【加座啦】叶嘉莹讲座太火爆，我们要在舞台上加座
时间：4月6日19:30， 地点：天津大剧院音乐厅
叶嘉莹——诗词的女儿 ，不老的先生
莲实有心应不死
人生易老梦偏痴
由于叶嘉莹老师的讲座实在太火爆，入场票已经都被领完了。叶老师知道后十分具有创意地说，那就让观众到舞台上，坐在我旁边听讲吧。就这样，我们开创了大剧院名家讲坛以来，除了“加座”、“站听”外，首创环绕式包围名家的听讲方式。
PS：天津大剧院的公益讲座中，受到“加座”欢迎的还有：白岩松、杨澜、于丹、李银河、冯远征....
突然有种想背着书包
去大剧院上课的冲动
只不过这次的老师换成了各种声名远播的名人学者
3月25日92岁叶嘉莹获得2015-2016年度“影响世界华人大奖”终身成就奖。
当晚，另一位终身成就奖获得者是中医药学家屠呦呦
以下原文刊登于[Time Out北京]
文/黄哲
谁是叶嘉莹？
1924年7月生于北京一书香世家，满族叶赫那拉氏后人，号迦陵。1941年从北平女二中考入辅仁大学国文系，师从诗词大家顾随教授。1948年随新婚丈夫赴台，后任台湾大学国文系教授。1969年定居加拿大，任不列颠哥伦比亚大学终身教授。1979年开始回国讲学。现为加拿大皇家学会院士、南开大学中华古典文化研究所所长、中央文史研究馆馆员。
其主要著作包括《迦陵论词丛稿》、《迦陵论诗丛稿》、《中国古典诗歌评论集》、《中国词学的现代观》等，为古典诗词在当代最重要的研习者和传播者之一。
讲述人：白先勇 1937年生，著名小说家、昆曲推广人。1957年转学台大外文系后，一直是国文系教员叶嘉莹的旁听生。其创办的《现代文学》，叶嘉莹也一直是主要撰稿人。自称晚年做“昆曲义工”，正是追随老师这位“诗词苦行僧”的弘法之路。
一株小荷傲风雨
忘了是本世纪哪年叶门师生聚会，叶先生从加拿大回来，我从美国，其他人也是天南海北聚到一起。气氛相当活跃，一群老人家聊起每个人的小名来。多喝了两杯的席慕蓉，斗胆问先生的小名——虽然学画画的她从未正式受教于先生，却因为血脉之亲（同为叶赫那拉氏）而最受宠爱。
“您问我啊，当然有啦！”还是那口半个多世纪来全台著名的京腔——当年每个台湾小朋友，都不会忘记广播里这位飘零来台的格格老师普及国语的“金口玉言”。叶先生晃动着一头白发，开心得就像小孩子，“我出生在农历六月，老北京荷花盛开的季节。做姑娘的时候，老家儿叫我小荷子。”据说她的生日，就是传说中荷花仙子的生日。
仿佛一下子回到了1957年9月的台大文学楼，第一次聆听她开口讲古典诗词课的日子。那间古老的教室塞满了人，闷热到不行，却挡不住我们这些旁听生从窗子里源源不断爬进去。等她将一首首古诗用唐音娓娓道来，整个世界安静了。在她的声音中，世界是那么美好。不夸张地说，从第一分钟开始，所有人盼望的只有一件事：下课铃啊，拜托你永远不要敲！
今年5月，先生任教的南开大学为她提前办了九十华诞暨研讨会。“白先勇，您到时候可得来啊！”您都发话了，弟子自然恭敬不如从命。会上，叶先生在南开的学生、如今也是教授的张侯萍告诉我，先生回国任教之初，恰逢全民求知的年代，不光全南开、甚至全天津的大学生们还有老师挤在南开中文系的课堂，只为聆听“迦陵词话”。系方无奈，为本系师生专发了盖章的听课证。结果，非但没挡住不速之客们，还促使他们纷纷练就了一手油印和刻萝卜的绝活。
可这位为先生做传的小张老师说：“叶先生熟谙古诗词中的儿女情长，可她这一生从来没有恋爱过。”令人扼腕，却的确如此。出身“旧道德、新教育”的先生，嫁了位国军文官，就此离开祖辈居住的北京。“我的一生都不是我选择的。但是谁让我结了婚呢？”嫁夫随夫、初为人母的天伦之乐没持续多久，师丈又被疑为“匪谍”投入监狱。为了一家人的生计，先生兼着三所大学和两所高中的国文课，晚上还要持家。
想起来那时拼命养家的她，对《现代文学》却每求必应，无偿写了那么多凝聚心血的好文章，我的心里也是蛮愧疚的。后来听说先生定居北美，女儿也都有了好归宿，我们都为她高兴。没想到她新婚的大女儿、女婿因车祸去世，谁都知道这对一位母亲的打击有多大。但坚强的先生却说：“顾随先生说过‘以悲观之心情过乐观之生活。以无生之觉悟做有生之事业’，历经世事无常，痛极以后我参悟 29 44559 29 13306 0 0 7800 0 0:00:05 0:00:01 0:00:04 7799。”
