这部电影，可以说的不仅仅是尺度
即将上映的《心理罪之城市之光》并不是一部完美的电影，但它的出现，却值得鼓励。
中国有没有犯罪类型片？有，但若谈及犯罪类型片的成熟度，我们确实还差很多。这中间的设置与遗憾，相信每个人都清楚。所以，在主流犯罪片领域，多几部这样的电影，总不是坏事。
正如其制片人所说，如果这部电影成功了，那么以后国内是不是会有更多人勇于尝试这个题材？总是需要有更多的影片把限制打破，哪怕只有一点。
因为影片上周末已经做了点映，很多人也都看过了。大家都说这部电影很大程度上尊重了原著，这本身就是一个突破，因为你能在原著里读到不少“反套路”的东西，而要把这些内容电影化就更不容易。
雷米的原著与其说是推理小说，不如说是犯罪小说，他的很多笔墨都花在了人物的塑造、氛围的烘托上，里面关于犯罪、正义、以暴制暴的探讨，也更多在社会层面。所以，你会看到内心挣扎的侦探，并辅以相当猎奇和血腥的犯罪场面。其实有些设定会带点日系犯罪的感觉，而这些血腥和猎奇的，很多也都在《心理罪之城市之光》中找得到。
犯罪场面是这部电影最大的噱头。基本上，案发现场的仪式感都被保留下来了：
在教室里做着习题而死的教师。
被塞在灌满羊水的水囊的不孝子。
被活活烧死的无良司机。
即使抛开这些相当还原的杀人桥段，整部电影前半部分，基调也都是相当黑暗和压抑的。
刻意做出录像带质感的死亡现场还原。
在恐怖片中经常会用到的快速剪辑以及惨绿打光。
乍一眼看到，还真有点让人头皮发麻。这样的尺度与视觉冲击，在国内主流院线中，还是比较难见的（相比较而言，国产罪案网剧反而因为一些原因，尺度更大）。
雷米的原著《心理罪》包括番外已经出了五本，版权也分别卖给了几家公司，但《城市之光》导演徐纪周和雷米的关系尤其特别。
他早在2012年就买下了这本书的版权，还和雷米在微博上你来我往交上了网友。雷米自己也承认，在这部电影的制作过程中，他参与得比较多。
同时，这部电影在角色设置上，也很有特点。这部电影的不少角色，其实形象都有别于非黑即白的刻板印象，他们的立场是暧昧不明的。
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之前有出过一版黑白人物预告，每位主演都会念一段独白，大家可以感受一下。而且，在这个预告里阮经天使用的是原声。他其实发音还算标准，而且台词功底很不错，最终成片给他找了配音，多少有点遗憾，可能还是为了权衡港台腔的问题吧，也是没办法。
邓超饰演的方木，导演形容这个人“事业和情感都处在一个巨大的泥沼中，无法自拔”。
自《神探夏洛克》兴起之后，我们大概已经在银幕上看到了一百个高大英俊、学识渊博、自负、有强迫症的反社会天才神探了。这样一个深陷中年危机的方木，最后甚至无奈到要以自己换取真相，围绕在角色身上的无奈感，怎么也算得上其中一股清流吧。
邓超自己设计了这个灰白头发、蓄胡须、戴眼镜的颓废造型，甚至精益求精到试了几十种镜框和镜片，以确保镜片反射出来的方木的眼神，是他想要的效果。
在采访中，邓超提到自己一度入戏到真的很“恨江亚”，和阮经天对戏时，两个人都是实打。一场戏拍下来，整个头都是肿的。
邓超甚至吃了真的避孕套，因为他觉得“那就是方木做得出来的事情”；虽然剧组也准备了道具，但他总觉得那样不够真实。
阮经天也在采访中提到，他其实很讨厌工作态度不认真的人，如果看到有人在片场玩手机就会炸毛。但是这样一个人，却曾经向邓超认真道谢，说“谢谢你，还愿意这样演戏”。
他也打趣地说和邓超对戏是“很有爱的”，这种爱当然不是角色之间的爱，显然角色之间只有恨；这是两个演员之间惺惺相惜的爱。
而阮经天扮演的反派江亚，角色反差甚至比邓超还要大。他压抑自我、阴柔、冷酷，是一个总躲在角落的不起眼的人。
尤其是，我们在上周的观影团映后交流，见到了活的阮经天。短发，阳光，很有亲和力，甚至很幽默。
当时给我们印象最深的就是，他反复称自己为好人，即便在现在，他仍然认为自己是好人，并且还大谈了一通我们要尊受秩序、维护公平的言论，一时有点人戏合一了。
阮经天在映后访谈中提到，他借鉴了许多犯罪电影里的疯狂人格，比如《蝙蝠侠》《看见恶魔》《老男孩》《汉尼拔》，但最终都没有直接把他们变成江亚。
相反他很有心得的一点是，真实的坏人可能并不是凶神恶煞的样子，最有可能伤害到你，反而是你的朋友，你身边的人，是让你感觉毫无威胁的人。
所以他最终呈现出的江亚，给人最大的感受其实是“路人”。虽然有一点癫狂，也有一点脆弱，但是他站在阳光下的时候，真的是毫不起眼。
