全面开售 | 秋季高雅艺术舞台影像展

十一假期一过，2020的余额就不足四分之一啦。看看自己干瘪的票夹和并没有因此而膨胀起来的钱夹，是不是该趁着丰收的季节，赶紧把年前立的flag挽救一下？今年的第一场舞剧可能已被你收入囊中，那第一场芭蕾呢？第一场歌剧呢？话剧呢？贴心的中间2020秋季高雅艺术舞台影像展此刻登场！从10月17日开始一直到12月，我们将在每个周六下午和晚上为大家带来2部国外的高清舞台影像。
英国皇家歌剧院的每一部自然都是重磅精品，现代芭蕾编舞大师麦克米兰的英皇专属代表作《梅耶林》、古早人机之恋的科幻浪漫芭蕾喜剧《葛蓓莉亚》、从肖斯塔科维奇到英国国民作曲家埃尔加的音乐加持的现代芭蕾三联作《协奏曲·谜语变奏曲·雷蒙达第三幕》、还有莫扎特的经典歌剧《唐·璜》，每一部都将刷新你对英皇的认知。舞！舞！舞！跳舞就是生命的意义！马修·伯恩万众期待的新作《红舞鞋》和去年的口碑之王——男鹅版《天鹅湖》也将加入“英伦舞蹈”的豪华观影套餐。除此之外，当代芭蕾编舞大师罗曼斯基的莫斯科大剧院看家之作《海盗》，以及人气颇高的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》同样也在此次影展的片单之中。
在10月17日影展首日，我们将带来上面提到的英皇《梅耶林》和马修·伯恩《红舞鞋》。错综复杂的人物关系、风云诡谲的时代背景、权力与情感纠缠在一起的“虐恋”悲剧……听起来像是马修·伯恩会感兴趣的题材？这恰恰是《梅耶林》所描绘的19世纪末奥匈帝国的宫廷恋情，爱情与政治互为表里，在以自杀收场的爱情墓碑上，我们同样也能看见即将为奥匈帝国所响起的丧钟。另一座以自杀收场的爱情墓碑便是《红舞鞋》，在这出从舞台出发的恋情里，爱情与事业相互角力，你会选择成为一个独立的女性，还是一个合格的恋人？这部“关于芭蕾的芭蕾”在银幕上诞生半个世纪之后，依然对当下的我们发出直击心灵的叩问。爱情和自由究竟如何取舍，这个古老的命题在《梅耶林》和《红舞鞋》里，将得到全新的阐释。
这个秋天，让我们在银幕上相约中间~

单人票价：120元/场/张

中间剧场会员价：100元/场/张

单人单日两场票价：200元/套

中间剧场会员价：180元/套

放映场地：中间剧场A厅

购票：点击下方链接即可进入中间剧场小程序购买购票，放映当天凭下单姓名+手机号，中间影院前台取票入场。票类售出不退不换请慎重考虑。参与本活动入场请配合工作人员测量体温，体温超过37.3者禁止入内，并全程佩戴口罩。

英国现代芭蕾的杰出代表 编舞大师肯尼斯·麦克米兰惊艳凄美的典范之作 英国皇家芭蕾舞团高清影像呈现 《梅耶林》 Mayerling

英国皇家芭蕾舞团前艺术总监肯尼斯·麦克米兰（Kenneth MacMillan）创作于1978年的传世经典《梅耶林》，是英皇的独家保留剧目，也被视作英国现代芭蕾的杰出代表；而剧中的鲁道夫王子一角，也成为芭蕾史上对技巧与表演要求最高的男性角色之一，先后被大卫·沃尔、爱德华·沃森、鲍鲁宁等杰出舞者演绎过。

本版制作录制于2018年编舞大师麦克米兰逝世25周年之际，舞团明星首席史蒂文·麦克雷（Steven McRae）与萨拉·兰姆（Sarah Lamb）搭档，共同演绎这部激情迸发的旷世悲剧。编曲约翰·兰奇贝利（John Lanchbery）大量选取李斯特深入人心的音乐，华丽的复古舞台设计再现了维也纳宫廷的恢弘气度。