于是，她把余生所有的爱都给了中国诗词，毅然回国任教。《爱莲说》“出污泥而不染”，真的是先生的写照。有趣的是，她选择南开的一个重要原因，是因为居所旁边的马蹄湖，每到夏天都开满了美丽的荷花。
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腹有诗书心拳拳
5月天津一见，让我惊讶得很。我七十多岁已经忘东忘西，应邀作一小时报告，就累得不行。可九十的她，除了头发白了、眼睛花了，一身得体洋装，站在台上整三个小时，腰杆挺直语音铿锵，古诗词信手拈来出口成章，一切都和三十岁时一样。而且饭量仍那么好，还拉着我们逛街血拼，让早已服老的弟子们纷纷甘拜下风。
更让我们甘拜下风的是先生的工作强度。她至今仍然每天工作到深夜两点半，六点半准时起床吟诗。每年从加拿大回国，她总是带回十大箱文稿和录音，学生们整理后，她肯定都要再亲手整改一遍。
其实先生年轻时由于家世坎坷，身体并不好，“每天下课回来，一呼吸都有掏空般的隐痛，还要因没有做好家事，怀着负疚的心情面对夫权的责怨。可我真是热爱古典文学，只要一讲课就神采飞扬”。长庚校长包家驹兄是她的外甥，“印象里舅妈只是寄人篱下买菜烧饭、架着竹笼为孩子烘烤尿布的主妇”，没想到日后他为学校招聘国文教师，几乎所有人简历上都以“师从叶嘉莹教授”为最大荣耀。
于我而言，没有先生的启发就没有现在的我。还记得她讲刘禹锡《金陵怀古》，她将“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”与当时台湾的处境、历史背景相扣合。先生在台上以唐音念诗，朦胧中在我脑里就形成了人世沧桑、历史变迁的主题，为我日后的《台北人》种下最初的种子。
从我认识先生，就发现她一直有个习惯性手势：说到动情处，会一手虚虚握拳，逆时针向外缓缓旋动。她不老的奥秘，正是这拳拳的赤子之心。她甘做“诗词苦行僧”在全球推广古典诗词，“本不出于追求学问知识的用心，而是出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对我的感动和召唤”。等我也进入晚年，受先生感召做起“昆曲义工”，真的很神奇，发现自己居然也重返青春了。
先生为自己九十大寿作《浣溪沙》自贺，“‘莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。’如果人有来生，我就还做一个教师，还教古典诗词”。如果有来生，我还做您的学生，多高的窗户也爬，因为爬进您营造的美好梦境，就可以永远不醒了。
天津大剧院“当代学者大讲堂”系列
叶嘉莹教授
讲座主题
《要见天孙织锦成——谈我来南开大学任教的前后因缘》
时间：4月6日19:30，
地点：天津大剧院音乐厅
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大剧院全年艺术普及类讲座均为
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公 益 讲 座
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天津大剧院当代学者大讲堂系列讲座
2012年-2016年
天津大剧院“当代学者大讲堂”系列讲座从2012年开办至今走到第五个年头。白岩松、王蒙、郑小瑛、田沁鑫、过士行、孟京辉、李银河、史航等曾悉数亮相。
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2月24日 19：30 音乐厅
杨澜：艺术的场景
已讲过
资深传媒人士，阳光媒体集团和阳光文化基金会的联合创始人、主席。毕业于北京外国语大学，获英美语言文学学士学位；1990年至1994年担任中央电视台《正大综艺》节目主持人，并于 1994年获中国第一届主持人“金话筒奖”；之后，赴美 深造，就读于美国哥伦比亚大学国际及公共事务学院，获国际事务硕士学位；留美归来后，开创中国电视第一个深度高端访谈节目《杨澜工作室》（后改为《杨澜访谈录》），迄今《杨 澜访谈录》已访问过全球 800 余位著名人物，在全球华语观众中具有很高美誉度。2000年，杨澜与丈夫吴征开办了大中华区第一个历史人文电视频道---阳光卫视。2005 年，杨澜创办了主要针对中国都市女性的大型谈话节目《天下女人》。被福布斯评为全球最具影响力的 100 位女性之一。
