放怀丘壑——新安画派的发展流变

　　本报杭州讯  近日，“放怀丘壑——新安画派山水精品展”在浙江省博物馆武林馆区展出，本次展览将持续至2月19日。新安画派以其对真山真水的体悟突破书斋山水的摹古之囿，在17世纪的山水画坛独放异彩，后虽于清中期后渐趋式微，但其流风却绵延不绝，并为近现代山水艺术的传承与出新提供了丰厚的启示。此次展览汇聚了安徽博物院与浙江省博物馆所藏的新安画派佳作70件（组），以期呈现其艺术风貌与发展流变。
　　新安，古郡名，辖境相当今安徽歙县、休宁、祁门、绩溪、黟县及江西婺源，即后来所称的徽州。境内黄山、齐云山耸立南北，新安江贯境而流，风光旖旎，向为中原战乱的避难所和文人逸士的桃花源。新安最盛当始自明代中晚期，徽商的崛起带动乡里经济繁荣，文风昌盛，亦为当地画学的发展奠定了丰厚的物质与人文基础。
　　明清易祚，一批徽州地区的士子学人怀着明王朝“遗民”的孤傲气节遁迹山林，从此绝意仕进，隐于砚田。其志于书画者，一边依托徽州望族既精且富的收藏“晨夕观摩，咸志法古”，对前贤名迹心追手摹，一边则放怀丘壑，在得天独厚的自然胜境中体悟山水精神，由此而形成了一个具有相似创作理念与审美格调的艺术家群体，世称“新安画派”。
　　新安画派的先声
　　新安画派画参宋元，遗民画家的苍凉心态，使他们对“元四家”中倪云林山水的萧散淡泊最具共鸣，故往往由宗法倪氏技法为始，但最终却皆以师法自然为归。作品多取材黄山的峻岭奇松，峭石寒柯，大多不作层层渲染，也很少繁皴密点，而善用松灵的线条勾形，删繁就简，传达心中或清刚凛冽，或疏逸简远的家山意象，并予其深邃的人格内涵。
　　明代中晚期，徽州地区的手工业、商业繁荣兴盛，经济的发展，为由来已久的重文重教之风推波助澜。风雅贤达之士办学兴教，巨贾重臣衣锦还乡后建馆扩祠、热衷收藏，为书画艺术的繁荣奠定了丰厚的基础。明末的徽州画坛风格多样，但宗法“元四家”尤其是倪云林已渐成风尚，这其中最具影响力的倡导者，当推早年侨居嘉定，与董其昌多有书画唱酬的程嘉燧，以及世居新安，于崇祯年间达到创作鼎盛期的李永昌，以此二人为中心而聚集起的一个徽州山水画家群体，崇尚简淡自然的绘画风格，强调个性的表达，被视为新安画派的先声。
　　新安画派首推渐江
　　1645年，安徽绩溪丛山观为清兵所破，在江山易祚的动荡中，新安画人有血战抗清者，也有浪迹江湖，流寓他乡者，家国之情与无以排遣的屈辱和落寞，使他们其后的创作带有鲜明的情感意绪，其中最具代表性的，当属被推为新安画派之首的渐江。
　　渐江笔下的黄山，没有刻意追求奇险，除却一切浮躁之气，持重、沉着，一如水晶般纯净，又有苍茫浑朴之感，清刚伟峻的气势令人肃然。黄宾虹论渐江，有“歌泣声沉，寄之于画，偶然挥洒，无非写其心史”之语，他与并称“新安四家”的查士标、孙逸、汪之瑞，以及同样有着强烈遗民情节的程邃、戴本孝、郑旼等人，在清初画坛“以郊、岛之姿，行寒瘦之意”（潘天寿语），代表着新安画派的确立与鼎盛。
　　新安画派的兴盛
　　新安画派之盛，由清初而绵延至康熙、乾隆之交，达近百年，成员数量颇为可观。其中吴龙、吴心来、汪家珍、程义、谢绍烈、黄吕诸家，活动时间大体与新安四家同时或稍后，在宗元四家的同时呈现出更广泛的取法途径，江注、姚宋、祝昌、吴定等人，皆以渐江为师，但亦在作品中表现出寻求突破的努力。时代的变迁使后继的新安画家逐渐远离冷逸静穆的心境，在坚持表现山林野逸之气的同时，尝试笔墨新的拓展。
　　新安画派在鼎盛时期，与诸多异地画友有着切磋与相互的借鉴。同处皖南地区的芜湖萧云从与宣城梅清，便是其中重要的两位。萧云从的艺术，与新安画派具有紧密的关联，他与孙逸、渐江两位新安巨子相交甚笃，亦师亦友，互有借鉴。渐江46岁至51岁间曾多次游历芜湖，在形成自我风格的关键时期，曾得到长其14岁的萧云从的指点。而萧云从晚年作品中所呈现的抽象与装饰意味，又不乏渐江艺术的影响。
　　梅清在游历黄山期间，与新安诸大家交往密切，其立足山水实景而重独创的艺术理念亦与新安诸家互为呼应。与渐江等新安诸家的清峻静穆不同，梅清则擅以酣畅松脱为“动”的韵致，这为后期新安画家的求变提供了异质的参考。他与渐江又同被后世推为“黄山画派”的代表人物。