舞剧《梅耶林》取材于历史上曾被奥匈帝国王室试图掩盖的真实“丑闻”：鲁道夫王子自幼与父亲约瑟夫一世、母亲伊丽莎白（茜茜公主）关系紧张，成年后他接受了与斯蒂芬妮公主的政治联姻，却依旧风流成性，与贵族少女玛丽·维茨拉结识后，更是走上自毁之路，最终在皇家猎舍梅耶林中和情人共赴黄泉。

马修·伯恩再度将经典歌舞片改编舞剧 两座奥利弗奖，豪华卡司阵容 演绎“为艺术，为爱情”的动人故事 马修·伯恩新冒险舞团 芭蕾舞剧《红舞鞋》 The Red Shoes

怀揣舞蹈梦想的佩吉是伦敦东区一家舞团里一颗冉冉升起的新星，却深受事业与爱情不可兼得的痛苦折磨。一双耀眼夺目的红舞鞋，带有安徒生笔下农家女孩跳舞至死的鬼魅之感，也暗示着舞蹈作为一种艺术，召唤着热爱者的付出与牺牲。
新冒险舞团的舞剧《红舞鞋》改编自同名经典歌舞片（又译《红菱艳》），编舞大师马修·伯恩（Matthew Bourne）标志性的叙事风格将这一故事完美搬上舞台，莱斯·布拉泽斯顿（Lez Brotherston）华丽的舞台设计、好莱坞配乐大师伯纳德·赫尔曼获得奥斯卡奖的浪漫音乐同样功不可没。《红舞鞋》在2016年首演后旋即获得两座奥利弗奖，给出五星好评的《每日快报》称其“引人入胜”，《泰晤士报》《旗帜晚报》等媒体亦给出四星好评。
本版高清影像是2020年在伦敦沙德勒之井（Sadler's Wells）全新录制的，卡司阵容相当豪华：阿什莉·肖（Ashley Shaw）饰演视舞蹈如生命的佩吉，在精彩的卧室双人舞段落演绎出身心的撕扯，阿什莉·肖也凭借该角色获得2017年英国国家舞蹈奖最佳女舞者称号；出演佩吉丈夫朱利安的是2019年随《天鹅湖》来华巡演的“王子”多米尼克·诺斯（Dominic North）；而曾在《天鹅湖》首演版出演“头鹅”的亚当·库珀（Adam Cooper）再度回归新冒险舞团，饰演剧中的舞团团长莱蒙托夫。

莫扎特辉煌动人的悲喜剧 取材自家喻户晓的唐·璜传说 奥利弗奖主创阵容挑大梁 英国皇家歌剧院高清影像呈现 《唐·璜》 Don Giovanni

英国皇家歌剧院最新现场直播录制的歌剧《唐·璜》（又名《唐·乔万尼》），由奥利弗奖得主卡斯珀·霍尔腾（Kasper Holten）执导并首演于2014年，被《泰晤士报》誉为“情感饱满、引人入胜的一版制作”。奥利弗奖获奖舞美设计师埃斯·戴芙琳（Es Devlin）与她的老搭档多媒体设计师卢克·霍尔斯（Luke Halls）共同打造的舞台装置，为观众提供了一个洞察角色情感与思想的机会。在2019年最新影像版中，当今炙手可热的男低音埃尔文·施罗特（Erwin Schrott）继《浮士德》之后，再次出演“迷人的反派”！
歌剧《唐·璜》是莫扎特在1787年创作的，这也是他和剧作家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）继《费加罗的婚礼》后合作的第二部具有里程碑意义的作品。故事取材自西欧家喻户晓的传奇人物唐·璜，一个玩世不恭的情场高手。犯下杀戮罪行后，他的无所忌惮唤醒了来自地狱的黑暗力量……《唐·璜》将悲剧、喜剧甚至超自然元素完美融合，至今看来仍是一部极具开创性的歌剧作品。

