LEO | 极境中的，一次精神漫游
很多人都曾面对过这样问题：如果你要去一个荒岛，只能带一本书，你会带哪一本？如果允许你穿越到某一个时代，你最希望是哪一个时代？如果只能选一个人共度一生，你希望选哪种？......林林总总，无外乎是一种假设加一种想象：假设在某种极境当中，我将如何存在。
这些假设与想象中的答案，构成了另一种人生和体验，也暗暗勾勒出我们对自己命运舵盘的转动偏好。而每一次在看戏时，舞台上的他人故事，也常常勾起心中的假设：如果我是在他（或她）的处境当中，会如何？
这样一种沙盘推演和心理练兵，是戏剧在娱乐之外最重要的功用，即帮助我们提前面对一些可能到来的道德或人生困境，或是提供了一种有借鉴价值的应对模式，帮助我们在真的面对极境时，能多一点从容和恬静。
对于我的同事和很多观众来说，象《反转地心引力》这样一部作品，最吸引人的地方首先当然是它获得了爱丁堡边缘艺术节的诸多大奖（在三、四千个同时上演的剧目当中拿到多项大奖，确非易事）、走遍了五大洲无数国家、老少咸宜、票价便宜。但对我来说，它真正的核心价值远高于此——它是一部极为轻逸与精湛的作品，轻逸是指它的精神层面，精湛则是指它的技术层面。
卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》这本薄薄的小册子当中，收录了他关于文学价值观的5篇讲稿，提到了他最重视的五种文学价值特质，其中第一个便是“轻逸”（Lightness）。他举了很多例子来说明在面对沉重生活时，文学所能提供的一些优秀范例，将有可能在真实生活中引领人在种种阻绊面前轻灵地一跃，实现自我解脱。
印象最深的例子是《十日谈》中的佛罗伦萨诗人吉多在面对一伙人不怀好意的围追堵截时，并没有愤怒地大喊大叫或是挥拳抗争，而是“迅速回话：‘各位少爷，你们要骂我就回你们家里去骂吧。’说罢，他一只手扶着一块大墓石，轻快灵便地一跳，跳到那墓石后面，随即拔腿走开，摆脱了他们。”
面对薄伽丘提供的这番视觉场景，卡尔维诺感叹到：“如果让我为新世界选择一个吉利的形象的话，那么，我要选择的就是：超脱了世界之沉重的哲学家诗人那机敏的骤然跳跃，这表明尽管他有体重却仍然拥有轻逸的秘密，表明许多人认定的时代活力——喧嚣、攻击、纠缠不休和大喊大叫——都属于死亡的王国，恰如一个堆满锈迹斑斑破旧汽车的坟场。”
某种程度上，《反转地心引力》算是戏剧作品当中对“轻逸”一词的活注解。一个男人，或是男孩，被困于斗室当中，别无出路。在接下来的65分钟时光里，他可以展现他的愤怒、沮丧或是无聊，也可以用他独特的思考与探索，带我们共度一段奇妙的时光。在这时光当中，墙壁不再是障碍，想像的边界得以无尽地延伸，所谓“庄周梦蝶”式的精骛八极、心游万仞，莫过于此。你可以与自己的身体游戏、忘记地心引力的存在、让自己的世界出现悠游的小鱼和学语的八哥、出现美酒佳肴与心中的友人......在那个看似无处可去的狭小困顿空间里，心无限自由，身已在天外。
如果这种“想象”是一种人生选择，你可以把前面那间“斗室”的假设，换成其他场景：因言获罪的禁闭室小黑屋，真正的牢房，暂居的病房，或是象《最后晚餐》里那样一间凌乱不堪的旧公房。若我们始终有一颗自由而不沉溺的心，又有什么空间能真正困住我们呢？《反转地心引力》展现的不是杂技，而是一种人生哲学：面对困境时，如何让心自由飞翔。
这些年，我看过很多有“创意”的作品，也看过很多不错的创意只是在舞台上以粗糙的方式呈现，最终成为平庸作品中的一个小小亮点，倍感可惜。戏剧，说到底，是一种手工艺。它的成功，没办法靠演后谈或是导演阐述来构成主要得分。最终决定一个作品高下的，是它实际的完成度，是构想、创意、文本、观念等一切精神层面的原素最后经由表演、灯光、舞美甚至当天晚上的执行情况等等一切“真实”的发生来完成。
至臻之技，是为艺。如何在创作的道路上不轻易止步、有意愿并且有能力在初始的创意基础上不断深入，更上层楼，则是“艺”之领域PK法门——你要PK的不是别人，而是自己，如何不断超越自我、超越最初的创意起点，带领观众翻山越岭，看层峦叠嶂，是创作者最甜蜜的果实。
2013年8月在爱丁堡边缘艺术节最初看到《反转地心引力》时，一方面心里有慕名已久的期待，另一方面也有久看成精的挑剔。前5分钟，自然是极大的疑惑和惊艳——哗！这是怎么做到的？怎么可能？大概15分钟之后，看明白了，哦，应该是这样的，恩，不错，真聪明。看到30分钟时，心里想：差不多就这样了吧，还能玩出什么花样来呢？结果又是一番新的境界，到45分钟、60分钟、65分钟，几乎每一次以为它不可能再有更新的自我超越时，Leo都再一次出乎意料地迎来了一次新的突破......
它拥有的绝不仅仅是将影像倒转角度这样一个创意，而是在这个创意的基础之上，反向设计出层层升级的动作和情节，并且寻找那些拥有强大身体实现能力的演员来共同推动和完成这种设计。
《反转地心引力》、《纸电影奥德赛》和德国绍宾娜剧院版《朱丽小姐》这样的作品，都说明了一个道理：你在这个领域能拥有多高的声誉，并不取决于你拥有什么样的形式或创意，而取决于你能在技术层面把这个创意推进到什么样的高度，以及最终演员和技术人员的执行力和完成度。每一个领域或每一个方向上，都有许多人在前行，最优秀的，就是那些走得最远的。
最后，我想说，除了给予成人世界某种启迪，这部作品更是献给孩子的。
七八岁时，我经常一个人呆在小屋子里，长时间地盯着天花板和墙壁上的一些斑点和水晕，时间一长，它们便幻化为马匹、人脸、飞天神女甚至猫头鹰。有一叠从爸爸专门放书籍摘抄卡片的抽屉里偷出来的白卡纸，明信片大小，空无一物，可是对着光看，就会有因为纸桨不均匀分布而出现的脉络与层叠纹理，可以在那里面看出无数的景物与动态。
一个七八岁的小孩，在窗前迎着光，仰着头，微微地眯着眼，盯着一张又一张的白卡纸，看出另一个世界。那一堂幻想课，影响我至今。
现在，Leo先生和他的幻想世界，即将在我们面前展开。
带着你的孩子来剧场吧，让他（或她）知道，未来有一天若身处困境，不要害怕，因为，另一个世界，将在我们的心中开启大门。
今年9-12月，位于上海“演艺大世界”核心区域的上海大剧院，将携手具有国际视野的艺术节策展机构“爱丁堡前沿剧展”，共同为观众呈现首届“小剧场国际戏剧演出季”。演出季长达4个月，十余部由策展机构在爱丁堡国际艺术节及艺穗节、阿维尼翁Off艺术节、阿德莱德艺穗节、奥克兰艺穗节精心挑选的重磅好戏将轮番上场，来自英国、法国、加拿大、西班牙、波兰、新西兰和伊朗的艺术家们将为观众们带来近距离接触和欣赏国际一流剧场作品的奢华体验，让魔都观众深切感受在家门口“天天看好戏”的幸福。
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