3月2日 19：30 音乐厅
鲍元恺
已讲过
作曲家，音乐教育家。1957年入中央音乐学院附中学习长笛，1962年入中央音乐学院作曲系，师从苏夏、江定仙、杨儒怀、陈培勋、段平泰学习作曲和技术理论。历任天津音乐学院作曲系主任、台湾南华大学教授、厦门大学艺术研究所所长、中国音乐家协会创作委员会副主任、《音乐研究》编委、金钟奖音乐作品评委。是首批获得国务院特殊津贴的专家。鲍元恺的音乐创作坚持“人写，写人，为人写”的原则，把“以西方音乐形式展现中国传统音乐”作为创作重点。他的作品频繁在海峡两岸和亚洲、大洋洲、南北美洲、东西欧洲和南非由国内外交响乐团演出，并由多家机构出版唱片。经教育部审定，中国大陆小学、初中、高中的音乐课本，均选有鲍元恺作品。鲍元恺在海峡两岸从教四十余年。在专业教学方面，他的许多学生已经成为蜚声乐坛的作曲家或音乐教育家。
3月16日 19：30 音乐厅
唐师曾
已讲过
唐师曾，毕业于汤姆森国际新闻培训中心，中国作家协会会员，中国摄影家协会会员。现任新华社主任记者，装甲兵学院研究员，荣誉陆军上校，美国柯达联网职业摄影师。几年来，洪水、大火、地震、骚乱、瘟疫、战争......唐师曾多次冒生命危险亲临一线采访，为新华社拍摄了上万张珍贵照片。在完成新华社图片文字发稿任务之余，唐师曾在《世界博览》等报刊发表文字数十万字。2001年5月4日，当选“全国十大新锐青年”。《人民日报》、《中国青年报》、《中华英才》、《参考消息》、《经济参考报》、《北京日报》、《北京青年报》、香港《影像中国》画报、《中国青年》、 德国《鲁尔日报》、《香港商报》、《约旦时报》、《埃及华夫脱报》、《以色列消息报》、路透社电讯、法新社电讯、北京电视台、中央人民广播电台、全国有线电视网、中央电视台、北京人民广播电台、香港卫视等近百家传媒多次报道过他的传奇。
3月31日 19：30 小剧场
【延展单元】
彼德·利兹大师课
国际著名音乐大师，钢琴家、作曲家、指挥家;乐圣贝多芬传世第五代嫡系弟子;享有“钢琴之王李斯特再世”的盛誉，拥有高超的演绎技巧。彼德·利兹五岁开始学琴，后进入比利时皇家音乐学院主修钢琴和室内乐，以第一名最高级荣誉成绩毕业。之后在著名的巴黎师范音乐学院与萨尔兹堡莫扎特音乐学院继续深造，获得了最高级演奏家文凭。现在担任“雷协悌兹基国际钢琴大赛”的艺术总监、评审团主席，是国际知名马可波罗唱片公司的艺术家。
4月13日 19：30 小剧场
周海宏
博士、教授、博士生导师、全国音乐心理学学会副会长、国家教育考试指导委员会委员、教育部高等学校教学指导委员会音乐舞蹈委员会副主任委员。现任中央音乐学院副院长。著名音乐美学家、音乐心理学、教育学家。长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作，成就卓著。近年来致力于严肃音乐普及工作，经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学、中科院研究生院、复旦大学等高校、各大部委、企业等等举行讲座，受到广泛好评。
4月6日 19：30 音乐厅
叶嘉莹
叶嘉莹，号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任教授、美国、及哥伦比亚大学、加拿大不列颠哥伦比亚大学，并受聘于国内多所大学客座教授及文学所名誉研究员。2012年6月被聘任为馆员 。2015年10月18日，阿尔伯塔大学授予叶嘉莹荣誉博士学位，成为该校文学荣誉博士。
4月27日 19：30 音乐厅
钱世锦
毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业，任上海芭蕾舞团管弦乐队演奏员近二十年，曾为剧团撰写了《玫瑰》、《魂》等芭蕾舞剧文学台本。后历任上海交响乐团总经理；上海对外文化交流公司副总经理；上海大剧院副总经理、艺术总监、艺术顾问；国家大剧院特邀顾问；上海国际艺术节艺术顾问。在上海大剧院工作期间率先实践了经典歌剧《阿依达》、《浮士德》、《飘泊的荷兰人》以及经典音乐剧《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀》、《发胶》、《歌舞青春》等剧目在中国的首演。已出版的著作有《世界芭蕾舞剧欣赏》、《走进上海大剧院》、《音乐剧在上海》（部分执笔）、《大剧院台前幕后》、《芭蕾欣赏十八讲》现任苏州文化中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授、中国音乐剧协会顾问。
5月4日 19：30 音乐厅
【延展单元】
李东
毕业于北京电影学院文学系，中国国家话剧院制作人、项目运营中心主任、国家一级演出监督。曾制作田沁鑫导演话剧 《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《北京法源寺》等；曾任音乐剧《白头叶猴》、《电影之歌》，京剧《宰相刘罗锅》、《关圣》；昆曲 《一六九九•桃花扇》；粤剧 《广府华彩》；舞台剧《战马》、《理查三世》、《青春禁忌游戏》、《青春万岁》、《见人说人话》、《最后一个情圣》等剧目制作人，并曾制作电视剧《大法庭》 《向左走向右走》 《生死桥》 《长江一号》等。曾获第七届全国话剧文化奖•话剧金狮奖“经营管理奖”、第九届中国话剧金狮奖“杰出制作人奖”、上海戏剧谷--壹戏剧大赏年度最佳制作人奖。
5月26日 19：30 音乐厅
林宏鸣
现任上海东方艺术中心总经理，上海市人大代表。兼任上海文化发展基金会专家评审委员、上海市重大文化活动咨询评估专家、上海大学硕士研究生导师、上海音乐学院特聘教授、亚洲文化推展联盟理事、中国演出行业协会常务理事兼剧场专业委员会副主任、中国文化管理协会演艺工作委员会副会长、上海市演出行业协会副会长兼剧场专业委员会主任、上海市科学学研究会副理事长、《东方艺术》杂志总编。林宏鸣从事文化艺术管理工作近达30年，先后担任过上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长。曾率团举行了上海京剧万里行，主抓创排了新编历史京剧《贞观盛事》、新编神话京剧《宝莲灯》、现代京剧《热血悲情》和《映山红》等剧目，先后获首届“新世纪上海戏剧大奖”、第三届中国京剧艺术节金奖第一名，第十届文华大奖（榜首），并为上海夺得了第一个中国艺术节大奖。担任原创歌剧《赌命》，经典歌剧《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》、《茶花女》、《卡门》、《奥赛罗》、《托斯卡》及清唱剧与舞蹈《卡尔米那·布拉那》的总策划、总监制、总统筹，仅用两年时间把公认最困难的上海歌剧院的演出收入跃升为全国第二。
6月1日 19：30 小剧场
瓦里科夫斯基
波兰最炙手可热的中生代导演。瓦里科夫斯基1962年生于波兰什切青市，先后在克拉科夫修读历史、哲学、罗曼语，在巴黎索邦大学修读历史与戏剧，又在位于克拉科夫的国家戏剧学院学习戏剧导演，克里斯蒂安·陆帕是他的老师之一。读书期间，他协助著名导演让-皮尔·加尼耶、克里斯蒂安·陆帕、彼得·布鲁克制作多部作品。完成学业后，瓦里科夫斯基在波兰及世界各地的许多剧场担任导演。1999年，他开始在TR华沙剧团的前身——品种剧团全职工作，制作的七部作品在波兰内外广获赞誉，常获邀到法国阿维尼翁等重要国际艺术节演出。同时他也在其他国家执导戏剧，如札格雷布、伯恩、尼斯、阿姆斯特丹、汉诺威及巴黎等城市。此外他也经常在巴黎、马德里、慕尼黑等地最具声望的剧院执导歌剧。2008年瓦里科夫斯基在华沙创立华沙新剧团并担任艺术总监。至今已执导《阿波隆尼亚》（2009）、《结局》（2010）、《莎士比亚——非洲故事》（2011）及《卡巴雷特·华沙》（2013）四部作品。
6月22日 19：30 音乐厅
奥斯特玛雅
托马斯•奥斯特玛雅生于1968年，是目前欧洲当代首屈一指的戏剧导演，他导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调，同时又通过精准却出乎意料的戏剧表达赋予剧作强烈的象征力量；奥斯特玛雅现任柏林邵宾纳剧院艺术总监，并曾担任法国阿维尼翁戏剧节的艺术总监。其作品集中表现当代生活中的真实与残酷，关注社会边缘。即便是《玩偶之家》、《丹东之死》这样的经典，奥斯特玛雅也对其进行大胆的改编与重构，直面当代现实。在导演风格上，他受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系，强调戏剧节奏。