传奇归来！依旧大胆惊艳！ 男版《天鹅湖》颠覆经典 马修·伯恩最负盛名的芭蕾舞剧 马修·伯恩新冒险舞团 芭蕾舞剧《天鹅湖》 Swan Lake

传奇归来！马修·伯恩爵士与新冒险舞团最负盛名的当代芭蕾经典《天鹅湖》将登上大银幕，再掀热潮！
这版是2019年早些时候在伦敦沙德勒之井（Sadler's Wells）录制的。凭借音乐剧《舞出我天地》获得奥利弗奖、曾在《灰姑娘》中以“天使”一角给大家留下深刻印象的利亚姆·莫维尔（Liam Mower）在本版中出演王子，威尔·博泽尔（Will Bozier）出演头鹅和陌生来客。同样的演出阵容在中国巡演时获得极高评价，一票难求；而在高清镜头的捕捉下，全男班天鹅的标志性元素大胆惊艳，野性十足；最新的舞台设计与灯光设计则更加细腻地营造出极具张力的戏剧感，将对自由的追求和对自我的探寻展现得淋漓尽致。
被《泰晤士报》誉为“世界现象级作品”的《天鹅湖》首演于1995年，沿用柴可夫斯基的音乐，却以全男班天鹅的设定重新诠释经典，以颠覆的姿态和勃发的生命力震惊了当代舞蹈界。首演25年来，先后获得包括奥利弗最佳新编舞蹈制作奖、托尼奖最佳编舞、最佳导演、最佳服装在内的30多个国际奖项，成为伦敦西区和百老汇最长演的芭蕾舞剧，世界巡演也依旧场场爆满。马修·伯恩爵士本人则被《纽约客》杂志誉为“西方最受欢迎编舞”，多次获得奥利弗奖与托尼奖，并作为现代舞第一人获封大英帝国官佐勋章（OBE）、汉堡莎士比亚艺术奖（Shakespeare Prize for the Arts），和英国精神大奖（The British Inspiration Award）。

英式芭蕾之绽放 英皇品格之传承 英国皇家芭蕾舞团高清影像呈现 协奏曲·谜语变奏曲·雷蒙达第三幕 Concerto / Enigma Variations / Raymonda Act III

从彼季帕名作所承载的古典芭蕾传统，到让英式芭蕾绽放于世界舞台的英国本土编舞作品，这场芭蕾选段的荟萃，充分展示出英国皇家芭蕾舞团作为世界一流舞团的多元视野与全面技巧。
彼季帕的《雷蒙达》第三幕将高超炫技的俄式芭蕾汇集在了一幕的时长之中，两位首席舞者娜塔莉亚·奥西波娃（Natalia Osipova）和瓦季姆·蒙塔吉诺夫（Vadim Muntigirovand）联袂，将其中的女变奏和大双人舞等华彩段落演绎得淋漓尽致；交响芭蕾《谜语变奏曲》以爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的动人旋律和阿什顿（Frederick Ashton）标志性的编舞风格，被誉为英式芭蕾之典范，此版中劳拉·莫雷拉（Laura Morera）、马修·鲍尔（Matthew Ball）等明星舞者的加盟，再次激发了舞作的魅力；而编舞大师肯尼斯·麦克米兰（Kenneth MacMillan）的《协奏曲》则将古典芭蕾技巧与当代风格完美融合，同其他两部作品一起，将英国皇家芭蕾舞团的丰厚历史遗产与传承，完美地展现给当代观众。

