万物有灵，归于沉寂 | Antoni Benavente

Antoni Benavente

Antoni Benavente是一位来自西班牙的摄影师，1964年出生于Lleida。在他艺术生涯的初期，他主要进行绘画和插图方面的项目，他对摄影的兴趣始于九十年代初。Robert Frank，Sergio Larrain和Bernard Plossu等人的作品中所展现出的诗意和自由，对Benavente之后的创作有很大的启发，影响了他看待和描述世界的方式。

Benavente的作品主要由他在城镇及其周边漫步时捕捉的瞬间组成，描述了他家乡的日常生活，是一本关于诗意瞬间的视觉日记，自然的旷野，树木和房屋......某个“魔力现实”出现的空间。 

Benavente的作品专注于黑白，因为“它使我能够更好地传达所经历的本质，而又不会被色彩所分散，这是一种简单而严谨的格式。” 他创造了某种令人不安且忧郁的环境，在无尽和角落中塑造一个具有极强美感的构图，捕捉敏感灵魂所能触及的瞬间。

Benavente不喜欢用手机进行记录，对于他来说，通过相机的小型取景器去“看”似乎是一种更自然的方式。这种“看”是像猎人一样的，带着照相机离开家，去发现一些新的情况，那些幸运的时刻有时会来临：阴影从最美的一面掉下来是幸运的，一架飞机通过的那一刻对构图是有帮助的，一只鸟在即将拍摄的那一刻突然向着更高的地方飞去......

他试图在一种简单性当中实现某种表达强度，”辨别能够充分传达周围一切事物中所存在的诗的本质“，就像他在ins简介中所引用的Federico García Lorca的一句话：”万物都是神秘的，而诗是万物的奥秘。“

Benavente的创作并没有刻意回避人类，他是抱着一种，如果人类恰巧出现在凝视范围内也不会将他们主动剔除的一种态度。人之所以在那儿，是因为那一刻他们是这个永生的小世界的一部分。

Benavente从他的经历日常场景中汲取了反复出现的元素和符号：孤鸟和群鸟、云、沙漠、孤立的树木、在风景中渺小的人类身影、隐藏着的小路、墙上的光斑……万物都是有灵性的，充满一种朴素的情感，又归于沉寂。

在浏览Benavente的作品的时候，我想到了阿巴斯的《24帧》，Benavente的创作确实受到了一些东方美学观念的影响。我还记得几年前在电影院看《24帧》时获得的由平静所带来的一种持续性的小型震撼感。时间和静物以某种不动声色的方式将观者裹挟，内心翻涌，绵延不绝。

在浏览这些作品时，我的耳边始终徘徊着鸟的声音、风的声音、树叶的声音，闭上眼睛，也可以感受到这个世界的变化。尽管摄影是诉诸于视觉的，但是我仍能从Benavente的作品中感受到听觉的层面，虽然这个听觉层面可能是由阿巴斯的《24帧》残存的听觉回忆所提供的。

这是一些宁静的，充满偶然性的时刻，我们在其中等待，发现，有意识地，无意识地，期待着。虽然世界不一定给我们回应，虽然照片最终呈现出的仅仅是一瞬间的定格，但是我们彷佛能感觉到时间的“体积”和“流速”存在于画框之外，存在于一种凝视的情感中。

    藏Cang

 一个摹本

 日落时无法散步的塑料人

 美好画片碎碎念黑手

作品网站：

http://www.antonibenavente.cat/index.html

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