那些一个人躲起来的时刻，真想被你看见 | 黎清妍

黎 清 妍

喜欢画比喜欢人要简单，一见钟情是经常的事。黎清妍的作品，就属于令我眼睛移不开的类型。灰暗的调子里那一两笔高饱和度的颜色，宽松而慵懒的线条，极简的构图和人物造型，令我想起马蒂斯、蒙克，甚至德国表现主义的风格。以为是法国或者北欧艺术家的作品，作者署名FIRENZE LAI，一查竟是土生土长的香港人，这些画在满足视觉享受之余，更勾起了我的好奇心：黎清妍眼中的香港为什么长这样？

画家成长于香港一个典型的劳工家庭，黎清妍的母亲一辈子都在一家煮蛇羹的餐厅工作，手指因为毒液的长期浸染而变形。她并不支持女儿当一名职业画家，因为这份工作不能保证稳定的收入。然而带着自幼萌发的艺术梦，黎清妍还是顺利入读了香港艺术学院，并在毕业后成为一名书籍设计师。下班回家，她在晚上开始创作，俯在一张很小的桌子上画画——这张桌子的尺寸，就这样决定了她最早一批作品的大小。

2011年，广州维他命艺术空间为黎清妍举办了第一场作品展，她决定辞去工作，成为全职画家，用所有的时间去感受和描绘城市生活的瞬间。黎清妍习惯每天拍照，也拍一些视频，她喜欢观察在人口高度密集的城市空间里，人们的动作、姿势所隐藏的情绪。她敏感于发现个体如何在高速的生活节奏下，快捷地调整自己以适应环境。黎清妍的画总有一种自我抑制的氛围，人体艰难地扭曲着以融入压迫的背景。她的人物画可被视为一种“情景肖像”，画中人面目模糊，缺乏具体的身份。画家希望通过颜色、形状的塑造，来揭露身体传达情感的方式，而不必经由面部表情的暗示。相比起写实的肖像，黎清妍更感兴趣的是表现香港人群体的“共性”。

了解到画家的创作动机，我不禁根据作品的名称，去回想这些画面的现实来源，画中人强烈的变形、放大的情绪，唤醒了我仅有的香港生活经验中某些细微的记忆。“他们”确实在我们身边存在着，哪怕只是一闪而过的瞬间，然而场景是多么的似曾相识——

A Very Long Journey。车厢的座位总是狭迫的，膝盖对着膝盖的路程有点长。

Argument。卡座里的争吵，气氛僵硬，头顶也聚满了密云。

Dialogue。对话通常是一个人负责说，另一个人负责听。

Information Center。咨询处很有秩序。

Entrance Guard and The Wrong Crowd。演唱会入口处被人流挤压到变形的保安。

Central Station。地铁中环站里一边打电话（？）一边悄悄抹眼泪的女人。

Bus Journey。小巴上的心事，椅背的紫色坐垫有感到眼熟吗？

Happily Ever After。他们没有结婚的权利，他们从此幸福快活地生活在一起。

The colleagues。这幅画为什么令我想起《春光乍泄》里，何宝荣和黎耀辉在厨房相拥起舞的名场面？

Stargazing。一个人看流星的夜晚，有点淡淡的寂寥。

Lunch Breaks。午餐放风的时间很惬意。

The Trade。天台交易，你懂的。

一开始我曾说黎清妍的画令人想起蒙克，现在我更能分辨两者的差别。都是通过夸张的形态来传达内心感受，相比起蒙克的歇斯底里，黎清妍的画中人更顺从、自律、内向，安静的身影中透着压抑。这就是她眼中的香港特质。接受记者采访的时候，谈到如何释放生活压力，黎清妍说作为一个烟民，她拥有从任何场合溜走五分钟的借口。这又令我想起《志明与春娇》里，白领们在工作的缝隙聚集到后巷抽烟的场景。“在大街上，在人群中，只要有一个走神的瞬间，它就是属于你的。”无意识的小动作总是会暴露最真实的自我，不知道一个人躲起来的时刻，如果给黎清妍瞥见，她会画下哪种情绪的我？

* 感谢Nicholas Stephens、Judith Benhamou-Huet的采访为本文提供参考。

CAN

艺术史学徒

诗歌编辑

美好画片碎碎念黑手

作品网站：

https://firenzelai.tumblr.com/

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