退尔》后，罗西尼也有寻觅新剧本，只是日渐懒散。若是对照伊索寓言“蚂蚁与蚱蜢”，贝多芬、舒曼、门德尔松可算是劳心劳力的德国蚂蚁，而罗西尼根本就是不折不扣的意大利蚱蜢。
其实答案正是“懒”字无误。
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不写歌剧的罗西尼都在干嘛呢？既然不再为五斗米折腰，就做让自己开心的事吧！
他主要待在巴黎，偶尔回老家波隆那，或是在佛罗伦萨逍遥。由于身体不好，常常到处去泡温泉做SPA。1835年他访问比利时是他第一次搭火车，却被摇摇晃晃的火车吓到，从此只肯搭更颠簸的马车旅行。虽然不写歌剧了，罗西尼还是留下了晚期的两大经典巨作：1841年的《圣母悼歌》和1864年的《小庄严弥撒》。
1855年罗西尼重返巴黎，从1858年12月12日在自家举办“周末沙龙”（SamediSoirs），是巴黎上流社会最热的轰趴，每次都塞满上百人，以至于很多宾客只能挤在门口动弹不得，从大牌李斯特，到初出茅庐的比才、威尔第，甚至目中无人的瓦格纳也来参拜。罗西尼在沙龙上兴致一来弹弹琴唱唱歌，发懒时就交由圣·桑等晚辈。在这段时期创作的众多歌曲及钢琴曲，都叫做像是《酸辣鯷鱼酱》、《哮喘的研究》、《哎呀！好小一颗豌豆》这样无厘头的曲名，罗西尼把他们统称为“晚年的罪恶”。
最后一次“周末沙龙”在1868年9月26日举行，七十六岁的罗西尼已虚弱得几乎无法见客，身体极速恶化，肺炎让他痛苦不已，躺在床上喃喃自语只祈求圣母玛利亚赶紧带他走。11月13日晚上十一点，罗西尼年出妻子的名字后猝然过世。21日在全欧洲的哀悼之下，葬于巴黎的拉雪兹神父公墓，与著名音乐家肖邦、贝里尼的墓地相去不远。
拉雪兹神父公墓
然而，当时意大利政府则希望罗西尼的遗体能运回弗洛伦萨的圣十字圣殿，那是一座葬有但丁、伽利略、米开朗基罗、马基雅维利等伟人的教堂。原本应当准许遗孀培莉西耶死后和罗西尼同葬，然而意大利的规矩又不行，培莉西耶做了个伟大的决定：“我已享有这个名字给我带来的最高荣耀。”1887年，罗西尼死后九年，六千多群众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了巨大的唱诗班。在《摩西》的“祈祷”歌咏下重新葬于圣十字殿堂。
罗西尼最后安息之处
威尔第为了这位前辈，曾号召了其他十二位作曲家，共同谱写献给罗西尼的《安魂曲》。但最终只有威尔第完成了“拯救我”乐段，其他人则不了了之，果真受教于罗西尼的懒惰天性。
谁说音乐家一定是要是人格毫无缺点的伟人？谁说音乐一定得砥砺人心？罗西尼说了，音乐只有两种，一种是好的音乐，另一种是让人烦闷的音乐，感谢这位天才给我们永远听不腻的音乐，当然，还有美食……
本文部分来源于Muzik古典乐刊
原文有删减，版权归原作者所有
责任编辑：starling
活泼生动的管弦乐音响
流畅轻巧的旋律
率直畅快的节奏感
充满讽刺的愉快情节
罗西尼喜歌剧之最
《塞维利亚的理发师》
11月10日、12日登陆天津大剧院
法国剧作家博马舍在音乐界的影响力远超他的同行，他的“费加罗三部曲”中每一部都不止被一位作曲家改写成歌剧，最有名的莫过于莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》了。就好像阿加莎·克里斯蒂在系列小说中创造了波罗和马普尔两位大侦探，博马舍笔下的费加罗在三部作品中扮演了各异的角色。在这部作品中，费加罗就是那位“理发师”，他为了帮助好朋友实现自己的爱情和权贵进行斗智斗勇，最终取得胜利。罗西尼为这部作品写下了众多脍炙人口的旋律，包括畅快奔腾的序曲、幽默花哨的《快给大忙人让路》以及花腔女高音的代表曲目《我听到美妙的歌声》。有人认为罗西尼半生的喜剧细胞和作曲天才都集中在了这部作品中，之后再也没能写出那样简单好听、百看不厌的喜歌剧了。
——上海经典947主持人、橄榄古典音乐专栏作者 顾超
《塞维利亚的理发师》属于上演率最高歌剧之列，不夸张地说，作曲家罗西尼的名字正是因它而被后人熟知。尽管问世两百多年来批评的声音一直有，诸如在思想和情感上不够深刻、有太多的歌唱炫技，但无比美妙的旋律和笑料迭出的喜剧场面使它的魅力经久不衰。作为19世纪上半叶意大利美声歌剧时代的经典，它也是一代代歌唱家的心头之爱，罗西尼精心设计的高难度炫技段总会让他们赢得最热烈的掌声，观众则像喝了美酒似的喜笑颜开，心满意足。
——天津音乐学院教授 周小静
简单好听，百看不厌
上演率极高的心头之爱！
第四届天津国际歌剧舞剧节展演剧目
意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧
《塞维利亚的理发师》
Opera Il Barbiere di Siviglia
演出时间
11月10日&12日19:30，共2场
演出地点：天津大剧院 歌剧厅
票价：880/680/580/480/380/280元
切萨雷·斯特比尼根据博马舍的剧本
《费加罗三部曲》中第一部
同名剧本改编二幕歌剧
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脚本 切萨雷·斯特比尼根据博马舍的剧本《费加罗三部曲》中第一部同名剧本改编而成
Libretto Cesare Sterbini
作曲 焦阿基诺·罗西尼
Music Gioachino Rossini
演出 意大利新斯卡拉蒂交响乐团&意大利西西里合唱团
Perform Nuova Orchestra Scarlatti& Coro Lirico Siciliano
■主创团队 Staff
导演 普拉曼·卡尔特洛夫
Director ：Plamen Kartoloff
指挥 阿尔多·西西罗
Conductor：Aldo Sisillo
合唱指挥 弗朗西斯科·柯斯达
Chorus Master : Francesco Costa
布景/灯光 阿尔弗雷多·特洛伊斯
Sets/Light Designer Alfredo Troisi
服装 弗兰切斯卡·皮皮
Costumes：Francesca Pipi
■主演阵容 Cast
阿尔玛维瓦伯爵 乔治·尼克拉夫·苏尔达诺夫
Count d'Almaviva: Georgi Nikolaev Sultanov
巴托罗 马克·卡马斯特拉
Doctor Bartolo： Marco Camastra
罗西娜 艾莲娜·贝尔菲奥雷
Rosina：Elena Belfiore
费加罗 加比列尔·利比斯
Figaro：Gabriele Ribis
巴西利奥 卡洛·科伦巴拉
Basilio： Carlo Colombara
费欧雷罗 阿尔伯托·穆纳福
Fiorello: Alberto Munafò
贝塔 维多利亚纳·德·阿米奇斯
Berta: Vittoriana De Amicis
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售卖截止日期11月11日
—THE END—
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