有声曲目单 | 一张魔力琴弓与两个世纪的欧洲音乐盛宴，法国小提琴家普拉西独奏音乐会将演
小提琴演奏家独自在舞台上，仅带着一把小提琴，没有麦克风，没有扩音器，没有配乐，一把能包容所有的心的琴弓，就能让他的听众屏息倾听：几乎什么都没有……奇迹就开始了。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c05468xud7n&width=500&height=375&auto=0弗雷德里克在市政厅的演出
表演者从舞蹈般的轻盈转到情绪的紧张，从戛然而止的和弦的深沉转到突然出现的音符的高亢。这就是本周日（明天，10月29日）即将登陆天津大剧院的一场奇特的演出——魔力琴弓：法国小提琴家弗雷德里克•普拉西独奏音乐。
弗雷德里克·普拉西
小提琴
本场演出囊括了多种类型的乐曲，致力于向欧洲古典音乐的多面性致敬。既有巴赫最深远的几首曲子，也有帕格尼尼最杰出的几首作品；接着，跟随维亚纳作曲家弗里茨•克莱斯勒诗意的乐曲、谢尔盖•普罗科菲耶夫的古怪音乐以及伊萨伊、马斯内或者拉威尔的一些见证了法国精神的富足、活力和创造性的现代乐曲作品，人们将在现代音乐世界中尽情的徜徉。
小提琴演奏家弗雷德里克•普拉西是在世界上最著名的法国艺术家之一，从小就被耶胡迪•梅纽因选中。他从那时开始至今已经录制了24张专辑，包括巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、贝多芬、德彪西、舒伯特以及柴科夫斯基等人的作品，在全世界50多个国家发行。
普拉西带着他的小提琴到处巡演，从印度到墨西哥，从越南到巴西，从南非到美国——从音乐厅到小教堂，从绿树成荫的藤架下到城堡的庭院以及修道院的回廊……截止目前，他已经在全世界五大洲举办了千余场音乐会，并与世界各大管弦乐队进行合作。雷德里克•普拉西目前在巴黎的埃克托•柏辽兹音乐学院任教，最近也在马尼拉、巴库、哈里法克斯和多伦多举办了大师班教学。而更让天津观众值得期待的是，此次他也将带来小提琴大师课——
16:00-17:00
家里有学小提琴的孩子
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壹个约定，壹个拨动心弦的瞬间
这里也许属于小众的味道
然而区别陈词滥调才是属于音乐的美好时光
唤醒你沉睡的耳朵
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再来听现场
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D小调第四号无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV1004
巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
巴赫是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三首组曲的形成为不规则, 但三首奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六首确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴哈意欲将这六首统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六首的安排不致太单调.
无伴奏小提琴奏鸣曲，Op.115
普罗科菲耶夫
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）。
普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果。古典线一方面来自于他对历史元素如古舞蹈的怀缅，另一方面则是他对传统的继承。但这种新古典主义的作品只有一部，就是他的《古典交响曲》。而现代线则彰显他对大胆的和声，不和谐音和新颖的和弦组合的偏好。这些作品已到达调性的底线。第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线。他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律。与之相对的是抒情线。普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。另外，他的作品中幽默和讽刺也并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响，这全赖其独特的配器，例如部分的小提琴和大号齐奏。
宣叙调和谐谑随想曲op.6
克莱斯勒
弗里茨·克莱斯勒，美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才，早期受到良好的音乐教育，曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯，逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍，1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于纽约。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使得这些作品得以迅速地广为流传。
