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这部BBC豆瓣9.3高分纪录片,用一整集介绍这位作曲家……

2017-10-16 剧院君 天津大剧院


1637年,世界上第一座面向公众的歌剧院在威尼斯开张。在票房原动力的驱使下,这种最烧钱的艺术开始一步步迈向世俗化的商业市场经过启蒙运动的洗礼,歌剧逐渐褪去神圣的光环,坊间小人物跃升为主角。至此,高大上的贵族剧正式演变为华丽丽的肥皂剧!


▲二零一六年十二月十五、十七日《费加罗的婚礼》 摄于天津大剧院


《塞维利亚的理发师》11月10、12日将演 意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧


无论是去年曾在天津大剧院上演的莫扎特《费加罗的婚礼》,还是今年将演的罗西尼《塞维利亚的理发师》,主角都是同一个名为“费加罗”的理发师。尽管莫扎特是奥地利作曲家,但他的喜歌剧还是用意大利语谱写,意大利人的艺术感渗透到歌剧这门艺术的每个层面。



四百年来的意大利歌剧

究竟是怎样从1.0版升级到2.0版再升级到3.0版的呢?

还是请出一位意大利音乐家

带你游览这段辉煌的艺术史吧!



安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)1959年12月30日生于意大利的贝内文托(Benevento),13岁时随父母移民至美国。43岁时,帕帕诺开始担任英国皇家歌剧院的音乐总监,并成为皇家歌剧院管弦乐团历史上最年轻的首席指挥。



当帕帕诺走下指挥台,摇身一变成为BBC纪录片《意大利歌剧》中的主讲人时,他的演讲、表演、演奏、指挥天赋全部展现在观众面前,一切都让人觉得十分自然,因为这是一位长期指挥歌剧的意大利音乐家在为我们介绍其家乡的“非物质文化遗产”。



纪录片《意大利歌剧》自问世六年来,受到了世界各地观众的喜爱,更是有豆瓣9.3的高分,无论是骨灰级的歌剧迷还是原先对歌剧毫无兴趣的人,看完了这三集纪录片后都大呼过瘾。



确实,即便在BBC制作精良的各类纪录片中,这也是最为出色的系列之一。在本科生的音乐史课堂上,如果播放起这部纪录片,那些埋头玩游戏的同学都会忍不住放下手机,下课后还会问在哪里可以看到,追剧成瘾。其中第三集一整集的内容,都围绕着去年曾来津演出的《图兰朵》作曲家——普契尼展开……


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▲请在WIFI环境下观看 《意大利歌剧》第三集——普契尼的胜利 纪录片片段


(木有wifi请看文字版)

想想真是有点讽刺

最擅常为人声写作歌曲的作曲家

居然死于喉癌

1924年,普契尼去世

也代表着意大利歌剧鼎盛时期的消逝

但,还是让我们通过这部纪录片回顾一下

普契尼那不可思议的人生轨迹


《艺术家的生涯》剧照,11月16日&18日将演 意大利帕尔玛皇家歌剧院歌剧


伴随着他歌剧的成功,特别是《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》,普契尼成了千万富翁,常常把钱花在了名牌服饰、房子和跑车上。但是除了这些花边式的传记,更有音乐——这些引人注目的,亲切、热情有时甚至情色和狡猾的音乐。


歌剧在十九世纪晚期一直被一个人主导——


他的一系列作品为歌剧划下了定义:

一个戏剧兴奋与激情、荣耀、宏伟相结合的艺术

女人们请记住,威尔第歌剧里这样的男人不能爱!


歌剧成为代表意大利的标志性艺术

举国上下都希望下一位卓越的继承者出现


这个角色落到了普契尼身上

而他从头到脚都散发着现代气息

 


事实上,他是第一个被用电影胶片记录的作曲家

就是这个作曲家,将歌剧的视野扩大到意大利之外

这也使得他的音乐闻名海内外


坐在剧院里

你将体会到普契尼的个性.

曾经温柔、诗意、轻浮、绝望和激烈的情感.

接下来,通过领略他伟大的歌剧

将展现普契尼是如何通过掌控旋律

和管弦乐的色彩,来描绘各种

悲剧……喜剧……

和爱情。绝望的,无法得到的爱情。


▲《托斯卡》剧照,2013年摄于天津大剧院


▲二零一六年十二月《图兰朵》剧照

 

我们从巴黎的阁楼和咖啡馆开始说起

这里诞生了那些普契尼最著名的歌剧

没有其他歌剧能够比普契尼的《艺术家的生涯》

更能表达无法抑制的青春能量



他以自己——一个在米兰求学的的年轻人的经验,创造了一个关于四个时运不济的青年学生的故事:一个音乐家、一个诗人、一个哲学家和一个画家。


在故事中,普契尼,作为一个年轻的学生,以四个家伙分吃一条鲱鱼展开了歌剧的故事。普契尼带你进入到了韶华青年的世界,它能让每个人都回想起自己的那段岁月,这就是这部歌剧成功的秘诀。

 


1880年,作为一个岁的身无分文的学生,普契尼来到这里学习作曲——米兰,最具高雅,创新意识的意大利城市。米兰对年轻的普契尼,这个刚从托斯卡纳的卢卡走出来的年轻小伙子产生了巨大的影响在这里,最新的观念和最新的时尚揉合在一起。在写给他母亲的一封信中,普契尼写道:“米兰太美了,充满着青春的气息!”