文淇在影片中再次扮演了一位曾经遭到性侵的少女。虽然此前在《嘉年华》和《血观音》她扮演的都是类似的角色，但在这样一部更为主流的犯罪电影里，直面女童性侵这一话题，还是值得鼓励。
她的表现依然让人眼前一亮。虽然戏份不多，但是足够有记忆点。很成功地拿捏住了一个满身是刺的少女和她内心的柔软。这样刁蛮的角色很容易招人烦，但她却让人心疼。
另外两个还想提一下的黄金配角，则是余皑磊和郭京飞。
之前我们也特别写过一篇文章来聊余皑磊，几乎是演什么就像什么的一个人，这一次也完美地扮演了方木的左臂右膀，一个非常可靠的刑警。
但这个角色也并不是完全光伟正的，在他身上也依然有内心的阴霾，在这里就不多剧透了。
而郭京飞则演出了一个反面人物的可悲和可怜。他是受害人之一，一个无良律师，乍一看之下十分欠揍，为了钱随便为坏人辩护，造型也是十分高高在上的精英。
但是当这个人真的被绑了一身炸药、眼睁睁地要看着自己死去的时候，作为观众的我们，还是要直面“身为帮凶”的压迫感。
郭京飞的表演会让你感受到，即使是这样一个毫无公德心的人，也并不是全无可取之处。他没有被吓成一个脓包，相反，他保持了最后的姿态，甚至要方木等人尽早撤离。他愿意为自己的行为负责。
他死前的最后一句话并不是求饶或者哭诉，而是说“这毫无意义”。
实际上，看到这里，你大概也会明白，为什么江亚需要被绳之于法，而作为警察的方木，才是真正的“城市之光”。
即使抱着再正义的目的，江亚所做的事情，依然是杀人。他杀死的，都是活生生的人啊。
《城市之光》借由江亚这样一个角色，探讨了所谓“黑暗的正义”。
在好莱坞或日本等很多国家，关于“黑暗正义”的探讨，都并不稀奇。其实我们看过很多影片，都曾经聊过黑暗正义以及私刑执法。而关于黑暗正义的探讨，也一直是个颇多争议的话题，相信很多人也都有自己的观点。
但这样一个颇具有现实意义的话题，在国内影视作品中，确实很少聊起。
江亚有一句台词：“在法律的缝隙里，还有一大片弱肉强食的世界。”他不满于这样的丛林法则，所以他要代替法律，来行使惩罚者的职责。
在一部中规中矩的犯罪类型片里，加入这样颇具社会意义的思考，倒也难得。
可惜，与恶龙缠斗的人，最终也会成为恶龙。
当江亚在设计复杂的、充满仪式感的现场的时候，当他看着受害人一点点死去、就好像逃不出他手掌心的小白鼠的时候，他是享受杀戮的。
这一刻的他，已经不是伸张正义的城市之光了，他只是一个享受杀戮、也享受暴力的人。
他已经被深渊吞噬。
我们可以从这部电影里，看到不少成熟的犯罪类型片的影子，例如许多人都会想到的《七宗罪》《蝙蝠侠：黑暗骑士》，有着同样的故事内核；而诸如《老男孩》之类的韩国犯罪片对于黑暗与血腥风格的描述，《城市之光》这样的电影应该也有所借鉴。
与好莱坞或韩国的成熟类型片相比，《城市之光》确实有差距。不得不承认，想在这样一片诸多限制的土壤上，带来一部大玩黑色醉的犯罪电影，并见到观众，确实就很不容易。主创也多次感叹了过程的艰难，包括本片档期的变化。这也使得最终成片，总会有些许遗憾。
例如，正如我们之前所说，雷米的原著更接近一部犯罪小说，实际上推理本身就是短板，而这一弱项在电影里又被放大。为了体现出方木的天才，警队犯了很多低级错误。
例如在影片前半部分，非常简单的调虎离山之计，居然也让他们中招；或者竟然没有检查尸体外羊水的成分。这些细微的逻辑问题，都很容易让观众感到出戏。
某种程度上，这部电影的前后风格变化还是有点大。从江亚自首的那一刻开始，这就不再是一部悬疑电影，反而变成了两人的对决。
不过，从反派选择了阮经天开始，这部电影就注定了不是以悬疑为重。毕竟，每一个走进电影院的人其实都已经知道了凶手是谁。而影片的重点，也正是后半部分这两个人之间的犯罪心理博弈。
美中不足的是，江亚的形象变化跨度也略显突兀，从前半部分的高智商玩家，突然变得歇斯底里和疯狂，这也让他显得有些脸谱化。
当然，大概很多人也会诟病结局的处理。其实很容易看出来，最后剧情是出现了两次重要反转，但是却碍于其他原因，不得不做一些妥协。就好像最终的正能量处理，也自然有他的含义和目的。
或许在现在，拍这样的电影注定只能在层层限制中寻求突破。但，总归要有人愿意尝试。
就好像今年所有的国产犯罪片，我都会有意给出更好的评价。正因为，相比那些歌舞升平的爱情喜剧与架空的大片，这样的现实犯罪题材无疑限制更多，难度也更大。所以，才更需要有人肯定，哪怕，他们只是有小小的突破。
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