9月14日 19：30 音乐厅
韩晓波
天津音乐学院教授，知名乐评人，专栏作家，唱片收藏家。中国科技大学近代物理和科技情报专业理学学士、北京师范大学新闻学专业文学硕士，高级编辑。原为天津新闻界著名记者，历任天津日报文艺部编辑，每日新报专刊部主任、评论部主任、首席评论员。曾获得中国新闻奖副刊作品金奖及天津市好新闻一等奖。是天津市新闻名专栏“每日新说”的主要创办者和长期负责人，国内多家平面媒体和广电媒体的特约评论员，以文理兼通、视野广阔和视角独特见长，尤擅文化、艺术、科技、教育、体育等领域的评论。出版有《韩晓波艺术评论集》（2011年）、《韩晓波新闻评论集》（2010年）、《凝固乐章--经典激光唱片点评》（1997年）、《卖掉文章买音乐》（1997年）等多部著作。现于每日新报开办个人专栏“韩士索隐”、“与教授聊天”，于《演界》杂志开办个人专栏“聆听古典”等。曾连续11年担任天津音乐学院客座教授，2013年起任全职教授，同年始为天津市政府“高端演出项目财政补贴评审专家组”成员。
9月21日 19:30 音乐厅
郑小瑛
1929年出生在福建永定，中国著名女，建国后第一位女指挥家。，曾任首席指挥、中央音乐学院指挥系主任，是爱乐女乐团的音乐总监和创办人之一，并任家协会的。1978年以来，她常担任国家重要演出的指挥,并指挥演出了中外歌剧《茶花女》、《夕鹤》、《卡门》等，指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。曾获文化部直属文艺团体评比优秀指挥一等奖,、文学艺术荣誉勋章等。英国剑国际传记中心和多项国际名人录都收录了她的传记。
10月5日 19：30 音乐厅
赵汝蘅
中国芭蕾舞舞蹈艺术家，国家一级演员。1961年加入中国国家芭蕾舞团，曾主演《天鹅湖》、《仙女们》、《吉赛尔》及《红色娘子军》等大型舞剧。现为中国国家大剧院艺术委员会舞蹈总监，中国舞蹈家协会第九届主席。在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。多次担任国际芭蕾舞大赛的评委。代表作有《吉赛尔》、《红色娘子军》、《仙女》等。
10月12日 19：30 音乐厅
龚克
现任南开大学校长，工学博士，教授，博士生导师，俄罗斯宇航科学院外籍。1982年毕业于电子工程系，后由教育部派遣出国留学，在奥地利格拉茨技术大学通信与传播研究所获技术科学博士学位。2001年获选俄罗斯宇航科学院外籍院士。1987年回国到电子工程系工作，1994年晋升教授。曾任副院长、电子工程系主任、微波与数字通信国家重点实验室主任、宇航技术研究中心主任，清华大学副校长，信息学院院长，清华信息科学技术国家实验室主任。后任天津大学校长。中国科协常委。现任董事长。曾获技术发明二等奖、、北京市科技进步一等奖,、 国家教委科技进步三等奖、国际电气电子工程师协会特别贡献奖等。
10月19日 19：30 音乐厅
张蓓荔
音乐学教授，天津音乐学院艺术管理系主任，中国艺术管理教育学会常务副主席，全国艺术管理专业委员会副会长，艺术管理学科带头人。1999.9-2000.2年，张蓓荔教授作为访问学者在圣彼得堡音乐学院和柴科夫斯基音乐学院举办《中国作曲家的发展道路》系列学术讲座，并作《小提琴大师格拉奇与他的室内管弦乐团》专题研究，发表文章《格拉奇与他的集体》。2002年作为国际特约观察员参加了第12届柴可夫斯基国际音乐比赛全程，发表文章《发展中国独特演奏风格——第12届柴可夫斯基国际音乐比赛评述》。 2009年以来，应邀在许多欧美著名艺术院校举行学术讲座，如德国汉堡音乐与戏剧大学、科隆音乐与舞蹈大学、美国哥伦比亚大学等；带领天津音乐学院艺术管理系师生出席国际主流艺术节并对其进行深入调研；并与世界主要的歌剧院、音乐厅和唱片公司等艺术机构座谈交流。
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