意大利米兰斯卡拉剧院


普契尼以亨利·默格的小说《艺术家的生涯》为脚本。小说展现了一个艺术家的生活的各个场面,在这部小说里,普契尼找到了米兰的求学生涯期间那熟悉的咖啡馆和街店。这些都激发了作曲家的想象。

 


这里面没有什么限制,文词优美、生动——这就这部歌剧最值得称道的东西了。故事围绕四个住在一起的男生,我们都当过大学生,也都有同别人共住一幢公寓的经历,在《艺术家的生涯》中,他们就是我们能够理解和平常能接触到的人。

 

 

《艺术家的生涯》音乐源头可以在米兰音乐学院里找到。当时,年经的普契尼曾来这里学习,尽管他来自于一个身无分文的家庭,是由于他的母亲向玛格丽塔女王恳求,使年轻的普契尼获得了一份奖学金,得以进入意大利最顶级的音乐学校




据说,他的性格随和但是腼腆,也算不上模范学生,他总开小差而且好动,常在课堂上写信而不听讲。在他写给母亲的信中曾说到:“我在上戏剧文学课,无聊的要死!”但在那时,激发每个人想象力的并不是戏剧。来自于北欧的交响乐正成为风靡一时的音乐,音乐学校图书馆中,收藏着普契尼求学时创作的作品的手稿——

 

他的作品随想交响曲、交响前奏曲里虽然没有演唱,旋律感却是如此的强烈。

在《前奏交响曲》的结尾显然有瓦格纳的影子,听起来像是瓦格纳《漂泊的荷兰人》的结尾;而在《随想交响曲》中开头部分则是虚幻、庄重的行进曲式的风格,它的第二乐章,藏有一个小小的惊喜——



普契尼在他25岁的时候离开了音乐学院,而那首《随想交响曲》就是他的毕业作品。这部作品在首演后还获得了赞誉,一家报纸评论家预言普契尼将来会是一个伟大的交响乐作曲家。


但是普契尼还有其他的想法。歌剧界正在酝酿一场重大的改革,普契尼和他的学生,当时还是青年的作曲家彼特罗·马斯卡尼,正在向国外寻求创作灵感。


彼时,来自北欧的理查德·瓦格纳将歌剧视为完全的戏剧体验,音乐则被创作成一个无缝的整体。法国也传来了一些有吸引力的音乐想法,梅耶贝尔的歌剧结合了宏大的热情和巨大的奇景。当然还有同时代比才的“卡门现象”——


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玛利亚·卡拉斯唱的《哈巴涅拉》选自比才的《卡门》


威尔第歌剧中公主和宫殿已成过去。现在呈现在眼前的是谋杀犯、军火走私者、斗牛士等等朴实的人们。讲述的是真实的人和真实的事,而不是以前那些代表善恶的典型英雄人物。浪漫主义已经离场,而现实主义已经登场


▲《卡门》剧照 11月9日&10日上演 罗马歌剧院歌剧


意大利也在与时俱进。1880年作者乔瓦尼维尔加发表了一篇短篇故事《乡村骑士》,1888年,普契尼曾经的室友马斯卡尼把《乡村骑士》改编成歌剧,而这部经典也曾在天津大剧院上演。

 

二零一六年十二月十六日 歌剧《乡村骑士》 摄于天津大剧院

 

故事讲述了一个发生在西西里乡村关于激情、嫉妒、复仇的简单故事,却成为意大利真实主义文学的指路灯这里有最天然、最直接的东西,正是这些直接唤起意大利人的共鸣。音乐就在空中,当情感喷涌而出时,那些曲调变得特别有旋律感。是一部直抵人心的杰作,它不仅仅是角色关系的冲突,更是感情上的冲突。


《艺术家的生涯》并不是一部激烈的故事,它很凄美。普契尼把刺刀见红的暴力转变成谦虚却具有强烈悲剧感的爱情故事。



《艺术家的生涯》中的所有咏叹调在出现时都没有引子。如果你回忆一下威尔第的中期的那些歌剧他们都会为咏叹调设计一段引子,舞台导演也要设计场面,但是在《艺术家的生涯》中,咏叹调自然的对话在不知不觉地出现。