另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯等人的小提琴协奏曲写装饰奏，为後世留下丰富的音乐资源。
《宣叙调与谐谑随想曲》应该算是克莱斯勒最鲜为人知的一首百分之百原创小提琴作品。克莱斯勒大部分小提琴作品都不是真正的原创作品，而是精彩至极的改编曲，要么根据奥地利民歌或其他当时流行的歌曲改编，要么是根据其它作曲家的作品改编。他的这些改编曲出版成乐谱很畅销，不但专业演奏家可以作为曲终奏雅的返场曲演奏，很多业余小提琴演奏者也可以演奏演奏，自娱自乐一番。
《宣叙调与谐谑随想曲》既不是根据任何其他作曲家的音乐改编，也不是以哪位古代知名作曲家之名写成，完全是克莱斯勒的原创作品，乐曲演奏时间虽然不足十分钟，但是却充满了丰富的小提琴演奏技术和丰富的戏剧性变化音乐。
一个演奏者的技术不够精湛，音乐感受情真不到位，这首曲子演奏出来就会非常无聊和难听。这也是这首曲子在音乐会和唱片里很少听到的原因，演奏好坏，一听即可知道，演奏者毫无办法掩饰自己的不足。
第四小提琴奏鸣曲
伊萨依
尤金·伊萨伊 比利时小提琴家、指挥家、作曲家(1858-1931)。有 “琴坛泰斗”之称。
伊萨伊 1858年 7月16日出生于比利时列日，他四岁时启蒙于他的父亲开始学习小提琴，1865年进入列日音乐院，在1873年进入巴黎音乐院跟随波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基(1835-1880)学习，并于1876-79年之间到布鲁塞尔跟随比利时小提琴家、作曲家维厄当(1820-1881) 学习。
伊萨伊曾任教於布鲁塞尔音乐学院有12年之久，并致力於发展法国与比利时的音乐。在1918-22年间，他曾任美国辛辛那提交响乐团的指挥，他同时也将法国与比利时的音乐带到这里，让当时仅演出德国作品的乐团也能尝试法、比的音乐。
第四小提琴奏鸣曲
第一乐章，主题开展、广阔，十分悦耳动听，像是一首男声咏叹调，虽没有强烈的激情，但旋律线条十分丰富，听后能给人以高雅和幸福之感，所以演奏时须按照八分音符打拍子才能塑造宽广的柔板风格。
第二乐章，快板，节奏严谨有力;生动、活跃的旋律还带有宽广的气势，强、弱固然要准确奏出，十六分音符的所有乐句，演奏时弓子必须保持相当的宽度，才能把那种宏伟、高大的形象表现出来。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
第四乐章，快板。旋律和节奏都像是一首小步舞曲，但必须拉得比小步舞曲稍为活跃些才富有感情。
第三小提琴奏鸣曲
快板，D小调，奏鸣曲式。第一主题浪漫而带忧郁，第二主题是与基调平行的F大调，略带舒曼色彩。发展部由钢琴基调属音持续音贯穿始终，整体飘散着黯淡气息。尾奏趋于平静，钢琴的上声部与小提琴挣扎着欲脱出忧郁气氛而欲罢不能。
慢板，D大调，3段体。以单用G线发出的小提琴柔美之歌开始，形同短歌。第二段形同经过部，第三段是第一段反复，一直是一种平静的持续。
充满感情的稍快板，升F小调，3段体，类似谐谑曲，有凄清之感，不像是幽默，倒像勉强隐忍痛苦。中段增强气势，为发展部形态。第三段为焦躁不安的三度与六度双音奏法，给人以喘息的感觉。极似回旋曲式。
田园小奏鸣曲
米约
达律斯·米约（1892年9月4日－1974年6月22日），犹太血统的法国作曲家，六人团成员之一。
米约生于普罗旺斯地区艾克斯一个犹太人家庭，1909年进入巴黎音乐学院，老师包括丹第和维多尔等。后来担任法国驻里约热内卢使馆随员。返回巴黎后成为包括了弗朗西斯·普朗克和阿尔蒂尔·奥涅格等人的六人团成员。1940年移居美国并在美国教书。1974年在日内瓦逝世。
米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《屋顶上的牛》（即《无事酒吧》）等。
《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。
24首随想曲选段
帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（1782.10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
帕格尼尼则为演奏家和作曲家们引入了更先进的技巧。通过他的贡献，小提琴作品的创作极大地丰富了。他的音乐具有非常丰富和高难度的指法和弓法以取悦听众，并对他当时的同行们构成挑战。他的音乐会作品中有连顿弓、和声、拨弦（双手），和丰富的音程（最多达到大十度）。帕格尼尼的作品不被认为是完美的对位法创作：（伊萨依曾抱怨说在帕格尼尼的音乐中钢琴和管弦乐伴奏太像吉他了，缺乏个性和对位）。但是，他将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。帕格尼尼同时也是一位杰出的吉他演奏家，并为这件乐器创作了超过200部作品。
帕格尼尼24首随想曲选段
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。