渐江 长林逍遥图 轴 纸本 水墨 纵203.5cm，横70.5cm 安徽省博物院藏

　　题款：春木抽柔条，秋老惊摇落。百年强近半，世味亦索莫。何如长林间，逍遥自解缚。荣枯听时序，动息任吾乐。写此林峦意，萧然远城郭。静致若可耽，慎哉勿耽搁。渐江
　　钤印：“渐江”（朱文正方）、“懒臞”（白文正方）
　　鉴藏印：“怡情山水”（朱文竖长方）、“花潭珍赏”（朱文竖长方）、“莺湖殷氏珍藏”（朱文竖长方）、“海阳汪同癸鉴赏”（朱文正方）
　　渐江（1610-1664年），俗姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人，明末诸生，清兵进逼徽州时，投奔南明隆武政权矢志抗清，斗争失败后于武夷山削发为僧，法名弘仁，号渐江、无智、梅花古衲等。1656年47岁返乡，结庵黄山莲花峰下。
　　渐江山水由宋画入手，尔后力学元四家，尤专意于倪云林，他师法前贤，却并不为法所缚，而是将真山真水加以提炼，大刀阔斧地删繁就简，剔除芜杂，其山水构图往往结合真景与刻意的抽象构成，表现山之形貌、体量和神髓，呈现出不可动摇的力量感和张力，可谓“取宋人精谨周密而去其刻划繁缛，融元人虚灵蕴藉而强其结构风骨”，有鲜明的自家面貌，其清严静穆，纤尘不染的格调代表了清初遗民画的精髓，并奠定了新安画派的基调。
　　此图汲取北宋巨嶂山水的结构形态规模，巧妙运用几何块面、线条化、图案化的典型绘画语言，淡墨勾写山廓，干笔略皴谷壑，极少渲染使山石显得单纯透明，在构景上则变云林的平远为高远之法。笔墨沉稳已过中年（将近50岁），体现了成熟期的风格。

康熙十五年丙辰（1676） 梅清 山水册页 纸本 水墨 纵26.9cm 横18.5cm 浙江省博物馆藏

　　题款：瞿山清　钤印：去盈（白文正方）、柏枧山口人家（朱文正方）
　　梅清（1623-1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。家藏书画古物甚富，师承广泛。中年后弃举子业，游历湖山，纵情书画。尤钟情于黄山之景，尝言“余游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。梅清在游历黄山期间，与新安诸大家有密切的交往，其立足山水实景而重独创的艺术理念亦与新安诸家互为呼应，他与渐江、石涛三人又被后世推为“黄山画派”的代表人物。
　　现代山水画家贺天健曾谓“梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”，与渐江等新安诸家的清峻静穆不同，梅清则擅以酣畅松脱为“动”的韵致。此页为曾经黄宾虹收藏的《清人山水集册》之一，以苍郁松秀的线条立骨，通过山石、林木的反复叠加、排比与墨色的浓淡变化而赋予画面独特的形式感与节奏感。

查士标 为季均作山水图轴 浙江省博物馆藏

　　查士标（1615-1698），字二瞻，号梅壑，安徽休宁人。家富收藏，多宋元书画真迹，精鉴别。明清易祚后弃举子业，往来于杭州、扬州、镇江、苏州、金陵等地，专事书画。山水初学倪云林，画上常自题“拟云林笔意”，其“懒标”之号亦从倪瓒“懒瓒”之称而来，又时时参以吴镇湿笔淹润的笔墨，师法米芾与高克恭亦颇具心得，博采兼师，表现出驾驭不同技法的才情，而于多种手段中，又都能见其特有的个人情致，即所谓“风神懒散，气韵荒寒”。

　　祝昌 绿缘路转图册页 纸本 设色 纵22cm，22.8cm 安徽博物院藏 题款：绿缘路转幽　钤印：祝昌（朱文竖椭圆）
　　祝昌，具体生年未详，清康熙十八年己未（1679）前卒。字山嘲、山史、山公。安徽龙眠人（今安徽桐城），久居新安，晚客扬州。顺治六年己丑（1649）进士。性品孤介，或遇不以礼，虽饼金购尺幅，终不许也。工诗文，善山水，山水画初学渐江，略得其技。画多无皴，淡墨微染，元气浑厚，神完气足。后吸收元代各家之法，得其意趣而稍有变化。故画多逸致，自具风貌，新安派健将之一。
　　此套册页共12页，乃写家乡一带古荒幽远之景色，画面奇正相生，呈现出鲜明的个性。有张大千题签：祝山嘲山水册。丁卯十月得于海上神洲国光社，大千居士张爰。另扉页题签：祝山嘲山水册，风满楼珍藏。下钤印“云间”（白文正方）、“埜残”（朱文椭圆）。

　　孙逸 溪桥觅句图轴 绢本 设色 纵150.6cm 横56cm 安徽省博物院藏
　　题款：茅屋面湖色，隔岸出诸峰。一杖过桥者，将无觅句从。壬辰春为元修社兄设并题似正 钤印：孙逸私印（白文正方）
　　鉴藏印：坚白斋（朱文正方）、镜塘心赏（朱文正方）、数青草堂（朱文正方）、海昌钱镜塘藏（朱文正方）
　　孙逸（？-1657），字无逸，号疏林，亦号石禅。安徽休宁人，早年居新安，入清后流寓芜湖，山水初师李永昌，“能淡而神旺，简而意足”，后兼及吴门文征明、唐寅诸家，风格多样。《国朝画征录》记其“山水兼法南北宗各家，人以为文待诏（文征明）后身”。与僧渐江、查士标、汪之瑞并称“新安四家”，又与芜湖“姑熟派”领袖萧云从合称“孙萧”。
　　此作图借唐代二李青绿山水体格，并吸收徽州版画之刚斫用线造型写景。大石绝壁的亮处皆空而不皴，染以青绿赭石之色，得疏朗明洁之象，线型则富装饰意味，从而更有效地衬托了静寂与超脱之情调。绘制时间距作者离世仅5年，当属晚年精品。

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