▼ “你那双冰冷的小手”(帕瓦罗蒂)


普契尼最超凡的能力之一就是在于,他写作手法绝对经济实用。这里没有什么煽情的、夸张的部分,管弦乐伴奏很细致,歌词也是那么地自然。



他们非常贫穷,但爱情能超越一切,甚至有人认为普契尼一定是坠入了爱河,因为你看,他懂得爱情是什么样的。但是年轻时代的幸福总是很短暂的,咪咪死于肺结核。他们朴实无华的初次见面,完美的回应了咪咪的逝去。


普契尼歌剧最权威的诠释者女高音瑞娜塔·斯科特:或许《艺术家的生涯》中最深刻的部分就是咪咪之死,我们知道死亡的到来。



我们甚至从一开始就知道死亡必定要降临到咪咪身上,这是最美丽,最伤感的时刻。我想,在普契尼任何一部歌剧里无出其右,这是最美丽的结局,因为它不是轰轰烈烈地结束的,每当我听到这个结束段落,我就会忍不住流泪……



没有人动,也没有人做任何事情。我认为这是纯粹的戏剧,它让观众无法控制自己的眼泪,你只有流泪。


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▲ 电影(安娜·奈瑞贝科/罗兰·维拉宗)


歌剧《艺术家的生涯》在1896年首次公演,公众的评价不一。有一则评论写道:“就像这部歌剧在别人的脑海里都没有什么印象一样,《艺术家的生涯》不会在我们的歌剧院的历史上留下印迹”."这将是一个怎样错误的评价呢?



今天,《艺术家的生涯》是歌剧演出季中

最常上演的作品之一



普契尼是歌剧史上“量少质高”的典型,一生留下了十部歌剧,但有三部全球最常上演的歌剧前十位,而其中最受欢迎的就是《艺术家的生涯》,有时也直译为《波西米亚人》。在意大利歌剧领域,除了《茶花女》,再没有这部呼声更高的作品了。故事是关于一群年轻艺术家多彩又心酸的故事,他们挣扎在社会的底层,有着自己的甜酸苦辣。或许是剧本激起了作曲家的共鸣,普契尼的音乐缠绵悱恻、感人至深,男女主角对唱《冰凉的小手》-《人们叫我咪咪》极尽渲染气氛之能事;连《漫步大街》这样的小曲儿也朗朗上口,几乎是看完了就能随意哼唱。普契尼的音乐写的并非是艺术家,而是每一位苦恼于现世的年轻人的心声。


——上海经典947主持人、橄榄古典音乐专栏作者  顾超



普契尼曾说,我就是愿意写那些生活在底层的不幸女性,让观众为她们的命运落泪。的确,几乎他每一部歌剧都有这样的角色,这样的情节,这样的效果。在《艺术家的生涯》中,绣花女咪咪遇到同样贫寒的诗人鲁道夫,爱情使他们走到一起,可贫穷的力量更加残酷,他们不得不在严冬告别,共同期待春天再会。可惜一切都结束在梦想中,当《人们叫我咪咪》的旋律再次出现,那个曾经对生活满怀憧憬的生命正悄然逝去,握着她冰凉的手,鲁道夫悲痛欲绝。与这一对悲剧爱人相对照的是另一对冤家,穷画家马切罗和歌女缪塞塔,他们总是吵吵闹闹又难舍难弃。这部歌剧写出了繁华巴黎的阴暗一面,令观众心有戚戚然。

——天津音乐学院教授 周小静



普契尼歌剧《艺术家的生涯》(1896年)是对来到大城市的文艺青年为爱情为理想而奋斗的生动写照。即使过去了111年,也许很多人仍然感慨:为什么大城市还这么少?这似乎与另一个问题成正比:为什么房租还这么贵!《艺术家的生涯》正是从这个现实问题开始了叙事。普契尼善于从困难出发,用旋律表达情感。靠缝补为生的咪咪和诗人鲁道夫是这部爱情戏的主角,他俩演唱的著名咏叹调《我的名字叫咪咪》《冰凉的小手》着实体现了没可能在一起的宿命。另一对配角歌手穆塞塔和画家马尔切洛虽然唱段不多,但无论如何不能忽略,尤其缪塞塔吸引前男友马切洛的咏叹调《当我独行》,是另一种嫌贫爱富的悲哀,但可听性似乎比主角还多了几分。

——音乐评论人  炎炎


爱情使他们走到一起

贫穷使他们在严冬告别

一部所有漂在大城市的年轻人

都心有同感的歌剧


第四届天津国际歌剧舞剧节展演剧目

意大利帕尔玛皇家歌剧院歌剧

《艺术家的生涯》

Opera La Bohème


演出时间

11月16日&18日19:30,共2场

演出地点:天津大剧院 歌剧厅

票价:880/680/580/480/380/280元 


朱塞佩·贾科萨和路易吉·伊利卡

根据法国剧作家亨利·穆尔杰的同名小说改编

普契尼作曲四幕歌剧

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脚本    朱塞佩·贾科萨和路易吉·伊利卡根据法国剧作家亨利·穆尔杰的同名小说改编而成

Libretto  Giuseppe Giacosa & Luigi Illica.