评论|Review
“不可思议的时刻”
——《法国进步报》
“令人惊讶同时又不可思议的”
——《法国西部报》
“和稀有的诗歌相联系的令人震惊的精湛技艺”
——《瓦尔晨报》
“高深的音乐演奏技巧，能够在他的音乐中找到灵魂”
——《晚间邮报》
“令人吃惊的技巧，了不起的弹奏技艺：所有四根琴弦，一张琴弓和五根手指能弹奏出来的乐曲都让人深深沉浸其中无法自拔”
——《法国电讯报》
一张琴弓的魔力：
一把小提琴,两个世纪欧洲音乐的盛宴。
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弗雷德里克的演出
官方微店
文惠卡
★★★★★
魔力琴弓
法国小提琴家弗雷德里克·普拉西独奏音乐会
Frederic Pelassy Recital
天津大剧院 音乐厅
2017年10月29日 （周日）19：30
票价：280（VIP）/180/120/80/50元
★★★★★
Program
曲目
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上半场
巴赫/D小调第四号无伴奏小提琴
奏鸣曲与组曲，BWV1004
Johann Sebastian BACH ( 1735-1782) Partita for solo violin n° 2 BWV 1004
allemanda
corrente
sarabanda
giga
ciaccona
普罗科菲耶夫/无伴奏小提琴奏鸣曲，Op.115
Sergei PROKOFIEV (1891-1953), sonate pour violon seul, Opus 115
moderato
andante
con brio
克莱斯勒/ 宣叙调和谐谑随想曲op.6
Fritz KREISLER (1875-1962), Récitativo und Scherzo-caprice op. 6
下半场
伊萨依/第四小提琴奏鸣曲
Eugène YSAYE (1858-1931), quatrième sonate pour violon seul dédiée à Fritz Kreisler
lento maestoso
quasi lento
presto ma non troppo
米约/田园小奏鸣曲
Darius MILHAUD (1892 – 1974), Sonatine Pastorale
伊萨依/第三小提琴奏鸣曲
Eugène YSAYE (1858-1931), "Ballade", troisième sonate pour violon seul dédiée à George Enescu, en un seul mouvement
帕格尼尼/24首随想曲选段
Niccolo PAGANINI (1782-1840), quelques “Caprices” de l'opus1
*曲目及顺序以演出当日为准
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魔力琴弓
法国小提琴家弗雷德里克·普拉西独奏音乐会
2017-10-29 19:30
音乐厅
￥280/180/120/80/50
北欧风情
丹麦北极光四重奏音乐会
2017-11-24 19:30
音乐厅
￥280/180/120/80/50
走进浪漫主义
法国查第格钢琴三重奏音乐会
2017-12-15 19:30
音乐厅
￥280/180/120/80/50
■天津大剧院“爱乐者说”
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Ⅰ.部分演出可购买学生票，购票方式戳这里：学生票 | 六部歌剧已种草？现在可购学生票！
Ⅱ.部分演出3-24岁“青少年之友”会员可享受家庭套票优惠（第二张半价双人套票/买二送一三人套票）3-24岁青少年大型成长计划，“青少年之友”最新动态发布！
Ⅲ.部分剧目可使用文惠卡
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Ⅴ.2017年5月1日至11月30日 每逢周二、六，凡持有银联钻石、白金信用卡(卡号以62开头)持卡人，通过天津大剧院官网使用银联线上方式支付买演出票，可尊享单笔订单6.2折（最高补贴上限150元，超出部分自付）。数量有限，先到先得！看完立省150元，6.2折你还不来！
IV.2017年9月25日至11月30日每日9:00-20:30，凡持有银联卡（卡号62开头）持卡人，在天津大剧院1号、10号票台，通过“银联二维码”扫码购票，可尊享单笔订单6.2折（最高补贴上线150元，超出部分自付）。单用户单日限享1次订单优惠，单用户每月限享4次优惠；数量有限，每日仅限62名额，先到先得。银联活动重磅升级，每天都有六二折！
—THE END—
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天津大剧院
www.tjgtheatre.org
022-83882000/83882006
天津市河西区平江道58号增1号（文化中心内）
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