十九世纪浪漫主义古典舞剧珍品 芭蕾史上难得一见的喜剧经典 时隔二十年复排瓦卢瓦夫人经典版本 英国皇家芭蕾舞团高清影像呈现 《葛蓓莉亚》 Coppélia

《葛蓓莉亚》改编自德国作家E.T.A.霍夫曼的《睡魔》：斯瓦尼尔达发现，她的未婚夫弗朗茨最近魂不守舍的，原来他遇见了一个每天坐在阳台上看书的美丽姑娘——葛蓓莉亚。然而大家很快发现，葛蓓莉亚原来是葛佩琉斯博士制造的一个机械木偶……早在十九世纪，这部喜剧芭蕾就已经享誉全球。作曲家莱奥·德利布为这部舞剧写下了许多具有民族特色的玛祖卡、吉格和华尔兹舞曲。
英国皇家芭蕾舞团上演的这一版《葛蓓莉亚》为英皇创始人瓦卢瓦（Ninette de Valois）女士编舞的版本，阔别舞台近二十年后终于重现考文特花园。在这部圣诞季舞剧中，奥斯伯特·兰卡斯特（Osbert Lancaster）设计的舞台将领观众进入梦幻多彩的童话世界。首席舞者玛丽亚娜拉·努涅兹（Marianela Nuñez）和瓦季姆·蒙塔吉诺夫（Vadim Muntagirov）搭档，呈现出复杂精巧又活泼的舞蹈特质，加里·阿维斯（Gary Avis）等其他舞者的精彩演绎，亦将整个舞团高超而精准的技艺展现得淋漓尽致。

充满异国情调的大型芭蕾舞剧 长演不衰的浪漫主义经典 莫斯科大剧院当之无愧的保留剧目 莫斯科大剧院芭蕾舞团高清影像呈现 《海盗》 Le Corsaire

“这部作品是为那些在剧院中寻找奇迹的人而准备的！”
芭蕾舞剧《海盗》取材于浪漫诗人拜伦的同名诗作传奇。一伙海盗因触礁流落到希腊，在逃避追捕的过程中得到少女们的保护，随后这些少女面临危险时，海盗们亦冒死将她们救出。在患难中，性格刚强的少女梅朵拉与海盗首领康拉德彼此相爱，并最终结为夫妻。
《海盗》自诞生以来一直以其清新的异国情调、富有探险色彩的曲折情节、高难度的双人舞以及蔚为壮观的群舞场面而著称于世。莫斯科大剧院芭蕾舞团复排的这版《海盗》在马里乌斯·彼季帕经典编舞版本基础上，由著名编舞大师阿列克谢·罗曼斯基改编，呈现出“旧芭蕾的新面貌”，成为舞团当之无愧的保留剧目。2019年莫斯科大剧院芭蕾舞团通过百代现场全球直播这部作品，由舞团首席舞者伊戈尔·茨维尔科（Igor Tsvirko）搭档叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃（Ekaterina Krysanova）领衔出演。

蜚声海内外的爱尔兰踢踏舞 集25年演出精粹之大成 一生必看的高燃演出之一 《大河之舞25周年纪念演出》 Riverdance 25th Anniversary Show

25年前，在欧洲歌唱大赛上的7分钟幕间表演永远改变了爱尔兰舞蹈的面貌，开创性的形式、舞蹈与音乐的完美结合，令电视机前收看的上百万世界观众深深为之折服，沉浸在踢踏舞的魅力中。

25年间，大河之舞早已成为蜚声海内外的现象级演出，培养出迈克尔·弗莱利、让·巴特勒等一众明星舞者，先后登上伦敦西区与纽约百老汇舞台，获得过包括格莱美音乐奖在内的多项大奖。此次25周年纪念版演出在首演福地都柏林现场录制，这也是大河之舞首次被搬上大银幕。作曲家比尔·惠兰为其重新录制了风格鲜明、旋律动听的配乐，夫妻档主创莫亚·多尔蒂和约翰·麦考根则采用最新的灯光、投影技术，创造性的舞台和服装设计，对这一经久不衰的作品进行了全新改造。

上千次的踩踏击打，简单明快，激情澎湃。席卷全球的爱尔兰踢踏舞大河之舞被视为一生必看的演出之一。25周年纪念版演出将为更多的家庭献上视听盛宴，续写它的传奇。

“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2019年11月，“新现场”放映剧目已达120部，覆盖北京、上海、广州、台北等37地，放映超过4500场，观影人次超过50万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广。

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