作曲    贾科莫·普契尼

Music   Giacomo Puccini 


演出  意大利新斯卡拉蒂交响乐团

Nuova Orchestra Sacrlatti


■主创团队 Staff

导演   马切洛·戈里戈罗夫

Director :Marcello Grigorov

指挥   朱塞佩·阿奎维瓦

Conductor:Giuseppe Acquaviva

合唱指挥  弗朗西斯科·柯斯达

Chorus Master : Francesco Costa

布景  尼卡·马尼亚尼

Sets   Nica Magnani

灯光  安德烈·波雷利

Light Designer  Andrea Borelli

服装  弗兰切斯卡·皮皮

Costumes:Francesca Pipi


■主演阵容 Cast

鲁道夫  亚列桑德罗·利贝拉托雷

Rodolfo: Alessandro Liberatore


咪咪   诺拉·安塞姆

Mimì:  Norah Amsellem


马尔切洛   加布里埃尔·利比斯 

Marcello:Gabriele Ribis


穆塞塔   罗萨纳·洛·格列科

Musetta:  Rosanna Lo Greco


舒纳尔  马克·卡马斯特拉   

Schaunard: Marco Camastra


柯林   尤金·斯拉尼米罗夫

Colline:Eugeniy Sranimirov



同时,帕尔玛皇家歌剧院还将带来

普契尼的前辈

威尔第歌剧《假面舞会》

是时候一探究竟了!


第四届天津国际歌剧舞剧节展演剧目

意大利帕尔玛皇家歌剧院歌剧

《假面舞会》

Opera Un Ballo In Maschera



演出时间

11月17日&19日19:30,共2场

演出地点:天津大剧院 歌剧厅

票价:880/680/580/480/380/280元 


安东尼奥·索玛根据法国剧作家

斯克里布《古斯塔夫三世》改编

朱塞佩·威尔第作曲三幕歌剧

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脚本    安东尼奥·索玛根据法国剧作家斯克里布创作的《古斯塔夫三世》改编

Libretto  Antonio Somma

作曲    朱塞佩·威尔第

Music   Giuseppe Verdi


演出  意大利新斯卡拉蒂交响乐团

Nuova Orchestra Sacrlatti


■主创团队 Staff

导演 马西莫·加斯帕隆

Director :Massimo Gasparon

指挥西蒙·克雷西奇

Conductor:Simon Krečič

合唱指挥  弗朗西斯科·柯斯达

Chorus Master : Francesco Costa


布景皮埃尔路易吉·萨马利塔尼

Sets   Pierluigi Samaritani

灯光安德烈·波雷利

Light Designer  Andrea Borelli

服装皮埃尔路易吉·萨马利塔尼

Costumes:Pierluigi Samaritani

■主演阵容 Cast

里卡多   皮耶罗·朱利亚奇

Riccardo:Piero Giuliacci


阿梅丽亚   拉法埃拉·安杰雷蒂

Amelia: Raffaella Angeletti


雷纳托  卡洛斯·阿玛盖尔

Renato: Carlos Almaguer


奥斯卡   维多利亚纳·德·阿米奇斯

Oscar:  Vittoriana De Amicis


乌丽卡   朱塞皮娜·皮恩蒂

Ulrica:Giuseppina Piunti


法官   格拉齐亚诺·杜尔索

Judge:  Graziano D’urso


西尔万诺  乔凡尼·卢卡·法依拉  

Silvano:  Giovanni Luca Failla


阿梅丽亚的仆人 洛萨里奥·克里斯塔迪

Amelia's servant: Rosario Cristaldi     

塞缪尔   阿尔伯托·穆纳福

Samuel:  Alberto Munafò


汤姆   里卡多·博斯克 

Tom:  Riccardo Bosco


第四届天津国际歌剧舞剧节

重·磅·来·袭

(点击海报查看全部看点)


其中11月将有六部歌剧轮番上演

一张“观演卡”一网打尽!

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2017第四届天津国际歌剧舞剧节

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6部歌剧

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售卖截止日期11月11日


THE END 

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天津大剧院

www.tjgtheatre.org

022-83882000/83882006

天津市河西区平江道58号增1号(文化中心内)

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